在中國藝術(shù)文化史上，書法的地位非常高。藝術(shù)家對琴、棋、書、畫不僅看成是把握人生的一種藝術(shù)技能，更看成是個體有限生命之詩意生存中的高妙境界。但是進入現(xiàn)代性話語以來，現(xiàn)代中國書畫和西方世界藝術(shù)趣味的沖突日益加大，在全球化西化一體化的文化偏見中，東方境界正在被不斷貶抑和自我輕視，進而在當代生活中與西方流行文化相比似乎無足輕重。

　　為什么漢字的書寫在歷史長河中成為一門高妙的藝術(shù)？但為什么不是所有的漢字書寫的形式都可以稱之為書法？為什么那些將中國書法美術(shù)化的傾向在以西為主中本末倒置徒勞無功呢？如果民族自卑主義者還要將書法繼續(xù)邊緣化一種準西方的藝術(shù)，那么中國文化的精神命脈是否應該永遠銷聲匿跡呢？而中國書法究竟應該具有怎樣文化品格和文化指紋呢？

　　中國書法的本質(zhì)特征是向姊妹藝術(shù)吸取了本體精神，即草書線條流動的音樂化和正書體勢結(jié)構(gòu)張力的空間化。中國書法的最高境界無疑是草書，草書的音樂化使得它在時間上暗合了人的身心合一性于書法的起承轉(zhuǎn)合中，音樂化使得書法具有時間本體的精神延伸，在這延伸過程中書者坐忘而獲得精神沉醉之樂！當張芝、王羲之、張旭、懷素在酣暢淋漓的狂草后投筆仰天長嘆時，誰能說他們在書法這一時間本體中沒有觸摸到生命短暫和血脈噴張的頓悟。而篆隸楷則更多表達張揚的是藝術(shù)空間，不僅是外在空間如摩崖石刻這類大的空間，而且是筋骨血肉的個體存在空間展示了中國文化空間的概念的復雜性，這在我們觀賞的時候獲得同形同構(gòu)使得空間時間化和時間空間化了。這種時空合一體的藝術(shù)不僅不應該自我貶損，而應該不斷高揚其精神，并在當今中國促成一種文化復歸和精神生態(tài)復興。

　　文化史書畫藝術(shù)的生命線。當代文人書法，從沈尹默、于右任、林散之到啟功、沈鵬、歐陽中石，無一不是大學問家。為什么沒有出現(xiàn)農(nóng)民書法大師、官員書法大師呢，這值得人去反思。當然民間書法中樸拙、童稚的一面也很有趣味，象敦煌民間書法的東西也應該吸收。但吸收和成為大師是兩碼事，比如酒是用糧食釀的，但是你不能拿出一粒谷子說它就是酒。這里有一個復雜的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化工程，很多人把原始的資料直接變成最后的結(jié)果，是完全行不通的。為什么去否定書法的文化本質(zhì)和學者書法呢，它吸取了民間資本、文人資本、傳統(tǒng)資本、西方資本爾后通過心性價值轉(zhuǎn)換，具有國際文化藝術(shù)大視野才能成為“學者書法”。現(xiàn)在，是正視其存在并考慮如何正確評價“學者書法”“文化書法”新世紀意義的時候。

　　當前，中國書法發(fā)展過程中出現(xiàn)了“斷層”：一些人堅持走現(xiàn)代派書法之路，一些人搞起了后現(xiàn)代派書法，還有人熱衷于美國式的行為書法，當然也有人喜歡日本的少字數(shù)書法，這些都無可厚非，說明這是一個多元書法時代。但是，具有自身文化身份的中國書法，其主要維度還應該是經(jīng)典書法，其次才是具有異域性的現(xiàn)代書法或后現(xiàn)代書法。“走近經(jīng)典”意味著中國當代書法有一批人標舉高妙藝術(shù)境界的書法維度，這種書法維度是扎根于民族土壤之中的精英文化表現(xiàn)。同時意味著，文化書法來自于經(jīng)典書法和民間書法的雙重基因，并不斷地從民間書法中吸收營養(yǎng)，使得民間書法與經(jīng)典書法將達成良性的文化互動。

　　當漢字文化或漢語文化振興而世界重新關(guān)注東方，當整個世界重新把目光投向中國的時候，中國書法無疑將成為東方文化中最亮麗的一筆。正唯此，今天如果把書法僅僅局限在藝術(shù)范圍內(nèi)，那是文化視野狹窄所致，應該說，新世紀中國書法的新生命在于書法的文化根基上，正是東方大文化的厚重才能使書法形式上獲得意味，在重新伸張自己的文化權(quán)利中成為“有意味的形式”。

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