群星薈萃的《遠(yuǎn)大前程》熱播，堪稱是進(jìn)入2018年度以來電視熒屏的一大力作。由眾多演技派擔(dān)綱的五星級配角陣容，聲勢已然超過了去年情形近似的陣容搭配杰作——新《射雕英雄傳》、新《林海雪原》和《臥底歸來》。
　　過去，戲臺要想叫座，一定要唱大戲。這個道理到了電視劇時(shí)代，尤其是對長篇電視劇、超長篇電視劇而言，依然是有效的。如今什么樣的電視劇容易打造成大戲？歷史人物、家國情懷、激蕩歲月的悲歡沉浮、懸念迭出的案件追蹤、特定時(shí)代的傳奇人生……眼前的《遠(yuǎn)大前程》，去年的《那時(shí)花開月正圓》，大約都可歸為此類。
　　像《遠(yuǎn)大前程》這樣的戲之所以能在口碑上一路走高，群星薈萃是一個方面，影像品質(zhì)、整體構(gòu)思、主人公形象與具體劇情設(shè)定也都是很重要的方面。從《上海灘》開始，老上海題材的長劇問世無數(shù)，能在觀眾記憶中留下印象的屈指可數(shù)。而且，主人公從底層開始打拼的故事現(xiàn)在也不少，觀眾顯然更期待能看到思路奇特的作品�！哆h(yuǎn)大前程》的聰明之處在于，除了讓故事和主要人物都有歷史原型作為依托，在主人公的性格（包括出身和母子親情）設(shè)定上，還借鑒了小說《鹿鼎記》，并翻新出了自己的氣韻。
　　江湖兒女的恩怨情仇、對主要人物武功打斗能力的渲染、武林門派間的爭斗意氣……對武俠元素的吸納、改造和運(yùn)用，仍然是近年乃至眼下傳奇劇、歷史劇，甚至包括一部分諜戰(zhàn)劇、偵破懸疑劇獲取成功的重要手段。僅以《鹿鼎記》而言，從十幾年前徐崢主演的古裝劇《李衛(wèi)當(dāng)官》系列，到2017年的文章導(dǎo)演并主演的諜戰(zhàn)劇《剃刀邊緣》，再到2018年陳思誠總編劇并主演的《遠(yuǎn)大前程》，我們能看出主人公在性格設(shè)計(jì)上的近似點(diǎn)：都是出身或混跡于社會底層，文化有限、反應(yīng)敏捷、富有急智和口才；受后天環(huán)境影響，自私、世故、善于耍詐，卻又不時(shí)會流露出天性中殘存的善良和對美好的向往。
　　如果說，“韋小寶—李衛(wèi)—許從良—洪三元（洪三）”這一類形象身上亦正亦邪的性格設(shè)計(jì)，往往能使主人公更人性化，既被觀眾嘲笑，又能得到同情甚至美學(xué)認(rèn)同，符合當(dāng)代觀眾對文藝作品展示人性豐富層面的訴求，那么武俠小說、武俠影視作品（從早年張徹、楚原、張鑫炎、徐小明一直到徐克、程小東時(shí)代）中對武功神乎其技的渲染、夸張，這些相關(guān)的橋段、技術(shù)和元素，對今天的古裝劇拍攝同樣具有不可或缺的價(jià)值�！冬樼鸢瘛防镄　帮w流”在侯府的屋脊上飛來飛去，比之黃曉明、劉亦菲版《神雕俠侶》“飛天”式舞姿造型相差不遠(yuǎn)。這類處理，以挑剔的眼光看，可以說它們正是魯迅當(dāng)年在雜文里批判過的、反科學(xué)常理的“劍仙”式奇想，但不可否認(rèn)的是，如果運(yùn)用得當(dāng)，它們也確實(shí)會給劇情增添神奇和浪漫的色彩。畢竟戲就是戲，總不能一拍到底層人物間的生死沖突，除了菜刀就是斧子吧，一來沒有美感，二來也過于暴力了。“寫意式處理打斗場景”和“美化暴力”之間，有一個動機(jī)和尺度的區(qū)分，這種尺度的把握核心，很大程度上也要取決于主創(chuàng)人員對武俠元素的理解是否到位，運(yùn)用是否成功。
　　就像在武俠類文藝作品里，武功、打斗、江湖恩怨，不過是給小說家和導(dǎo)演們演繹男女主人公的悲歡離合打造一個獨(dú)特、封閉的天地，在類型劇的世界里，上述所有的武俠元素，照樣可供用來構(gòu)建不同的作品。它們既是一種技術(shù)手段，也同樣是對影視規(guī)律和受眾習(xí)慣的遵循。不可忽視，也不可輕視。

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