我看了曹風和陳虎騰博客的部分內(nèi)容，感覺都很有才華，可以更多交流。以前不了解虎騰的隨筆和詩文那樣好,以后有機會歡迎發(fā)表在這里，讓更多的人欣賞，也增添一下這個書屋的藝術氣息。不然老談哲學，把藝術學院的學生都嚇跑了。

　　我今天就上面那首歌說幾句。算是拋磚引玉，歡迎音樂系的師生給予嚴格批評指正，為盼。標題為《門外漢談〈千里之外〉及周杰倫和費玉清的演唱風格》，算是先自我低調，以此抵擋批評，可能還是怕貽笑大方吧。

　　這個歌是我的一個同學馬敏先生推薦給我的。他是男中音,第一喜歡張明敏,第二喜歡費玉清。他的代表作是《一剪梅》，在他所在工作單位汕頭大學演唱過。還有《我的中國心》什么的。這些歌比較適合他。前一段到伊爾梅瑙王同學那里玩的時候，發(fā)現(xiàn)在他的電腦桌面上有這個歌。問他，他就說是老馬推薦的。我也就聽了兩遍。當時是費玉清個人的獨唱。不過這是周杰倫和費玉清的合唱。后來了解，確實有許多人喜歡它。最近費玉清到南京開演唱會，有位很有鑒賞力的博士聽過之后，再次向我推薦此歌；
也有網(wǎng)友在聊天時向我推薦此歌，即是明證。

　　大家問：那你本人是否喜歡呢？我的回答是，我也喜歡的。我覺得這歌不錯的。

　　這首歌我覺得主要是旋律和韻味不錯。節(jié)奏也有特色。而歌詞可能稍為遜色。雖然有人可能覺得歌詞很好。但是我覺得歌詞其實是可以商榷的。我當然不是說歌詞不好，而是說，假如歌詞更平實一些，是不是會更好一些？這涉及到不同的評價標準，也許歌詞的作者，本來就追求一種古典和典雅的風格。尤其是中間穿插的那個合唱部分的歌詞，不是很通俗的樣子。但是我個人覺得，如果歌詞更質樸一些，可能更好一些。因為有些表達，多少有些費解的樣子。

　　例如，第一句“屋檐如懸崖風鈴如滄海我等燕歸來” ，各位請看，你剛開始聽，如果不看歌詞，能聽懂嗎？估計很難聽懂。即使你看了歌詞又怎么樣呢？什么叫“屋檐如懸崖”？我想了許多遍，都難以抓住其確切的含義。也許這句是讓人們聯(lián)想，兩個人分別了，他們原先在一起時候所呆的那間房子，自從被送別者離開了，送別者就再也見不著了他（或她）了？也許是這個意思。不過后面說的倒是，那個人悄然離開了，而不是道了再見的。

　　從它能激發(fā)某種模糊的意象這個角度看，是挺有朦朧的味道的，我斷然不能絕對加以否定，不然同學們要給我磚頭了。我在此不想過多挑剔，但是另一方面，直覺告訴我這句話所激發(fā)的意象，似乎過于朦朧了些。如果它能夠激發(fā)許多朦朧的意象，但其中有一個意象比較清晰，比較突出地浮現(xiàn)出來，是不是更好一些呢？接下來的“風鈴如滄�！保容^清晰的意象，一聽這幾個字就有了。我覺得比前面的好。當然它并不非常具象。因為風鈴，估計是掛在他們原先在一起時的那個房子上的，而這個房子，或許是單獨在某個山間，旁邊有許多松樹什么的，風鈴一搖晃，如果配合著陣陣松濤的嘯聲，那滄海的意象，包括形象的和聲音，就都自動浮現(xiàn)出來了。大家是否會有同感呢？

　　另外，“夢醒來是誰在窗臺把結局打開”和“一身琉璃白透明著塵埃你無瑕的愛”這樣的表達，我都有些看不懂（不僅是聽不懂）。我想可能還是表達有些艱澀了。有些歌的歌詞，只要你簡單瞄幾眼就記得了。但這首，我估計即使你有好記性，也要聽好多遍才能記歌詞。不過后面高潮部分那幾句，我覺得比較好理解。我推測，大家想學會這首歌，肯定會先會后面高潮部分那幾句，而不是前面的部分。原因有二，一是高潮部分的旋律本身容易掌握，二就是歌詞比較好懂。有興趣的同學試試看，跟我的實際經(jīng)驗相一致？我后面的部分已經(jīng)學會了。但是前面的部分，還不會得很呢。中間的合唱和伴唱部分，味道很不錯。但更難學會了。估計我得放棄學會它。因為實在需要很多時間�？赡芪业乃囆g細胞有些不足吧。

　　我不想評論每一句歌詞。這個任務實在太沉重了�？傊�，如何既使歌詞有豐富的意象和悠遠的意境，同時又能讓聽眾比較好抓住，我覺得是歌詞作者必須認真探討的一個大問題。順便說說:質樸這個詞有其深厚的含義.一首歌的歌詞能很清晰的把意義和意境傳達給聽眾,這是質樸的一個含義,同時,它在表面的平淡當中隱藏中許多潛在的可以想象的因素.概言之,質樸不等于純粹平淡的直白.

　　不過關于歌詞，就談這么多�？偟膩碇v歌詞也是不錯的。我可能是在吹毛求疵了。如果有人說，那你寫一首試試看？我是沒有自信的。或者說，那你把這幾句修改修改看？我也缺乏能力的。如果我有勇氣重新填寫歌詞，那現(xiàn)在也不會坐在這里老談哲學了，可能早就從事藝術創(chuàng)造了。呵呵。

　　前面說了，這首歌的旋律和伴音什么的都很好。旋律本身跟歌詞的配合也不錯。我就不多說了，相信大家一聽，就會有同感的。

　　現(xiàn)在簡單地說說聽完這首歌以后對他們兩位演唱的感受。在這方面主觀性更強，大家不要笑話哦。

　　這首歌本來比較典雅的，所以由周杰倫來唱，我的直覺不是很適當，費玉清來唱比較適合。這是我剛開始的感覺。因為我覺得以周杰倫的氣質，很難演繹出古典的或典雅的風格。周是比較典型的通俗唱法。我的這種直覺的看法，可能跟上次春節(jié)晚會上他唱《三節(jié)棍》那樣的歌給了我一種先入之見吧。因為平常比較少聽他的歌的，過去只聽過他的《北極屋》。所以形成這樣的看法，肯定跟《三節(jié)棍》或多或少有些朦朧的關聯(lián)。這次聽完了以后，大家會問：你的最初看法是否有所改變呢？你對周杰倫是否已形成了某種成年人乃至老年人的偏見呢？這個問題對我很重大，所以必須回答的。因為如此之多的年輕人是他的歌迷，他肯定有某些特殊的迷人的魅力，你是否根本就沒有體會，但出于成見就忽略了他呢？

　　于是我認真得聽了很多遍。仔細地專注于周杰倫的演唱。我得說，周確實在唱法上就跟費不同。一聽就可以作如下判斷：這是個年輕人在唱。一顆年輕的心在表達著情感。它確實屬于比較典型的通俗的唱法。從幾個細節(jié)即可以看出來。大家請聽：他是如何發(fā)出“懸崖”的“崖”字的聲音的？不太標準。更明顯地是在后面兩個細節(jié)：一是歌詞當中第四段第三句“你卻不回來”的“來”字后面，他拖出的那個尾音。一聽就是他的特有的風格，好像微微晃蕩了一下。另外是“你是否還在”的那個“在”字，你聽，他的發(fā)音有些變調。當然，“我送你離開”的“我”，“天涯之外”的“外”字，等等，他的發(fā)音都有些變調的，這些變動，我覺得是他的風格所在。這也是他的年輕粉絲喜歡的主要原因。怎么概括呢？我的文字工夫有限，難以具體描述出來。只能說，他的這些發(fā)聲的表化，唱出了情感有些失意的年輕人的情緒。當然，最本首歌中周杰倫所唱，最具有周氏風格的，還是那句“那薄如蟬翼的未來經(jīng)不起誰來拆 ”這一句�！拔磥怼眱蓚�字他是怎么拉起來的呢？尤其是“誰來拆”三個字。此外，你再注意聽聽他是如何發(fā)出“的”字的呢？舌頭好象夾著的。

　　大家如果問：那你覺得這適合于古典歌曲的格調嗎？我現(xiàn)在的回答是：畢竟不是很適合。因為他的演唱風格，微微有些油滑的感覺（這個概括或許不很恰當，請周的粉絲暫時原諒，我隨時準備更正）。但是，我得馬上做個補充：在這首歌中，他的演繹是有真摯的元素的。他的這種有些奇特的唱法，也是蠻有味道的。從藝術創(chuàng)新的角度看，這樣的嘗試不僅對于他本人，還是對于歌迷，都是值得肯定的。事實上，在許多港臺電視劇中的插曲，都有類似的問題：演唱者的氣質并非真正古典的風格，但是卻也別有韻味。在一個濃厚的商業(yè)氛圍中如何演繹古典的、悠遠的情感，是一個值得進一步探討的問題。

　　以后有機會我再多聽幾首周的歌曲，以便不斷糾正我對他的看法。

　　現(xiàn)在再來談談費玉清的演唱風格吧。前面已說過了，我覺得費更適合來演唱這首歌。盡管過去聽費的歌也不多，但是偶爾聽過兩首，覺得他的聲音，有些典雅的氣質。這次聽過了，覺得這種看法得到了進一步的印證。是的，通過跟周的演唱風格的對照，費的風格更清楚地顯示出來了。

　　比較地看，兩人都有些什么不同呢？周的發(fā)音常常變調，費的發(fā)音很正；
周的氣息不是很飽滿，拉的時候當然也比較自然，并不很吃力，表明周的唱功確實不錯，費的氣息比較飽滿，聲音總是拉得很綿長，在學院派眼中，可能比較純正吧；
周的聲音方面的控制自有特點，但是有時候并不很在意，多少有些隨意的樣子，費的聲音控制更加講究，這在高低過渡的部分體現(xiàn)尤其明顯，由輕到重，或者由高趨低，比較徐緩，很少出現(xiàn)大的晃蕩；
周的演唱是一種多少得到了些控制的輕微的歇斯底里，費的演唱是得到比較嚴格控制的情感流露，兩人都比較成功，因為整個演唱風格比較自然，而自然與否，是一個很重要的評價標準。補充一下：有人可能以為費的聲音女性氣息過足，是的，這個跟周有些相似，都不是很恢弘的聲音。不過，他的聲音其實是飽滿而結實的。個人以為，周杰倫聲音的女性氣息比費玉清更濃烈些呢。

　　請大家原諒，我本來想單獨評價費的演唱，哪里知道卻無意之中把他跟周進行對照了呢。不過這不能怪我，因為他們兩個人的合作，是在我評價之前的事實了。導演這樣安排，是很成功的。因為把兩種不同的風格這樣融合起來，既有對比，同時又有些互補的味道在里面。所以我就不知不覺開始對比了。我當然沒有忘記兩個的整體配合是不錯的。在對照中有一種和諧。聽說周杰倫跟宋祖英可能在今年春節(jié)晚會上合作唱這首歌。雖然本人預測兩個合作不會很成功（因為風格如何協(xié)調實在是個挑戰(zhàn)），但是作為嘗試，我還是充滿了期待。

　　就費本人的演唱風格而言，我還想補充一點：我不知道他的從藝歷史，聽人說過他學過美聲，我想有些可能；
除此之外，我總覺得，即使沒有學過中國的某種戲劇，至少也吸收了一些古典戲劇的元素，包括京劇吧。因為一來他的聲音總是那么高亢清亮，其韻味有些類似于京劇中的唱腔（不過我對京劇缺乏研究，不知道這種清亮的京劇演唱風格屬于那種類型？因為京劇本身的風格更加多樣化），在這種唱腔中流露出來的情感，是亮麗中的蒼涼和淡淡的傷感。這個手法，是張藝謀在《紅高粱》等電影中也大量運用過的。

　　人生最燦爛的地方，隱藏著最深沉的冰涼。當然，費的演唱蒼涼感是淡淡的，這就不多說了。

　　各位可能還有一個懷疑浮現(xiàn)出來：你是否有些看輕周杰倫而抬高費玉清呢？你是否有一種根深蒂固的對于周的偏見呢？或進一步追問：你是否真的輕視通俗的演唱風格，而喜歡各方面控制更嚴格和學院訓練更加有素的所謂高雅唱法呢？我的回答是斷然的：沒有的！其實，我所有這些對照，并沒有貶低誰和抬高誰的問題。我是個調和派，主張寬容。而且其實費的唱至多只是吸收了美聲或某些戲劇中的元素，從大的方面看畢竟也屬于通俗唱法而已。

　　在我看來，藝術風格的不同，本身并無高下的區(qū)別。美聲唱法跟通俗唱法的判然有別，但是只能說各有其特點。就本人的氣質而言，可能更喜歡通俗的唱法。如果說藝術演唱的最高境界是自然而然，那么任何一種唱法，達到一定高度，都會跟其他唱法融合或者能夠實現(xiàn)自然而然的過渡。這是第一。第二，聲音受到嚴格控制的演唱方式，相對于通俗唱法而言，更難達到自然而然的境界。因為，它需要一個從哲學上說辯證的否定之否定過程，即由原本的自然發(fā)聲，經(jīng)過一種嚴格的變調的發(fā)聲訓練，最后再慢慢通達自然境界的否定之否定過程。這對于一般的人，是比較困難的。也可以解釋為什么那么多學美聲的人，最后成功的卻其實是少數(shù)。大多數(shù)人可能還停止在第二個階段吧。聲音變的不自然了，反而為普通人所不喜歡，這也是大多數(shù)人不所謂高雅藝術的原因。高雅藝術如果沒有達到自然境界，其實是很做作的。當然，話說回來，像周杰倫這樣的演唱，難度其實也不小，聲音要那樣變，對我這樣的藝術愛好者都是如此的困難！我想對其他人也同樣困難。不然你模仿看，很難學得像他那樣的發(fā)音的。我推測，他的這種發(fā)音，是跟他的天生的生理結構有關的�；蛘呖梢詺w結為他的習慣。另外也不能排除他和其他那些通俗歌手，其實是經(jīng)過了另外一種訓練的。僅僅是訓練的方式跟其他如美聲唱法的訓練方式有所不同而已。

　　學唱美聲或民族唱法的同學，你不覺得通俗歌曲要唱好其實也很難嗎？所以說它容易只是相對而言。

　　我聽這首歌的感受，今天是寫得太長了。周末跟人打牌，輸了，心情不太好。我可能是在整理自己的失意心情吧�；蛘哌@個歌曲，激起了我內(nèi)在的某種情緒吧。既然欣賞過了，就寫出一些體會，算是收獲，我的心情慢慢的變好了。這跟翻譯康德的著作，或者寫篇論文，都有同樣的充實感。

　　不過，我明白，就像打牌一樣，必須控制，這樣的藝術欣賞，也需要節(jié)制。因為它的那種淡淡的蒼涼感，會使一顆原本有些失意的心靈增加消沉的成分。不僅科學具有雙重的效應，藝術何嘗不是如此呢？弗洛伊德曾經(jīng)把藝術當作派遣人生痛苦的一種方式，但是沉湎于藝術，是否會增添我們的痛苦呢？所以，對于藝術，我們多少也得有所戒備啊。

　　那么，《千里之外》，再見。

　　2006年12月18日

　　附：千里之外歌詞

　　費玉清和周杰倫：

　　屋檐如懸崖風鈴如滄海我等燕歸來

　　時間被安排演一場意外你悄然走開

　　故事在城外濃霧散不開看不清對白

　　你聽不出來風聲不存在是我在感慨

　　夢醒來是誰在窗臺把結局打開

　　那薄如蟬翼的未來經(jīng)不起誰來拆

　　我送你離開千里之外你無聲黑白

　　沉默年代或許不該太遙遠的相愛

　　我送你離開天涯之外你是否還在

　　琴聲何來生死難猜用一生去等待

　　聞淚聲入林尋梨花白只得一行青苔

　　天在山之外雨落花臺我兩鬢斑白

　　聞淚聲入林尋梨花白只得一行青苔

　　天在山之外雨落花臺我等你來

　　一身琉璃白透明著塵埃你無瑕的愛

　　你從雨中來詩化了悲哀我淋濕現(xiàn)在

　　芙蓉水面采船行影猶在你卻不回來

　　被歲月覆蓋你說的花開過去成空白

　　夢醒來是誰在窗臺把結局打開

　　那薄如蟬翼的未來經(jīng)不起誰來拆

　　我送你離開千里之外你無聲黑白

　　沉默年代或許不該太遙遠的相愛

　　我送你離開天涯之外你是否還在

　　琴聲何來生死難猜用一生...

　　我送你離開千里之外你無聲黑白

　　沉默年代或許不該太遙遠的相愛

　　我送你離開天涯之外你是否還在

　　琴聲何來生死難猜用一生去等待

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