【摘 要】巴洛克時期的音樂不僅是西方音樂的先導(dǎo)者，更對后世音樂發(fā)展具有劃時代意義，其中鋼琴音樂這個分支更是以其華麗嚴整的風(fēng)格和獨特的魅力對后世音樂的發(fā)展產(chǎn)生深遠影響，為后世留下了豐富的精神遺產(chǎn)，并對后世現(xiàn)代鋼琴音樂的大發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響。在此影響下，越來越多的人開始學(xué)習(xí)鋼琴，使鋼琴成為現(xiàn)代生活中不可或缺的一部分。
　　【關(guān)鍵詞】巴洛克時期；鋼琴藝術(shù)；后世影響
　　中圖分類號：J624.1 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）15-0053-02
　　鋼琴在西方音樂發(fā)展史上占有重要的地位，它之所以被稱為“樂器之王”，是因為它本身具有寬廣的音域，大自然任何聲音的音調(diào)都能在鋼琴上體現(xiàn)出來。鋼琴自問世以來已有約五百年的歷史，鋼琴的前身古鋼琴在經(jīng)歷了巴洛克時期、古典樂時期、浪漫主義音樂時期后，逐漸發(fā)展成熟，并為大多數(shù)人接受。
　　一、巴洛克時期
　　巴洛克時期之前的文藝復(fù)興時期，鍵盤音樂的地位并不高，甚至鮮為人知，因此那個時期的作曲家也寥寥無幾，更不被人所重視，直至巴洛克時期。巴洛克風(fēng)格最早產(chǎn)生于16世紀后期，18世紀達到鼎峰。巴洛克時期社會動蕩不安，人心惶惶，權(quán)力之爭風(fēng)起云涌，人民與統(tǒng)治階級的斗爭呈現(xiàn)出白熱化態(tài)勢。因此在此時代背景下許多優(yōu)秀的音樂家、作曲家如雨后春筍般涌現(xiàn)出來，這些藝術(shù)家的出現(xiàn)將巴洛克音樂推向了最高峰，為后世留下了豐富的精神遺產(chǎn)。
　　新教的出現(xiàn)動搖了天主教在人們心目中的地位，宗教之間的斗爭間接使得藝術(shù)在人群中發(fā)揮著重要的作用。人們?yōu)閷で蟀参�，努力在藝術(shù)中尋求一席之地。巴洛克音樂的調(diào)式由大小調(diào)取代了之前的教會調(diào)式。其中不乏對后世有重要影響的音樂家：被稱為西方音樂之父的巴赫，在小提琴領(lǐng)域有卓越建樹的維瓦爾第以及以清唱劇為主要成就的亨德爾等。同時，18世紀初是鍵盤音樂史上新的里程碑，其中有德國作曲家巴赫，意大利古鋼琴家斯卡拉蒂，以及法國羽管鍵琴樂派音樂家?guī)炱仗m和拉莫。這些作曲家們由于對音樂審美有不同的見解以及互相之間作曲技法的大相徑庭，所以各自擅長的領(lǐng)域也存在本質(zhì)的區(qū)別。本文著重論述鋼琴藝術(shù)，接下來就對巴赫展開簡單探討。
　　巴赫對鍵盤音樂的卓越貢獻無可替代。當(dāng)時，宗教地位被提高，巴赫乃至整個家族都是虔誠的路德教徒，他認為他的音樂作品應(yīng)為宗教服務(wù)、歌頌宗教。他深刻體會到生活帶來的痛苦，他頹廢消極，但仍具有堅韌的意志和對宗教崇高的信仰。因此創(chuàng)作出來的作品風(fēng)格大都華麗堂皇，呈現(xiàn)出一定的教條化。同時，為了抒發(fā)內(nèi)心的情感，他譜寫的樂句又充滿流暢性，像一條溪流緩緩流過人的心靈，多樣化的旋律就像多條分支的溪流緩緩流淌，最終以各自的方式匯入大海。然而，巴赫對原有的曲式無意創(chuàng)新，而是把現(xiàn)有形式技法推向最高峰，使之發(fā)揮得淋漓盡致。巴洛克時期，巴赫所在的德國發(fā)生了宗教改革，天主教與新教之間的激烈斗爭促進了音樂的蓬勃發(fā)展。他們竭力擺脫舊教的統(tǒng)治與束縛，宗教改革中隨著文藝復(fù)興人文主義思潮的影響，強調(diào)以“人”為中心，而不是以“神”為中心的世界觀，對教會的學(xué)說和原則都持批判的態(tài)度，追求個性的發(fā)展和以人為本，強調(diào)個性自由。這使得人們可以自由表達內(nèi)心的情感，不再受束縛，這對音樂的發(fā)展也產(chǎn)生了深刻的影響：打破了單一的宗教音樂而向外擴大，展現(xiàn)了豐富多彩的現(xiàn)實生活的各個方面。這個時期宗教的、世俗的、抒情的、戲劇的、悲劇的音樂都有很大的成就。同時，這一時期也是西方哲學(xué)史的開端，哲學(xué)史上辯證法出現(xiàn)了非常重要的學(xué)說“我思故我在”。理性主義萌芽，理性主義認為評判世界的標準不是看它是否符合“神”的意志，而是看它是否符合“人”的意志，理性才是衡量一切事物的標準。巴赫篤信宗教，他的作品多以宗教音樂為主，所以他的作品具有非常崇高而神圣的精神，嚴謹?shù)倪壿嫺泻唾|(zhì)樸的風(fēng)格正是理性主義的體現(xiàn)。這個時期人們認為音樂的每種要素，包括旋律、音程、調(diào)式、調(diào)性、節(jié)奏、節(jié)拍、速度等都可以表達相對固定的情感，并形成了一些程序化的表現(xiàn)形式。溫柔甜美的情感用d小調(diào)表示；努力、時間、艱難、長度用持續(xù)的和弦和節(jié)奏表示，追趕、飛、狂喜用快速的節(jié)奏表示，那么歡快、神圣、富有歌唱性的舞曲就用上行下行交錯，旋律起伏有致，強弱對比來表示。這些程式化也正是巴洛克時期理性主義的體現(xiàn)，突出了音樂對表達人內(nèi)心情感的重要性。
　　二、鋼琴藝術(shù)
　　鋼琴的前身撥弦古鋼琴，又稱羽管鍵琴。羽管鍵琴音色明亮，具有金屬光澤，結(jié)構(gòu)復(fù)雜、體積龐大，共有兩個踏板，兩層鍵盤，每個鍵盤音域有五個八度，但是羽管鍵琴只有在彈奏者真正按下時才有聲音發(fā)出，因此琴鍵對彈奏者觸鍵力度的反應(yīng)較弱，琴鍵沒有強弱力度變化，適合演奏古典樂曲，這不利于演奏者以及作曲家的感情抒發(fā)。當(dāng)時由于鍵盤樂器的多樣化，鍵盤音樂的風(fēng)格呈現(xiàn)出百花齊放的局面。同時期的管風(fēng)琴，雖然在公元前三世紀就已出現(xiàn)，但在巴洛克時期達到鼎峰。管風(fēng)琴屬大型鍵盤樂器，其音量宏大，氣勢雄偉莊重，音色多樣，能夠演繹多種樂器效果。它的外型具有哥特式風(fēng)格，造型雄偉磅礴，充分體現(xiàn)出巴洛克時期人文主義的大發(fā)展，人們對宗教有著眾星捧月般的向往，更激發(fā)起對宗教的敬畏之情。同時，管風(fēng)琴也是當(dāng)時極具宗教色彩的樂器，始終被教皇及宮廷貴族力捧。羽管鍵琴與管風(fēng)琴雖然音色大不相同，但羽管鍵琴的演奏技巧建立在管風(fēng)琴的基礎(chǔ)之上。德國作曲家巴赫出生于德國中部一個富有童話氣息的山城，整個城市與音樂有很深的淵源，到處都沉浸在音樂的氛圍，市民酷愛音樂，并常有吟歌者在此一展歌喉。后世的德國浪漫主義音樂大師瓦格納曾據(jù)此寫了著名歌劇《湯豪舍》。正是因為環(huán)境的特殊，巴赫在歌頌上帝的同時，廣泛涉獵民間市民藝術(shù)，取其精華去其糟粕，創(chuàng)作出一部部邏輯嚴密結(jié)構(gòu)嚴整的鋼琴曲集，如《平均律鋼琴曲集》，這部作品是巴赫音樂作品的巔峰之作，被后世德國指揮家、作曲家彪羅稱為音樂界“舊約圣經(jīng)”。《平均律》以及二部三部《創(chuàng)意曲》的出世使得巴赫的作曲式被后世包括古典主義樂派的莫扎特、貝多芬以及浪漫主義音樂代表人物肖邦在內(nèi)的優(yōu)秀作曲家、鋼琴家紛紛借鑒，并孕育出一大批華麗嚴整的優(yōu)秀鋼琴作品。巴洛克時期鋼琴藝術(shù)的宗教性與世俗性讓后來的人們將生活與鋼琴相結(jié)合，使得鋼琴藝術(shù)風(fēng)格更加豐富多彩。巴赫是巴洛克時期鋼琴藝術(shù)的集大成者，對鋼琴藝術(shù)的貢獻功不可沒。18世紀末，古鋼琴由于不能更好地抒發(fā)彈奏者的內(nèi)心感情以及復(fù)雜的結(jié)構(gòu)體系的劣勢逐漸被新興鋼琴所取代。

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