【摘要】大凡藝術(shù)都是創(chuàng)作者情感的體現(xiàn)，可以稱為“情感藝術(shù)”。中國畫也不例外。中國畫講究意象造型，“妙在似與不似之間”。這種不似之似正是畫家不滿足于對(duì)客觀物象的描摹，將自己的主觀情感因素融入作品的結(jié)果。中國畫的情感是畫家個(gè)性氣質(zhì)、學(xué)識(shí)修養(yǎng)、道德觀念、審美意識(shí)等在作品中的綜合體現(xiàn)，它集中反映在畫家的審美情趣上，體現(xiàn)在對(duì)客觀事物的心靈感悟中。
　　【關(guān)鍵詞】情感藝術(shù)；藝術(shù)情感；中國畫；分析
　　【中圖分類號(hào)】J0 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A
　　
　　大凡藝術(shù)都是創(chuàng)作者情感的體現(xiàn)，可以稱為“情感藝術(shù)”。中國畫也不例外。
　　中國畫講究意象造型，“妙在似與不似之間”。這種不似之似正是畫家不滿足于對(duì)客觀物象的描摹，將自己的主觀情感因素融入作品的結(jié)果。中國畫的情感是畫家個(gè)性氣質(zhì)、學(xué)識(shí)修養(yǎng)、道德觀念、審美意識(shí)等在作品中的綜合體現(xiàn)，它集中反映在畫家的審美情趣上，體現(xiàn)在對(duì)客觀事物的心靈感悟中。
　　畫家的這種情感體驗(yàn)必須借助具體的筆墨形象才能變成可知可感的外在物化形態(tài)――作品。這作品能否稱得上藝術(shù)，還必須接受觀者的檢驗(yàn)。欣賞者帶著自己的情感意念去觀賞作品并與畫作中所蘊(yùn)含的作者的情感因素產(chǎn)生共鳴，這件作品的審美價(jià)值才得以實(shí)現(xiàn)，才能真正稱得上是“情感藝術(shù)”。中國畫的情感表達(dá)有其特定的方式，即必須在承傳幾千年的中國文化大背景下進(jìn)行。這種文化大背景便是中國人對(duì)于中國畫特有的筆墨線條及其意象造型的傳統(tǒng)方式的認(rèn)可。任何創(chuàng)新和改革都必須在繼承的前提下進(jìn)行，那種盲目借鑒，盲目抄襲某些外國偏激手段而制造的“洋涇浜”，縱然你的創(chuàng)作激情達(dá)到了瘋狂的程度，而觀者卻茫然不知所畫者何，根本不可能有情感的共鳴，也就根本不能稱之為中國畫。
　　中國畫是情感藝術(shù)，但畫中的情感不同于生活中的情感，它是深藏于畫家內(nèi)心深處的人生體驗(yàn)，不同于日常的喜怒哀樂。所謂“喜氣寫蘭，怒氣寫竹”，仍然不是生活中有了高興的事就去畫蘭花，有了生氣的事就去撇竹葉，它只是一種比擬，不可牽強(qiáng)附會(huì)。
　　畫家要?jiǎng)?chuàng)作一幅作品，總是以一定的情感沖動(dòng)為動(dòng)機(jī)。這種情感我認(rèn)為當(dāng)有感性情感和理性情感之分。感性者，興之所至，隨意揮灑，不知所畫者何，只弄得滿紙“煙云”。是藝術(shù)嗎？不是！怎么后來就成了藝術(shù)呢？因?yàn)楫嫾页�了感性情感之外還有理性情感。等這種感性沖動(dòng)渲泄得差不多了，理性情感便出來收拾殘局，這里稍加修飾，那里略加潤色，這里畫只飛鳥，那里添只小船，便成了可解讀的物象。理性者，即情感的有控制狀態(tài)，那種“面紙三日”、“佳句三年得”的狀況便是。一般的主題創(chuàng)作、命題作畫或現(xiàn)場表演都屬此列。就大多數(shù)畫家而言，前者是偶然為之，多數(shù)時(shí)候是在理性情感的控制下作畫的。
　　要?jiǎng)?chuàng)作一幅國畫作品，首先必須確定主題、選擇內(nèi)容、然后因內(nèi)容選擇形式，之后又是構(gòu)圖章法經(jīng)營位置，做到胸有成竹。然后才是濡墨揮毫，整個(gè)作畫過程當(dāng)在理性情感支配下進(jìn)行。但也不能否認(rèn)，在創(chuàng)作過程中仍然需要而且必須時(shí)有感性情感的火花閃現(xiàn)，只有如此，才能使作品機(jī)趣迭出而又不失法度，這樣的作品方為上乘。
　　總之，兩種情感在創(chuàng)作過程中交互作用，沒有純感性的創(chuàng)作思維過程，也沒有純理性的創(chuàng)作思維模式，兩種情感因素總是同時(shí)并存，共同支配畫家手中的筆，“大膽落筆，細(xì)心收拾”，達(dá)到狂而不野、澀而不滯、枯而不燥、潤而不濕的筆墨效果。整個(gè)作畫過程總是在有控制而不拘束、想落天外而又在法度之中的狀態(tài)下進(jìn)行。也總是處在一種既“胸有成竹”又“胸?zé)o成竹”，“遷想妙得，臨見妙裁”的境界中。這也是中國畫藝術(shù)不同于其它藝術(shù)創(chuàng)作的顯著特征。
　　情感因素貫穿于創(chuàng)作過程之始終，有時(shí)作品完成，但其情感仍澎湃不已，遂又題句題詩以期渲泄。那么，畫家又是怎樣將這種主觀的情感體驗(yàn)物化為筆下的客觀物象的呢？我認(rèn)為大體有三種轉(zhuǎn)移方式：主題情感、筆墨情感、意境情感。
　　一、主題情感。一般而言，一幅作品的創(chuàng)作必須先確立主題，而這個(gè)主題又必須對(duì)作者有吸引力，能喚起畫家的情感共鳴，才能使畫家產(chǎn)生創(chuàng)作的欲望和沖動(dòng)，這是作品產(chǎn)生的前提。
　　二、筆墨情感。畫家對(duì)創(chuàng)作主題產(chǎn)生了情感沖動(dòng)，接下來便是借助筆墨形象抒發(fā)這種情感。畫家作畫的過程，即是將主觀情感注入筆墨的過程，所以在用筆運(yùn)墨之時(shí)肯定時(shí)有情感的爆發(fā)與渲泄，故能生神來之筆，令畫家激動(dòng)不已，更提高其創(chuàng)作的激情。畫家的筆墨技巧越高妙，其情感表現(xiàn)越豐富。反過來，畫家對(duì)自己物化到宣紙上的筆墨技巧越滿意，其創(chuàng)作的情緒越高漲。畫家就是在這種情感與筆墨的相互作用下完成了創(chuàng)作。
　　三、意境情感。什么是意境呢？中國畫的意境，就是畫家借助筆墨技巧和客觀物象所表達(dá)的精神世界。意境，是中國畫的靈魂，意境的產(chǎn)生，也就是畫家情感的轉(zhuǎn)移和物化，即作品最終的情景交融的整體形象特征。這種意境在構(gòu)思階段即已大體設(shè)定，又在創(chuàng)作過程中有所調(diào)整和發(fā)揮，待作品完成才得以最后升華�？梢哉f，情感是意境的內(nèi)存，意境是情感的外化。沒有意境的作品不是藝術(shù)品！
　　中國畫既然是情感藝術(shù)，就必須以情感人，觀者面對(duì)一幅國畫作品，首先感知的不是它的內(nèi)容，不是它的筆墨，而是畫面所體現(xiàn)的意境，亦即整體的情感體驗(yàn)。所謂“遠(yuǎn)則取其勢，近則取其質(zhì)�！闭f的就是這個(gè)道理�！皠荨�，就是意境，就是飽含作者激情的整體形象，這是最打動(dòng)人的。觀者總是先被其總體的氣勢或曰意境所吸引、感染，與作品中的情感產(chǎn)生共鳴，然后才有進(jìn)一步欣賞其筆墨韻味的興致，才有解讀其內(nèi)容主題的可能�？梢哉f，藝術(shù)欣賞的過程就是體驗(yàn)藝術(shù)情感的過程。雖然這種情感體驗(yàn)只是大體的、朦朧的，與作者的情感有一定距離的。也正是這種不明確的、有距離的藝術(shù)情感，才使得具有不同生活經(jīng)歷、不同思想境界、不同藝術(shù)素養(yǎng)、不同性格特征的人都能去欣賞，按不同的標(biāo)準(zhǔn)、從不同的角度，各有其不同的感受和共鳴。“一千個(gè)讀者便有一千個(gè)哈姆雷特”。欣賞者完全可以憑自己的生活體驗(yàn)去感受作品中的藝術(shù)情感，各有所見，各有所得，這便是中國畫的魅力所在。
　�。ㄘ�(zé)任編輯：李盼盼）
　　（收稿日期：2011-8-11）

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