[摘要]景泰藍技藝在傳承過程中形成了完整、成熟的藝術語言和工藝流程。文章探討了當代景泰藍在吸收傳統(tǒng)技藝基礎上尋求器型和色彩變化的技藝創(chuàng)新思路，分析了《蝶舞》《魚韻》《魚舞天嬌》等創(chuàng)新實踐作品。
　　[關鍵詞]景泰藍；傳統(tǒng)工藝；非遺文化遺產(chǎn)；創(chuàng)新實踐
　　[Abstract] In the process of cloisonne"s inheritance， complete and mature art language and technology has been formed. This article discusses the innovative ideas of modern cloisonne in the pursuit of vessel shape and color changes based on traditional techniques，analyzes the innovation practice like "Dancing Butterfly" "Fish Rhyme" "Dancing Fish".
　　[Key words] Cloisonne；Traditional craft；Intangible cultural heritage； Innovative practice
　　傳統(tǒng)工藝是中華民族在長期社會生活實踐中形成的智慧結晶，蘊含著中華民族的文化價值觀念、思想智慧和實踐經(jīng)驗。2017年3月，國務院辦公廳轉(zhuǎn)發(fā)文化部等部門《中國傳統(tǒng)工藝振興計劃》（國辦發(fā)〔2017〕25號），其中指出提高傳統(tǒng)工藝產(chǎn)品的設計、制作水平和整體品質(zhì)。[1]景泰藍是北京地區(qū)著名傳統(tǒng)手工藝，“燕京八絕”之首，國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。在非遺保護與振興傳統(tǒng)工藝日益受到國家和社會重視的局面下，作為景泰藍技藝的傳承者，要認識到振興傳統(tǒng)工藝，需在深入挖掘傳統(tǒng)技藝的基礎上增強創(chuàng)新意識，對景泰藍傳統(tǒng)技藝在當代進行新的探索。
　　一、景泰藍技藝
　　景泰藍，正名“銅胎掐絲琺瑯”，俗名“琺藍”，又稱“嵌琺瑯”，是一種在銅質(zhì)的胎型上，用柔軟的扁銅絲，掐成各種花紋焊于銅胎上，然后把琺瑯質(zhì)的色釉填充在花紋內(nèi)燒制而成的器物。景泰藍的源頭可以追溯至阿拉伯及中亞地區(qū)的“掐絲琺瑯”工藝，約在元代初期傳入我國，經(jīng)過宮廷匠人的改造融合，逐漸成為中國宮廷中最具代表性的工藝品。
　　銅胎掐絲琺瑯在明宣德時期（1426-1435年）就已形成非常精湛的工藝，從當時流傳下的實物來看，它們表面光澤溫潤，色澤純正、濃郁、沉著，且沿襲元代風格，以單線勾勒枝蔓，花葉碩大飽滿的纏枝蓮花紋仍然為主要的裝飾題材。明景泰年間（1450-1456年）的景泰藍制品在工藝上更進一步達到高峰，掐絲整齊、磨光細潤、鍍金勻?qū)崱⒂陨�鮮亮，且紋樣日趨飽滿、富有層次，又因使用的琺瑯釉料以藍色為主，故后人以“景泰藍”代稱銅胎掐絲琺瑯。[2]
　　景泰藍另一個頂峰為清乾隆時期，乾隆皇帝對金屬胎琺瑯器偏愛有加，積極支持并推動宮廷金屬胎琺瑯器的制作工藝，取得了空前的成就。乾隆時期的掐絲琺瑯器數(shù)量繁多，形制不斷翻新。這一時期的琺瑯制作工藝精益求精，成型規(guī)整，胎壁厚重，鍍金光亮。
　　作為一種宮廷藝術品，景泰藍集合了珍貴的材料和復雜的工藝，其貴重、華麗、精致的工藝特色，博得了元明清歷代統(tǒng)治者的青睞。隨著社會的轉(zhuǎn)型和進步，景泰藍技藝在清末和民國時期逐漸在國際市場取得盛名，“在1904年美國芝加哥世界博覽會、1915年巴拿馬萬國博覽會上兩次獲獎”[3]，景泰藍技藝成為中國代表性的傳統(tǒng)工藝和優(yōu)秀的民族文化遺產(chǎn)。建國之后，景泰藍行業(yè)擴大發(fā)展，不斷創(chuàng)造出具有時代性、民族性的經(jīng)典作品。時至今日，景泰藍依舊是北京地區(qū)最著名的傳統(tǒng)手工藝品，“燕京八絕”之首，2006年入選第一批國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。
　　二、景泰藍技藝創(chuàng)新思路
　　景泰藍的工藝經(jīng)過數(shù)百年的發(fā)展，形成了從“設計、制胎、掐絲、點藍、燒藍、磨光、鍍金”[4]的成熟工藝流程。景泰藍具有古典的韻味，但在當代審美語境下，顯得過于古老、傳統(tǒng)和保守，無論是從造型還是色彩方面與當今世界的主流審美觀念并不相符�，F(xiàn)代景泰藍融合了美術、工藝、雕刻、鑲嵌、冶金、玻璃熔煉等六項中國頂尖工藝，運用千年不變的特制寶石釉彩及950度高溫燒制，結合傳統(tǒng)七法及十多道細工，并在造型設計和色彩層次上尋求創(chuàng)新突破。
　　就器型而言，明代的景泰藍，多是模仿青銅器和瓷器的造型，釉料顏色少，風格比較粗獷、質(zhì)樸；清代的景泰藍，顏色、花紋、造型都更加豐富，器物的實用性大大增強。[5]明清時期景泰藍作為皇家器物，無論是擺在大殿還是在宮內(nèi)，都是為取悅帝王，彰顯華麗、威嚴的皇家氣派。因此，現(xiàn)代景泰藍器型不能一味地停留在對過去的仿制上，而是要融入現(xiàn)代設計和當代元素，表現(xiàn)當代主題，這是我們今天從事景泰藍創(chuàng)作要思考的一個點。
　　就色彩而言，景泰藍的色彩基調(diào)仍然沿襲傳統(tǒng)，主要以中華傳統(tǒng)五色：藍、黃、紅、白、黑為主進行色彩變化。明朝較注意總體的色調(diào)關系，用色簡練大方，但色彩略比清朝灰暗。清代用色細膩繁華，有些作品色彩多達10種以上，過于細膩且分布過于平圴，略顯瑣碎。
　　新中國成立之后，景泰藍技術人員不斷地開拓創(chuàng)新，從造型、題材等方面源源不斷地為景泰藍注入新鮮元素�！霸陬伾�方面，元、明兩代，只有7種用色，清代出現(xiàn)了20多種，而現(xiàn)在已經(jīng)有70多種”[6]。2011年，結合前人經(jīng)驗和自己的探索，我創(chuàng)造了粉彩景泰藍，并申請了專利，這一具有創(chuàng)造性的成果被廣泛應用于我的創(chuàng)作之中。（圖1）
　　三、景泰藍創(chuàng)新實踐作品
　�。ㄒ唬�《蝶舞》
　　《蝶舞》（圖2）是一件景泰藍與花絲鑲嵌完美結合的作品。2013年榮獲第112屆法國斯特拉斯堡創(chuàng)新發(fā)明大展創(chuàng)新金獎，中法建交50周年之際，于法國盧浮宮展出，獲中法文化協(xié)會授予“中華文化傳播藝術獎”。這件作品無論是造型還是色彩都有別于傳統(tǒng)景泰藍藝術，是一件用現(xiàn)代設計理念完美演繹傳統(tǒng)文化的藝術品。

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