上海藝術(shù)博覽會(huì)國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)展的舉辦,是上海藝博會(huì)一次勇敢的探索,也是近年來(lái)上海最大規(guī)模的一次與國(guó)際接軌的現(xiàn)代藝術(shù)展覽｡ 　　 　　作為亞洲最重要的國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)博覽會(huì)之一,上海藝術(shù)博覽會(huì)國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)展于2007年9月6日盛大開(kāi)幕｡以強(qiáng)調(diào)藝術(shù)性與權(quán)威性為特色,該展覽匯集了來(lái)自東西方25個(gè)國(guó)家130多個(gè)經(jīng)過(guò)精心挑選的畫(huà)廊,此外還有兩個(gè)特別策劃的展項(xiàng):“杰出藝術(shù)家”和“驚喜的發(fā)現(xiàn)”,旨在介紹和宣傳亞洲新一代藝術(shù)人才,同時(shí)推動(dòng)亞洲現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展｡在當(dāng)今國(guó)際藝術(shù)領(lǐng)域頂尖專(zhuān)家Lorenzo.Rudolf和Pierre Huber等人的強(qiáng)力打造下,國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)展致力于成為亞太地區(qū)甚至全球當(dāng)代藝術(shù)展會(huì)中的旗艦,同時(shí)也將為全球藝術(shù)市場(chǎng)帶來(lái)一次特殊的機(jī)遇｡
　　
　　獨(dú)特的亞洲當(dāng)代藝術(shù)
　　
　　出奇出新､爭(zhēng)奪眼球是本次展覽最鮮明的特征｡尚未進(jìn)入展廳,上海展覽中心大門(mén)口堆放著多達(dá)數(shù)噸的紅蘋(píng)果與一臺(tái)碾過(guò)的推土機(jī)便映入觀眾眼簾,這是來(lái)自北京的著名藝術(shù)家顧德新的作品,藝術(shù)家所運(yùn)用的特殊材料使得作品既獨(dú)具魅力,又令人隱隱感到排斥｡成堆的即將被碾碎的蘋(píng)果仿佛要盡情地表達(dá)難以自抑的､無(wú)限的想要生活下去的愿望,頗具震撼力｡
　　步入高敞的大廳,迎面而來(lái)便是北京的藝術(shù)家盧昊創(chuàng)作的《花､鳥(niǎo)､蟲(chóng)､魚(yú)》,水晶制作的上海展覽館模型上,隨意插放著數(shù)十朵粉色玫瑰,鮮亮而奇特｡這個(gè)來(lái)自“游戲”觀念的作品,充分表現(xiàn)了“娛樂(lè)精神”對(duì)現(xiàn)代都市的影響｡旅居法國(guó)巴黎的中國(guó)藝術(shù)家王度帶來(lái)幾個(gè)巨大的印有文字的“紙團(tuán)”銅雕作品,旁邊則是一組透明的插滿了古老的箭羽的都市高樓,似乎能讓觀者真切地感受到古今文化的激烈沖突｡來(lái)自孟買(mǎi)的藝術(shù)家Jitish Kallat則用玻璃纖維部件模仿史前動(dòng)物的骨頭制作了一輛黃包車(chē),反映了即將被清除出擁擠的大城市的一種傳統(tǒng)的交通方式｡這副有意而為的形象骨架,同時(shí)也暗指當(dāng)代城市暴力的犧牲品,更是在博物館里展示的滅絕物種的一種比喻｡
　　相較于前者的奪人眼球,著名藝術(shù)家王小慧展出的作品則顯得靜謐深沉,溫和華貴｡這幅名為《吃､喝､男人､女人》的作品,作為《我過(guò)去100年》系列之一,藝術(shù)家將自己的形象與中國(guó)傳統(tǒng)古畫(huà)《韓熙載夜宴圖》相結(jié)合,巧妙而不落俗套｡在這套名為“前世今生”的主題創(chuàng)作中,王小慧將更多的藝術(shù)眼光關(guān)注到傳統(tǒng)文化中去,并將隱約留存于其中的歷史滄桑之感表達(dá)得細(xì)膩真切,耐人尋味｡
　　
　　
　　開(kāi)發(fā)亞洲現(xiàn)代藝術(shù)市場(chǎng)
　　
　　國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)展最大的不一般之處,在于其獨(dú)特的藝術(shù)定位:促進(jìn)和開(kāi)發(fā)亞洲現(xiàn)代藝術(shù)市場(chǎng)｡
　　“我們可以把中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)看作是反映時(shí)代巨大變化的一面鏡子,但這并不意味著藝術(shù)只是被動(dòng)地記錄著社會(huì)或歷史,今天新一代的中國(guó)藝術(shù)家已經(jīng)擺脫了常規(guī)的框架,為他們的藝術(shù)世界帶來(lái)了全新原創(chuàng)的詮釋｡看到今天的中國(guó)藝術(shù),我們就可以了解到中國(guó)青年藝術(shù)家們的思想與感受,我覺(jué)得,這就是本屆史無(wú)前例的展會(huì)所具有的真正宣傳力量｡”該展策劃人,藝術(shù)總監(jiān)瑞士人PierreHuber先生認(rèn)為,中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)不論從形式上還是內(nèi)容上都突破了原有的局限性,藝術(shù)家面臨社會(huì)､文化的巨大變革,正在進(jìn)行著一場(chǎng)新的藝術(shù)革命｡同時(shí),本次展會(huì)也標(biāo)志著中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)與世界藝術(shù)品市場(chǎng)深入對(duì)話的開(kāi)始｡通過(guò)大規(guī)模的東西方藝術(shù)品､藝術(shù)市場(chǎng)的交流互動(dòng),全新的藝術(shù)視野與市場(chǎng)觀念將會(huì)逐漸顯現(xiàn),從而揭開(kāi)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)走向國(guó)際的新序幕｡
　　除中國(guó)之外,亞洲其他國(guó)家的當(dāng)代藝術(shù)也是此次展會(huì)的重要主題之一｡近年來(lái),亞洲諸多國(guó)家經(jīng)濟(jì)實(shí)力的提高與當(dāng)代藝術(shù)的蓬勃興起,產(chǎn)生了一個(gè)需要不斷尋找發(fā)展和增長(zhǎng)的新藝術(shù)品市場(chǎng)｡“雖然亞洲藝術(shù)發(fā)展迅速,但當(dāng)今藝術(shù)市場(chǎng)關(guān)注的熱點(diǎn)仍然集中于歐美｡”來(lái)自意大利對(duì)外貿(mào)易委員會(huì)-I.C.E.的主席UmbertoVattani先生認(rèn)為:“這一現(xiàn)狀說(shuō)明亞洲有全球化的當(dāng)代藝術(shù),但缺乏國(guó)際化的藝術(shù)市場(chǎng),而現(xiàn)在,通過(guò)這次國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)展,我相信亞洲已經(jīng)準(zhǔn)備好了｡”
　　通過(guò)這次展覽,讓越來(lái)越多的人認(rèn)識(shí)到,中國(guó)的當(dāng)代藝術(shù)已在整個(gè)世界當(dāng)代藝術(shù)中扮演了越來(lái)越重要的角色｡和歐洲､美國(guó)一樣,中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家的作品使用媒介非常廣泛,從繪畫(huà)到觀念藝術(shù),從設(shè)計(jì)到理念,逐漸展現(xiàn)出越來(lái)越豐富的藝術(shù)形象｡因此,從整體上來(lái)說(shuō),中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的未來(lái)乃至亞洲當(dāng)代藝術(shù)的未來(lái),會(huì)在全球當(dāng)代藝術(shù)的層面上發(fā)揮越來(lái)越重要的作用｡
　　
　　嘗試“準(zhǔn)入制”模式
　　
　　上海藝術(shù)博覽會(huì)國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)展的成功舉辦,離不開(kāi)來(lái)自歐洲的新型辦展模式――“準(zhǔn)入制”｡“準(zhǔn)入制”的確立,可以追溯到1991年到1994年的瑞士巴塞爾藝術(shù)博覽會(huì)｡
　　當(dāng)時(shí),國(guó)際現(xiàn)代藝術(shù)正好處于一個(gè)非常重要的轉(zhuǎn)型期,在這之前的很多藝博會(huì),諸如芝加哥藝博會(huì)､法國(guó)巴黎的藝術(shù)博覽會(huì)等,都仍舊處于原有的統(tǒng)一模式上,商業(yè)性大大高于藝術(shù)性｡而巴塞爾藝術(shù)博覽會(huì)則提出了全新的布展模式:博覽會(huì)不僅要作為一個(gè)交易的平臺(tái),同時(shí)還要不斷推出新人,推出新的畫(huà)廊,并經(jīng)過(guò)嚴(yán)格的審查,建立“準(zhǔn)入制”｡它的成功與確立,有幾個(gè)非常重要的原因,一是時(shí)機(jī)成熟,二是當(dāng)代藝術(shù)正在發(fā)生巨大的轉(zhuǎn)型,第三則是因?yàn)楫?dāng)時(shí)世界的經(jīng)濟(jì)形勢(shì)從低谷開(kāi)始走向高潮,經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展,給博覽會(huì)的成功提供了很大的立足點(diǎn)｡而這三條成功的原因,恰好與亞洲當(dāng)代藝術(shù)的現(xiàn)狀極為吻合,因此,策展人對(duì)于上海的首展有著極大的信心,在他看來(lái),上海將在不久的將來(lái)成為繼意大利之后的“新藝術(shù)之都”｡
　　
　　策展人Pierre Huber先生談起展覽作品的選擇,認(rèn)為應(yīng)該遵循三個(gè)原則:第一是質(zhì)量,第二也是質(zhì)量,第三還是質(zhì)量｡第一個(gè)質(zhì)量指的是畫(huà)廊的品質(zhì);第二個(gè)質(zhì)量指的是藝術(shù)家的質(zhì)量;第三個(gè)質(zhì)量則是指作品本身的藝術(shù)質(zhì)量｡
　　“我們不僅是選擇那些大牌的畫(huà)廊,而且我們要跟這些畫(huà)廊溝通,了解它們這次要帶來(lái)一些什么樣的藝術(shù)家､什么樣的藝術(shù)品｡盡管有些是大牌的畫(huà)廊,但是如果它們不能帶來(lái)一些好的藝術(shù)家和新穎的作品,那我們還是不能允許它們參加這次的展會(huì)｡”這樣的雙向選擇模式不得不使參展的畫(huà)廊和藝術(shù)家都要摒棄原先“以商業(yè)利益為主”的思想,從而選擇具有較強(qiáng)藝術(shù)性與獨(dú)立性的作品｡
　　如何襯托展品的魅力,是展覽必須考慮的｡上海展覽中心底層,每個(gè)展區(qū)有60多平方米,足夠的空間使得一些有趣的現(xiàn)代藝術(shù)裝置作品得以完全舒展｡同時(shí),本次展覽的展板也比以往的高,幾乎都達(dá)到3.5米以上,這樣便能夠滿足不同尺幅的藝術(shù)作品懸掛｡
　　盡管這是上海藝博會(huì)一次勇敢的探索,運(yùn)用國(guó)際新模式,辦展新思路,但仍有一些專(zhuān)業(yè)人士指出,本次展覽的商業(yè)氣息依舊頗重｡在參展作品布置上,基本以畫(huà)廊安排為主,藝術(shù)風(fēng)格上難免有些雜亂,沒(méi)有較為清晰的區(qū)域劃分｡也有觀點(diǎn)認(rèn)為,該展選擇中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家的標(biāo)準(zhǔn)“帶有西方的偏見(jiàn)”｡

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