摘要：繪畫與文學(xué)是相通的。學(xué)習(xí)繪畫可以提高我們整體而全面地觀察事物的能力，準(zhǔn)確而主觀地表現(xiàn)事物，提高我們眼、腦與手的協(xié)調(diào)發(fā)展。而繪畫的第一步就是起稿。在起稿前，要明確繪畫的主題和結(jié)構(gòu)。起稿階段要處理抽象與具象、概括和細(xì)節(jié)、選擇和舍棄的關(guān)系。起稿階段既要嚴(yán)謹(jǐn)又要松弛。物色盡而情有余，不畫僵、畫死，做到這樣，可謂“草創(chuàng)鴻筆”。
　　關(guān)鍵詞：繪畫教學(xué)；文學(xué)；相通
　　中圖分類號：G632.0 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1992-7711（2016）12-0027
　　繪畫與文學(xué)是相通的。學(xué)習(xí)繪畫可以提高我們整體而全面地觀察事物的能力，準(zhǔn)確而主觀地表現(xiàn)事物，提高我們眼、腦與手的協(xié)調(diào)發(fā)展。而繪畫的第一步就是起稿。
　　起稿指開始的草稿。在《物色黑白》一書中曾寫到：“凡思緒初發(fā)，辭采苦雜；心非權(quán)衡，勢必輕重。是以草創(chuàng)鴻筆，先標(biāo)三準(zhǔn)：履端于始，則設(shè)情以位體；舉正于中，則酌事以取類；歸余于終，則措辭以舉要。然后舒華布實，獻(xiàn)替節(jié)文；繩墨以外，美材既故能首尾圓合，條貫統(tǒng)序。”在繪畫教學(xué)中的如何起稿亦稱之為如何構(gòu)圖，從內(nèi)心思考（創(chuàng)作者）和畫面表現(xiàn)（欣賞者）做以下淺論：
　　一、在起稿前要明確繪畫的主題和結(jié)構(gòu)
　　主題是什么？所要表現(xiàn)的重點、次重點和非重點，進(jìn)而分出重中之重。創(chuàng)作者起稿時只有把握住以上說的幾點之外，在以后的刻畫中才會圍繞這個重點而進(jìn)行。這個清晰的等級安排就相當(dāng)于“設(shè)情”。例如，在高一素描靜物寫生訓(xùn)練中，學(xué)生下筆之前就需要考慮，面前的靜物是什么樣子的？教師的教學(xué)要求是什么等。根據(jù)不同的教學(xué)目標(biāo)，學(xué)生起稿前的構(gòu)思就有了重點之分。對于他們的畫面也有了一定想法的情境設(shè)置。同時，也就知道了哪是重點、次重點和非重點。主題是通過結(jié)構(gòu)來體現(xiàn)的。任何形都有自己的特征和個性，在大小、長短、曲直、方圓的對比中展現(xiàn)著自己形狀的個性。這就是正確的思維方式，從整體出發(fā)，由大的比例，大的體面轉(zhuǎn)折到局部、到具體，用相互比較的觀察方法駕馭整體。
　　二、起稿階段要處理抽象與具象，概括和細(xì)節(jié)，選擇和舍棄的關(guān)系
　　直白點就是處理大的關(guān)系、大的比例、大的體面關(guān)系的轉(zhuǎn)折，這是酌事取類中酌的第一步。不管是靜物是石膏像是真人頭像還是速寫等都要求各部分的比例關(guān)系要準(zhǔn)確，形態(tài)傾向要明確。在一定光線下所呈現(xiàn)的黑白虛實既要層次鮮明又要井然有序，這就是大關(guān)系。例如：創(chuàng)作者起稿落幅時，物體在畫中的定位就包含了以下幾點：1. 教師擺放物體時具有的視覺引導(dǎo)作用。這可以讓學(xué)生很快地在畫面上構(gòu)建出具有暗示性的視覺移動路線的圖。2. 以上方法不僅適用于高中美術(shù)教育靜物寫生，也適用于人物寫生。所要畫的對象是人物，就要考慮到人物的心理方向性，即人物目光所示的方向。人物目光凝視的方向在視覺上有很大的份量，因而可以占據(jù)畫面很大一部分空間。3. 制定目光移動路徑。在一組靜物寫生中可以把同類的東西或相似的物體擺在一組，自然而然這些物體相互吸引，欣賞者的視線也會隨著這些物體從近處感受到遠(yuǎn)處，而且每個物體形象之間都有一定的遮擋關(guān)系和適當(dāng)?shù)目臻g關(guān)系，這樣很好地起到了引申空間的作用。
　　三、起稿階段往往是對這些精彩之處的經(jīng)營
　　用嚴(yán)謹(jǐn)、生動的手法抓具有特征的造型元素。這涉及一個主動和被動的問題。是創(chuàng)作者抓重點，而不是被重點束縛住。例如，一組寫生的繪畫，學(xué)生在選好角度以后觀察靜物臺，確定這張作品的精彩之處在哪？方法有二：1. 從教師擺放的物品的繪畫主題入手。教師往往在一個畫室中應(yīng)人數(shù)的多少擺不同種類的繪畫題材，有水果類、蔬菜類、文具類、食品類、花卉類等，那重點一般在畫幅的中景與近景。2. 根據(jù)自己的喜好尋找可以表現(xiàn)的精彩之處。面對教師擺放的非常規(guī)類型的靜物來說，學(xué)生就必須根據(jù)自己的喜好，在自己喜歡的角度來選定精彩之處�？梢姡�經(jīng)營精彩之處取決于繪畫者的觀察和內(nèi)心活動。這是一個主觀的思維活動，是主動的不是被動的。起稿階段既要嚴(yán)謹(jǐn)又要松弛；嚴(yán)謹(jǐn)是關(guān)系特征點的嚴(yán)謹(jǐn)，盡量做到一步到位。松弛是細(xì)節(jié)的捕捉，要留有余地，要做到辭已盡而勢有余。物色盡而情有余，不畫僵、畫死，做到這樣，可謂“草創(chuàng)鴻筆”。面對學(xué)生起稿時對特征的把握是一個具有難度的訓(xùn)練。首先需要繪畫者有一雙鷹一樣的眼睛。學(xué)生對特征的把握會讓形體特征更形象化。特征既不能太過夸張，躍出形象的范疇，產(chǎn)生變形的感覺，又不能對特征的把握稍顯不足，這會使看畫的人對事物的特征感受不明顯，也就失去了繪畫的意義。這就需要我們具有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度對待繪畫的每一個環(huán)節(jié)。
　　但是，畫面太過于嚴(yán)謹(jǐn)，難免會顯得僵、死，因此還需要松弛。白話一點就是對所有的細(xì)節(jié)不要面面俱到。一組好的畫面既有重心點，引人入勝的地方也需要有概括的部分。松弛的概括不等于模糊。許多學(xué)生容易把這一概念混淆。在概括中也要有形體的轉(zhuǎn)折與變化。只不過它們的對比要弱化、要含蓄。
　　由此可見，起稿就是繪畫者的構(gòu)思與落幅。他的這一落無不遵循構(gòu)圖的規(guī)則：利用視覺元素給人以平衡或均勢的感覺；所有相似元素的重現(xiàn)與布置給人以和諧而有序的心里；重復(fù)描繪的元素為目光創(chuàng)造了一種可追隨的階石；視覺元素要流動起來，給人以韻律感；視覺元素的和諧中介入變化性、多樣性以及靈活性。線條的不同，色彩濃度的不同，顏色的不同，形狀的不同，質(zhì)地的不同以及方向性的不同等；創(chuàng)造出焦點；考慮一個構(gòu)圖元素與另一個構(gòu)圖元素的對比關(guān)系；要為了整體而犧牲一些細(xì)節(jié)；要注重整體性。同時，起稿也考慮更多的是欣賞者對畫面用心的賞識點，被我們前期的設(shè)情位體、酌事取類、措辭舉要掌控住了多少。
　　總而言之，許多藝術(shù)大師為構(gòu)圖手法的實踐應(yīng)用創(chuàng)造了大量優(yōu)秀的典范作品。這些范例體現(xiàn)了構(gòu)圖規(guī)則在不同對象物體中的不同應(yīng)用方式。
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