傳統(tǒng)唱片公司最害怕的時候到了，評論紛紛認為這是20世紀唱片業(yè)正式死亡的重要標志。 　　英國老牌電子樂隊Ｒａｄｉｏｈｅａｄ在2007年10月推出了新專輯《Ｉｎ Ｒａｉｎｂｏｗｓ》，你只能在網(wǎng)上買到。你可以ＰＩＹ（Ｐａｙ Ｉｔ Ｙｏｕｓｅｌｆ），每首單曲的價格隨你定，當然你也完全可以選擇不給錢就下載；剛推出個人專輯《拉活》的莫文蔚宣布這是她最后一張實體唱片，“我可以現(xiàn)場演唱，你無法盜版，也無法下載”；創(chuàng)作歌手戴佩妮在沉寂許久之后也把專輯搬到了網(wǎng)絡上，未來兩年內(nèi)將不再發(fā)行實體ＣＤ；而著名音樂制作人姚謙向內(nèi)地市場推出了新人歌手潘嘉麗，卻不準備在內(nèi)地發(fā)行其ＣＤ唱片……
　　唱片將死？在盜版ＣＤ和互聯(lián)網(wǎng)免費下載音樂的沖擊之下，唱片公司面臨ＣＤ銷量急劇下降的嚴峻局面，越來越多的音樂人寄望于網(wǎng)絡數(shù)字形式。傳統(tǒng)實體唱片已經(jīng)衰落，數(shù)字音樂還沒有帶來想象中那么豐厚的收益，此時，起源于亞洲市場的“藝人中心制”娛樂公司形態(tài)成為歐美市場的新嘗試。
　　
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　　拋棄唱片公司，采取獨立發(fā)行、網(wǎng)上出售，價格由歌迷決定――英式搖滾樂隊Ｒａｄｉｏｈｅａｄ拒絕了ＥＭＩ公司的續(xù)約，選擇了這種和他們的公眾形象十分吻合的方式來傳播音樂。一直以來，樂迷們要么按照定價從商店里購買唱片，要么從網(wǎng)上免費下載音樂，希望盡快把新歌傳播出去的Ｒａｄｉｏｈｅａｄ給了他們第三個選擇。
　　“Ｒａｄｉｏｈｅａｄ過去非常成功，也非常有錢。他們可以花巨資做出好音樂，一年后再來考慮成本回收問題，他們撐得住�！背晒Υ蛟炝謶浬彙⒗铉洹⑷粲⒑褪拋嗆幍摹疤旌笸剖帧币χt一直關注并嘗試著唱片界的數(shù)字化變革，在他看來，Ｒａｄｉｏｈｅａｄ此舉給了自己信心，“很高興這么重量級的藝人敢于這么做”。
　　Ｒａｄｉｏｈｅａｄ之前，很多搖滾樂隊和非主流音樂人都將陣地放在網(wǎng)絡上，而且活得還算滋潤，甚至連古典音樂人也開始在網(wǎng)上銷售室內(nèi)樂演奏的低成本唱片，來累積利潤和名聲。嫌自己開網(wǎng)店麻煩的音樂人則可以通過與Ａｍａｚｏｎ、Ｔａｒｇｅｔ和ｉＴｕｎｅｓ Ｓｔｏｒｅ等網(wǎng)絡音樂零售商合作，以ＭＰ3的形式出售單曲。但他們都沒有Ｒａｄｉｏｈｅａｄ那樣的樂壇地位。
　　一直以來國際五大唱片公司的全球戰(zhàn)略就是要維護傳統(tǒng)唱片的主流地位。2000年英國ＭＯＲＩ公司在調(diào)查了1629名成年人后發(fā)現(xiàn)，年輕人聽音樂的渠道基本上會選擇ＭＰ3、上網(wǎng)下載、數(shù)字音樂播放機和便攜式存儲器，而不是購買ＣＤ唱片，于是得出結論，最多到2005年ＭＰ3必定會徹底淘汰ＣＤ唱片。這個調(diào)查對當時的國際各大唱片公司來說太“危言聳聽”，那時正是傳統(tǒng)唱片業(yè)與新技術引領下的數(shù)字音樂近身肉搏的關鍵時刻。唱片公司根本不允許ＭＰ3的字眼出現(xiàn)在歌手合約中，掃蕩網(wǎng)絡下載服務提供者更是家常便飯，為用戶提供網(wǎng)絡唱片儲存與下載服務的ＭＰ3．ｃｏｍ就是在他們的圍追堵截下被迫停止服務的。
　　7年后的今天，小巧的ＭＰ3完全取代了笨重的ＣＤ機，唱片公司主宰不了大眾的消費習慣，ＭＯＲＩ公司當初的預測成了顯然易見的“常識”。
　　這幾年固執(zhí)的唱片公司對數(shù)字音樂開始有些松動，因為以蘋果公司的“ｉＰｏｄ＋ｉ－Ｔｕｎｅｓ”為首的數(shù)字傳播模式為他們帶來了真金白銀的收益。在國際唱片工業(yè)協(xié)會2005年出版的《數(shù)字音樂報告》里，唱片公司對在線音樂銷售模式充滿信心，以為找到了可以彌補ＣＤ銷售下降的“圣杯”。但一年后人們發(fā)現(xiàn)盡管在線音樂收入增長了5％，音樂行業(yè)的整體收入?yún)s依舊下降。
　　太合麥田公司老總宋柯認為Ｒａｄｉｏ－ｈｅａｄ愿意提供免費下載的原因之一就是“在中國之外的海外市場上，數(shù)字音樂帶來的收益完全彌補不了ＣＤ銷量下滑帶來的損失。ｉＰｏｄ＋ｉＴｕｎｅｓ的確是相當成功的模式，但這幾年也才賣了不到20億首歌曲，也就不到20億美元的收入。就算這些錢全部給了唱片公司，也彌補不了唱片市場這幾年以兩位數(shù)的驚人速度下滑的市場份額”。
　　人們對“你會花多少錢來買Ｒａｄｉｏｈｅａｄ的新專輯”的關注遠遠超過對Ｒａｄｉｏｈｅａｄ這張專輯本身的關注。從數(shù)字來看，Ｒａｄｉｏｈｅａｄ賺到了口碑，但也只是賺到了口碑。在發(fā)行不到一個月時就有超過120萬人前去官網(wǎng)下載，其中62％的人沒付一分錢，而付費的人平均花了6英鎊。
　　
　　唱片公司的末日？
　　
　�。遥幔洌椋铮瑁澹幔錁逢犞鞒獪�•約克說：“現(xiàn)在到了一個關鍵的時刻，我們都該自問是不是真的需要唱片公司。我們很樂意與正在腐爛衰敗的傳統(tǒng)唱片經(jīng)營模式說再見�！保遥幔洌椋铮瑁澹幔浯朔皇菓{借自己多年的名氣在“摸著石頭過河”。
　　向傳統(tǒng)唱片公司唱響挽歌的第二人馬上就出現(xiàn)了。就在Ｒａｄｉｏｈｅａｄ將專輯放在網(wǎng)絡上提供下載的同時，《華爾街日報》爆出了歐美流行歌壇的大姐大麥當娜將告別合作了20多年的老東家華納音樂，以1．2億美元的天價和演唱會經(jīng)紀公司“Ｌｉｖｅ Ｎａｔｉｏｎ”簽下10年合約。根據(jù)合約內(nèi)容，麥當娜可以拿到巡回演出總收入的90％，
　　另外她還會和Ｌｉｖｅ Ｎａｔｉｏｎ平分產(chǎn)品代言等授權投資所得的收入。麥當娜這份合約的背后是ＣＤ銷售持續(xù)下滑，而在線音樂銷售規(guī)模依然上升乏力，讓她更愿意把眼光放在正在成長的現(xiàn)場音樂市場、代言合同和廣告合同上。
　　傳統(tǒng)唱片公司最害怕的時候到了，評論紛紛認為這是20世紀唱片業(yè)正式死亡的重要標志。在歐美市場上，藝人們則被分割成幾個利益集團，唱片合約、巡演合約、廣告合約甚至詞曲版權被幾種力量分別控制。國際唱片公司（包括前幾年的港臺公司）通常只有唱片合約而沒有藝人合約，所以ＣＤ唱片銷量下滑后他們的日子很難過，也是這個軟肋，導致了這些全球性的國際大公司在亞洲市場上難以與本土公司匹敵。
　　“在亞洲市場上，比如日本的艾回和韓國的ＳＭ，還有我們太合麥田，詞曲版權、唱片版權、藝人經(jīng)紀和藝人在圈內(nèi)的一系列衍生產(chǎn)品等全部掌握在一家公司手中�！碧消溙锕纠峡偹慰抡f，Ｒａｄｉｏｈｅａｄ和麥當娜的行為可以說是“殊途同歸”，尤其是麥當娜新合約表明，未來唱片市場的趨勢將是起源于亞洲的這種“藝人中心制”的娛樂公司的狀態(tài)。
　�。茫匿N量不再是音樂認同的全部。2007年歌手袁泉的第一張個人專輯《孤獨的花朵》在臺灣是通過誠品書店而不是唱片店銷售的，制作人姚謙解釋說，“很多廣告公司老板、導演、創(chuàng)意人、銀行投資商、國際品牌負責人和國際服裝設計師在書店里看到唱片后，跑來要求合作，他們就是我這張唱片要找的人”。
　　2005年姚謙離開自己一手建立的Ｅ－ＭＩ旗下維京唱片，是基于對數(shù)字音樂發(fā)展的思考。他一直在思考并迎合數(shù)字音樂時代人們的消費習慣，強化歌手的演出收入，主動開放數(shù)字平臺，袁泉是他第一個嘗試對象。2008年天后李玟即將發(fā)片，姚謙同樣也不打算通過唱片店銷售ＣＤ，他為李玟設計的市場策略就是“經(jīng)營好幾首歌，讓人們半年后還在傳唱，然后辦演唱會。銷量不重要，我可以任由大家在網(wǎng)上傳播”。

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