【摘要】大凡藝術(shù)都是創(chuàng)作者情感的體現(xiàn)，可以稱為“情感藝術(shù)”。中國畫也不例外。中國畫講究意象造型，“妙在似與不似之間”。這種不似之似正是畫家不滿足于對客觀物象的描摹，將自己的主觀情感因素融入作品的結(jié)果。中國畫的情感是畫家個性氣質(zhì)、學(xué)識修養(yǎng)、道德觀念、審美意識等在作品中的綜合體現(xiàn)，它集中反映在畫家的審美情趣上，體現(xiàn)在對客觀事物的心靈感悟中。
　　【關(guān)鍵詞】情感藝術(shù)；藝術(shù)情感；中國畫；分析
　　【中圖分類號】J0 【文獻標(biāo)識碼】A
　　
　　大凡藝術(shù)都是創(chuàng)作者情感的體現(xiàn)，可以稱為“情感藝術(shù)”。中國畫也不例外。
　　中國畫講究意象造型，“妙在似與不似之間”。這種不似之似正是畫家不滿足于對客觀物象的描摹，將自己的主觀情感因素融入作品的結(jié)果。中國畫的情感是畫家個性氣質(zhì)、學(xué)識修養(yǎng)、道德觀念、審美意識等在作品中的綜合體現(xiàn)，它集中反映在畫家的審美情趣上，體現(xiàn)在對客觀事物的心靈感悟中。
　　畫家的這種情感體驗必須借助具體的筆墨形象才能變成可知可感的外在物化形態(tài)――作品。這作品能否稱得上藝術(shù)，還必須接受觀者的檢驗。欣賞者帶著自己的情感意念去觀賞作品并與畫作中所蘊含的作者的情感因素產(chǎn)生共鳴，這件作品的審美價值才得以實現(xiàn)，才能真正稱得上是“情感藝術(shù)”。中國畫的情感表達有其特定的方式，即必須在承傳幾千年的中國文化大背景下進行。這種文化大背景便是中國人對于中國畫特有的筆墨線條及其意象造型的傳統(tǒng)方式的認可。任何創(chuàng)新和改革都必須在繼承的前提下進行，那種盲目借鑒，盲目抄襲某些外國偏激手段而制造的“洋涇浜”，縱然你的創(chuàng)作激情達到了瘋狂的程度，而觀者卻茫然不知所畫者何，根本不可能有情感的共鳴，也就根本不能稱之為中國畫。
　　中國畫是情感藝術(shù)，但畫中的情感不同于生活中的情感，它是深藏于畫家內(nèi)心深處的人生體驗，不同于日常的喜怒哀樂。所謂“喜氣寫蘭，怒氣寫竹”，仍然不是生活中有了高興的事就去畫蘭花，有了生氣的事就去撇竹葉，它只是一種比擬，不可牽強附會。
　　畫家要創(chuàng)作一幅作品，總是以一定的情感沖動為動機。這種情感我認為當(dāng)有感性情感和理性情感之分。感性者，興之所至，隨意揮灑，不知所畫者何，只弄得滿紙“煙云”。是藝術(shù)嗎？不是！怎么后來就成了藝術(shù)呢？因為畫家除了感性情感之外還有理性情感。等這種感性沖動渲泄得差不多了，理性情感便出來收拾殘局，這里稍加修飾，那里略加潤色，這里畫只飛鳥，那里添只小船，便成了可解讀的物象。理性者，即情感的有控制狀態(tài)，那種“面紙三日”、“佳句三年得”的狀況便是。一般的主題創(chuàng)作、命題作畫或現(xiàn)場表演都屬此列。就大多數(shù)畫家而言，前者是偶然為之，多數(shù)時候是在理性情感的控制下作畫的。
　　要創(chuàng)作一幅國畫作品，首先必須確定主題、選擇內(nèi)容、然后因內(nèi)容選擇形式，之后又是構(gòu)圖章法經(jīng)營位置，做到胸有成竹。然后才是濡墨揮毫，整個作畫過程當(dāng)在理性情感支配下進行。但也不能否認，在創(chuàng)作過程中仍然需要而且必須時有感性情感的火花閃現(xiàn)，只有如此，才能使作品機趣迭出而又不失法度，這樣的作品方為上乘。
　　總之，兩種情感在創(chuàng)作過程中交互作用，沒有純感性的創(chuàng)作思維過程，也沒有純理性的創(chuàng)作思維模式，兩種情感因素總是同時并存，共同支配畫家手中的筆，“大膽落筆，細心收拾”，達到狂而不野、澀而不滯、枯而不燥、潤而不濕的筆墨效果。整個作畫過程總是在有控制而不拘束、想落天外而又在法度之中的狀態(tài)下進行。也總是處在一種既“胸有成竹”又“胸?zé)o成竹”，“遷想妙得，臨見妙裁”的境界中。這也是中國畫藝術(shù)不同于其它藝術(shù)創(chuàng)作的顯著特征。
　　情感因素貫穿于創(chuàng)作過程之始終，有時作品完成，但其情感仍澎湃不已，遂又題句題詩以期渲泄。那么，畫家又是怎樣將這種主觀的情感體驗物化為筆下的客觀物象的呢？我認為大體有三種轉(zhuǎn)移方式：主題情感、筆墨情感、意境情感。
　　一、主題情感。一般而言，一幅作品的創(chuàng)作必須先確立主題，而這個主題又必須對作者有吸引力，能喚起畫家的情感共鳴，才能使畫家產(chǎn)生創(chuàng)作的欲望和沖動，這是作品產(chǎn)生的前提。
　　二、筆墨情感。畫家對創(chuàng)作主題產(chǎn)生了情感沖動，接下來便是借助筆墨形象抒發(fā)這種情感。畫家作畫的過程，即是將主觀情感注入筆墨的過程，所以在用筆運墨之時肯定時有情感的爆發(fā)與渲泄，故能生神來之筆，令畫家激動不已，更提高其創(chuàng)作的激情。畫家的筆墨技巧越高妙，其情感表現(xiàn)越豐富。反過來，畫家對自己物化到宣紙上的筆墨技巧越滿意，其創(chuàng)作的情緒越高漲。畫家就是在這種情感與筆墨的相互作用下完成了創(chuàng)作。
　　三、意境情感。什么是意境呢？中國畫的意境，就是畫家借助筆墨技巧和客觀物象所表達的精神世界。意境，是中國畫的靈魂，意境的產(chǎn)生，也就是畫家情感的轉(zhuǎn)移和物化，即作品最終的情景交融的整體形象特征。這種意境在構(gòu)思階段即已大體設(shè)定，又在創(chuàng)作過程中有所調(diào)整和發(fā)揮，待作品完成才得以最后升華�？梢哉f，情感是意境的內(nèi)存，意境是情感的外化。沒有意境的作品不是藝術(shù)品！
　　中國畫既然是情感藝術(shù)，就必須以情感人，觀者面對一幅國畫作品，首先感知的不是它的內(nèi)容，不是它的筆墨，而是畫面所體現(xiàn)的意境，亦即整體的情感體驗。所謂“遠則取其勢，近則取其質(zhì)�！闭f的就是這個道理�！皠荨�，就是意境，就是飽含作者激情的整體形象，這是最打動人的。觀者總是先被其總體的氣勢或曰意境所吸引、感染，與作品中的情感產(chǎn)生共鳴，然后才有進一步欣賞其筆墨韻味的興致，才有解讀其內(nèi)容主題的可能�？梢哉f，藝術(shù)欣賞的過程就是體驗藝術(shù)情感的過程。雖然這種情感體驗只是大體的、朦朧的，與作者的情感有一定距離的。也正是這種不明確的、有距離的藝術(shù)情感，才使得具有不同生活經(jīng)歷、不同思想境界、不同藝術(shù)素養(yǎng)、不同性格特征的人都能去欣賞，按不同的標(biāo)準、從不同的角度，各有其不同的感受和共鳴。“一千個讀者便有一千個哈姆雷特”。欣賞者完全可以憑自己的生活體驗去感受作品中的藝術(shù)情感，各有所見，各有所得，這便是中國畫的魅力所在。
　�。ㄘ�(zé)任編輯：李盼盼）
　�。ㄊ崭迦掌冢�2011-8-11）

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