【摘要】在中國畫藝術(shù)表現(xiàn)領(lǐng)域中，古今關(guān)于“寫意”的論述見仁見智，一般多強(qiáng)調(diào)其為以想象、夸張、簡(jiǎn)練、含蓄為特點(diǎn)的藝術(shù)行為，也可視為一種獨(dú)特的藝術(shù)理念。當(dāng)然，在我國，“寫意”也已被詩歌、戲曲、舞蹈等文學(xué)藝術(shù)手法所借用。自唐、宋以來，藝術(shù)家們?cè)谧约核�及的藝術(shù)范疇之內(nèi)，發(fā)揮著無限的想象能力，豐富和發(fā)展著“寫意”手法之內(nèi)涵，他們集詩意、書意、文意、筆意、畫意、情意，共鑄“寫意”之大境。
　　【關(guān)鍵詞】中國畫 寫意 書意 詩意 文意 筆意
　　
　　中國畫之重“寫意”是區(qū)別于其它繪畫藝術(shù)的一個(gè)重要特征。在融合了博大精深的傳統(tǒng)文化精髓的基礎(chǔ)上，中國繪畫藝術(shù)形成了這一獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)風(fēng)格。
　　一、中國畫“寫意”的真諦與淵源
　�。ㄒ唬┲袊�畫“寫意”以“外師造化，中得心源”為真諦
　　在藝術(shù)表現(xiàn)形式中， “寫意”與“寫實(shí)”是兩個(gè)相對(duì)的概念�！皩�(shí)”乃形似，“意”為神似。但是，中國畫也不是一味的強(qiáng)調(diào)“寫意”，由于中國文化特性的原因，中國繪畫藝術(shù)自古至今，已經(jīng)揚(yáng)長避短地將兩者有機(jī)地融合在一起，以期達(dá)到借景抒情、物我兩化和天人合一的境界。唐人張? “外師造化，中得心源”一語，可說道出了“寫意”的真諦。
　　在藝術(shù)實(shí)踐中，“外師造化”強(qiáng)調(diào)的是用心觀察大自然，虛心向自然學(xué)習(xí)。因?yàn)�，大自然和人類的社�?huì)活動(dòng)既是藝術(shù)家創(chuàng)造的源泉，又是藝術(shù)家“寫實(shí)”的重要基礎(chǔ)。而“中得心源”又可以說是“外師造化”的主觀體現(xiàn)，是外部條件因素在人的內(nèi)在主觀世界得到升華的一種高級(jí)精神物質(zhì)活動(dòng)的特殊反映。古人云“胸有成竹”，唐代吳道子畫蜀中山水三百余里，一日而畢，卻無粉本，都足以說明中國畫崇尚追求神似，而以“謹(jǐn)毛失貌”為不齒。另外，從藝術(shù)的創(chuàng)作過程著眼，也可以顯而易見地證明這一點(diǎn)：觀察――構(gòu)思――立意――作畫，在這一創(chuàng)作過程中，藝術(shù)家的個(gè)人修為將奠定藝術(shù)作品的高低和優(yōu)劣。誠如善書法者“字如其人”，善繪畫者“畫如其人”所言一樣。
　　在中國畫“寫意”方面，“寫實(shí)”雖有程度不同和傳神強(qiáng)弱之分，但“寫意”對(duì)于題材、工具、材料、手法等卻并無絕對(duì)之選擇。這與詩歌和戲劇等藝術(shù)種類都具有典型的中國文化特性特征一樣，在中國傳統(tǒng)文化淵源關(guān)系的大背景下，它確定了中國畫之“寫意”的獨(dú)有藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)特征。
　�。ǘ�）文字定血脈，文意鑄心源
　　應(yīng)該說，中國畫是中國傳統(tǒng)文化的藝術(shù)結(jié)晶。從幾千年博大精深的中國文化母體中，從中國文字的起源、演變和發(fā)展中，養(yǎng)育了中國繪畫藝術(shù)這一奇葩。從古至今，中國文字的書寫用筆和中國畫的繪畫用筆間的共性關(guān)系，決定了中國畫之“寫意”的血緣和命脈。比如中國文字以表意文字為主，字為心圖，畫為心跡，字就是畫，畫即是字。從甲骨文到今文的字義和字形變化中可以看出，中國文字從一開始就奠定了與中國書畫藝術(shù)的永恒特殊關(guān)系。
　　另一方面，我們從甲骨文的形意到漢代畫像石的變形意識(shí)從敦煌飛天刀龍門石窟等藝術(shù)杰作之中，可以追尋到古代藝術(shù)大師們無時(shí)不在的寫意傳神的靈魂軌跡。唐代的詩人畫家和隨后發(fā)展起來的“文人畫”就是文學(xué)藝術(shù)與繪畫藝術(shù)有機(jī)結(jié)合的必然產(chǎn)物和例證。文學(xué)以豐富的情感理念滋養(yǎng)著藝術(shù)家的精神情操和繪畫細(xì)胞，在共存共榮的精神家園和文化發(fā)展長河中，它們相互自成體系，且又相互依存，各自煥發(fā)著獨(dú)有的藝術(shù)光輝，并為豐滿著中華文化母體作出獨(dú)一無二的貢獻(xiàn)。
　　二、中國畫的“寫意”與詩意、書意之關(guān)系
　�。ㄒ唬┲袊�畫中的“寫”、“寫意”與詩意之構(gòu)成關(guān)系
　　很多中國畫畫家在作品的落款中，總是要寫入一個(gè)“寫”字。既然是畫，為何要說“寫”？這與唐代中國文人畫的崛起和發(fā)展有著重大關(guān)聯(lián)。唐代詩人畫家將詩歌引入畫面，極大地增強(qiáng)了繪畫的詩意性，在傳情達(dá)意方面，在意境之創(chuàng)造上使之更趨完美。所謂“詩中有畫，畫中有詩”，我國唐代詩人王維堪稱這種詩畫結(jié)合之典范。譬如他的名句“明月松間照，清泉石上流”，可謂詩畫難分。詩的“寫意”手法對(duì)畫境的營造不僅起到了畫龍點(diǎn)睛之功效，也增強(qiáng)了中國畫“寫”的韻味，為意境之創(chuàng)造更添無窮之美。
　　中國文人畫家強(qiáng)調(diào)“以書入畫”和“以詩入畫”，都和“寫意”有著非常重要的密切關(guān)系。南朝宋宗炳主張“神暢”之說，強(qiáng)調(diào)山水畫創(chuàng)作是畫家借助自然形象，以抒寫意境的一個(gè)過程，這使中國畫“以形寫神”的理論，又前進(jìn)了一步�！皶成瘛币彩亲诒�山水畫的最高追求。他認(rèn)為“萬趣”與神志融合之后，才會(huì)物我一體，使自己精神舒暢，并顯現(xiàn)出“道”來。他的這種“暢神”說，與陶潛《飲酒》詩中的得意“忘言”、謝靈運(yùn)《游名山志》中的“意得”有相通之處。
　　王微的山水畫與宗炳相近，放情丘壑。王微亦有畫論，意遠(yuǎn)跡高，與宗炳均為文人畫之先驅(qū)。他提出作畫應(yīng)“以神明降之”，并以整煉的語言說：“望秋云，神飛揚(yáng)，臨春風(fēng)，思浩蕩�！本�是講創(chuàng)作山水畫不是自然主觀的死板摹畫，而是應(yīng)能抒寫自己的感情，才具有生命力。
　　因此之故，唐、宋之后才會(huì)有“詩意書意皆入畫意，心境夢(mèng)境同化意境”之風(fēng)行之勢(shì)。
　�。ǘ�）中國畫的 “寫意”與書意之神妙合成關(guān)系
　　在我國早有“書畫同源”之說，“以書入畫”也就是增強(qiáng)中國畫中的書寫性和趣味性。這個(gè)“寫”不同于一般意義上的寫，好比說，會(huì)寫字不能等同于就懂書法一樣。
　　中國的書畫都是非常強(qiáng)調(diào)“寫”“意”的。這在中國畫中叫“寫意”，在書法藝術(shù)中叫“書意”。其實(shí)從書與寫兩者的角度講，它們是相同的，只是因?qū)�業(yè)不同稱謂不同而已。但從“寫意”的角度看，書法則更具書寫的“寫意”性，它借助字意、詞意或文意來表達(dá)作者一定程度的感情和意趣，其途徑主要的當(dāng)然是靠書寫用筆的筆觸――點(diǎn)與線的“寫意”性來抒情、達(dá)意。中國畫之所以總是注重“書畫結(jié)合”，或是注重“書畫用筆”、“書寫造型”，其目的也是在一定程度上增強(qiáng)中國畫藝術(shù)的“線寫意”性。古人論畫“意在筆先”，其實(shí)書家作書也是“意在筆先”�！耙庠诠P先”是“書法用筆”和“書寫造型”的需要。宋人郭思論用筆曰：“無適一篇之文，一物之象，而能一筆可就也，乃筆自始至終有朝揖，連綿不斷，所以意存筆先。”正是如此，中國書畫家都強(qiáng)調(diào)以“書寫用筆”中的“線寫意”特點(diǎn)，來關(guān)注作畫過程中筆劃的關(guān)聯(lián)、順序、銜接關(guān)系和搭配效果，以及筆意筆勢(shì)、筆形筆力、筆律筆韻、抑揚(yáng)頓挫、朝揖相屬，使整個(gè)畫面達(dá)到氣韻生動(dòng)之完美構(gòu)成的境界。
　　唐人張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中寫道：“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆，故工畫者多善書�！庇终f：“顧愷之之跡緊勁連綿，循環(huán)超忽，格調(diào)逸易，風(fēng)趨電疾，意存筆先，畫盡意在，所以全神氣也。昔張芝學(xué)崔瑗、杜度草書之法，因而變之，以成今草。書之體勢(shì)，一筆而成，氣脈通聯(lián)，隔行不斷，唯王子敬（獻(xiàn)之）明其深旨，故行首之字往往繼其前行，世上謂之一筆書。其后陸探微作一筆畫，連綿不斷，故之書畫同法�！睆垙┻h(yuǎn)當(dāng)然是總結(jié)唐朝以前歷代書與畫之相互關(guān)系說而提出這番議論的，他不僅指出了中國畫形與寫的關(guān)系，也指出了寫與意的關(guān)系，而且也指出了“書寫造型”的問題。
　　唐代堪稱我國文化盛世之一，書法藝術(shù)的真、草、隸、篆四體明系，此時(shí)的中國書畫藝術(shù)皆步入高峰，且以文人畫詩、書、畫、印之間的相互結(jié)合而影響深遠(yuǎn)。而且，伴隨唐、宋之后中國文人畫的日趨發(fā)展成熟，以唐人張?的“外師造化，中得心源”和張彥遠(yuǎn)的“書畫同法”等理論為代表，進(jìn)一步發(fā)展了以“書寫造型”為特點(diǎn)、以“寫意”為表現(xiàn)手法和以文人學(xué)養(yǎng)為格調(diào)的中國畫藝術(shù)。
　　自宋、元之后，以文人畫為代表的中國畫，更加崇尚繪畫的“寫意”性，更進(jìn)一步明確了“以書寫入畫”的理論。元代趙孟?詩曰：“石如飛白木如榴，寫竹還應(yīng)八法通。”明代董其昌說：“善書必能善畫，善畫必能善書，其實(shí)一事耳。”又說：“士人作畫，當(dāng)以草隸奇字之法為之。乃為士氣�！泵魅怂尾埽ㄉ淞辏┰谡摃�中提到：“文人畫得筆墨生拙之味，學(xué)書則有深助焉�！泵鞔�唐寅說：“工筆如楷書，寫意如草隸�！泵魅耸Y干更有“書中有畫，畫中有書”之說，如此多引諸例，無非是想說明中國書畫之間的那種相互影響與滲透、而又越發(fā)神妙的特殊的藝術(shù)關(guān)系。明代有關(guān)文人畫的議論最多，并且，提出了“畫”與“寫”在繪畫上的區(qū)別，提倡士氣，反對(duì)匠氣。元代文人畫家還只把梅、蘭、竹、菊等稱之為“寫”，到明代，山水、人物、花鳥蟲魚等無不稱之為“寫”。
　　三、中國畫“寫意”之根基與妙處
　　（一）筆墨修養(yǎng)乃“寫意”之根基
　　中國畫的重要表現(xiàn)手法――筆墨，是中國畫之“寫意”的根基所在。筆墨關(guān)系及其修養(yǎng)不僅決定了畫品的高低，也是區(qū)別藝術(shù)大師與民間工匠的一個(gè)重要根據(jù)。中國畫雖有一般繪畫性的一面，但在表現(xiàn)方法上，卻有很強(qiáng)的不一般性，因?yàn)橹袊�畫向來�?qiáng)調(diào)以線造型，視線為骨，十分講究書寫韻味，勾、皴、點(diǎn)、染無一不在法度之中。謝赫在“六法”中提出要“骨法用筆”，便是從技法層面對(duì)“寫”的強(qiáng)調(diào)。而到了五代，山水畫家荊浩提出“六要”之說，更是對(duì)“六法”從“寫意”的高度進(jìn)行了更加全面的論述及提高。所以，無論技法和畫論，中國古代藝術(shù)大師都對(duì)中國畫的“寫”和“寫意”的重要關(guān)系闡述的一清二白。而歷代大師們，也無一不在用筆、用墨、用線等基本功上下功夫的。智永練書禿筆五石，懷素植芭蕉萬株代紙，何紹基老衰仍臨漢碑不輟。而畫家們又何能例外。清代石濤曰：“無法之法方為至法�！倍�“至法”得來談何容易。作為中國畫家，強(qiáng)調(diào)用筆和用線的感覺，不僅要求以線寫形、寫神，更強(qiáng)調(diào)要以線抒情、達(dá)意。畫家在整個(gè)創(chuàng)作的過程中，還要使筆觸――點(diǎn)、線顯示出正確的墨象。而筆觸的墨象當(dāng)然是靠濃、淡、干、濕的效果才能顯現(xiàn)，因此，正確的筆觸――點(diǎn)、線之意象，是畫家筆意與墨意的結(jié)合。
　　中國畫強(qiáng)調(diào)“寫意”，從畫面的意境角度來講，乃是遵循“外師造化，中得心源”的理論特點(diǎn)的；而從“書寫用筆”和“書寫造型”的角度講，中國畫中的筆觸――點(diǎn)、線，也是遵循“外師造化，中得心源”的“寫意”特點(diǎn)的。中國畫中的點(diǎn)、線，可以表現(xiàn)外在物象的形體、色彩、質(zhì)感、量感、空間感等，并能通過筆力、筆速、墨象、色象而表現(xiàn)出力感、動(dòng)感、節(jié)奏感、韻律感等。更重要的是，中國畫還需強(qiáng)調(diào)筆觸――點(diǎn)、線的精神屬性，諸如蒼勁、剛毅、挺拔、激烈、絕忿、雍穆、含蓄、暢帥、飄逸、稚拙、輕松……所有這些感情線條，難以用筆法概定，它不僅是表現(xiàn)物象的形、神，而且同時(shí)還要含入畫家的學(xué)養(yǎng)、品格、情趣與個(gè)性。
　�。ǘ�）中國畫“寫意”之妙
　　近代中國畫大師齊白石說：“畫妙在似與不似之間�！边@精確地指出了中國畫的“寫意”特點(diǎn)。僅從“寫”的角度看，在中國畫中，點(diǎn)、線的語言序列組合變化是極其重要的表現(xiàn)手段，“似”，指點(diǎn)、線與物象的關(guān)系；“不似”，是指點(diǎn)、線與畫家的修養(yǎng)關(guān)系。 呂鳳子先生在《中國畫法研究》中寫道：“作者在摹寫現(xiàn)實(shí)物象時(shí)，一定要給予所摹寫形象以某種意義，要把自己的情感直接從摹寫的形象中表現(xiàn)出來。所以在造型的整個(gè)過程中，作者的感情就一直和筆力融合在一起活動(dòng)著，筆所到處，無論長線短線，或是短到極短的點(diǎn)和由點(diǎn)擴(kuò)大的塊，都成為畫家感情活動(dòng)的痕跡。”這段話清楚表明了中國畫中的“線寫意”性。
　　既然中國文化的特性決定了中國繪畫藝術(shù)的“寫意”特質(zhì)，那么儒、道、釋諸家思想和精神也同樣深刻地影響著中國畫“寫意”的創(chuàng)造歷程，中國畫之“寫意”是離不開藝術(shù)家性情的，人的“情意”是藝術(shù)原創(chuàng)的最初動(dòng)力和心源。所謂“禪意入畫”、“大象無形”皆是基于此意而衍生出來的藝術(shù)理念。在中國繪畫藝術(shù)領(lǐng)域里，無論工、寫的表現(xiàn)形式如何，或?qū)懸獾木辰绯潭热绾�，皆是以古人“六法”和“六要”的畫論精髓“骨法用筆”來達(dá)到追求“氣韻生動(dòng)”的藝術(shù)境界。與西畫相比，中國畫雖無色彩之斑斕，但富含筆墨情趣的“寫意”及其境界是它們難以望其項(xiàng)背的。故而，“寫意”是中國畫的傳神之道。若要使畫面完美達(dá)到出神入化的“寫意”之境，非一日之寒可為之�？嘧x萬卷，萬里周游，詩、書、畫、印功力的修煉，物我兩忘，天人合一的個(gè)人修為是中國畫家終身修煉的必經(jīng)之路，也是中國畫之“寫意”成功所必備的重要條件。
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　�。ㄗ髡邌挝唬和钗髁沂苛陥@管理處）
　　責(zé)編：姚少寶

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