記憶中的香港電影是濃艷的、傳奇的、俗透的、畫面粗糙的、CAMP的，環(huán)境也骯臟雜蕪，錄像廳為我的“香港電影”、甚至“電影”，規(guī)定了最初的形態(tài)和色彩，印象最深的是帶有CULT色彩的港片�！顿慌幕辍肺以�(jīng)看過二十遍。
　　此后多年，一提起“荷爾蒙”，我首先想起的，就是錄像廳那種氣味。
　　 每逢新出品的香港電影遭遇批評，人們感嘆香港電影江河日下，我就設(shè)想出一個穿越把戲：把如今的香港電影穿越到八九十年代去放映，把八九十年代拍的香港電影穿越到現(xiàn)在放映，結(jié)果如何？
　　事實上，我在大巴上看到《天若有情》、《英雄本色》，不由萬分詫異，劇情難道不是漏洞百出的嗎？對白也不乏?點，怎么當時毫無覺察？
　　如今我們的眼界更開闊了，資訊更豐富了，而香港電影的價值觀和敘事方式的進化速度，已經(jīng)遠遠跟不上如今國門大開的觀影世界。人更熱愛得不到的東西，《志明與春嬌》、《維多利亞一號》還有3D《肉蒲團》這種純港味電影反而得到內(nèi)地觀眾的認可。
　　從數(shù)量上，當時可以看到的電影很少，盡管當時國產(chǎn)電影的數(shù)量非常驚人，但從內(nèi)容形式上，當時可供選擇的電影類型很少，多數(shù)是現(xiàn)實主義、主旋律。八十年代末，出現(xiàn)以國產(chǎn)錄像片為載體的CULT片狂潮，但這股潮流很快就被壓制下去。相對合法的而且數(shù)量龐大類型眾多的，還是香港電影。
　　香港電影的水準其實沒有變，沒有更好或者更壞，是我們變了。香港電影的進化速度，已經(jīng)遠遠跟不上觀眾的進化了。
　　現(xiàn)在的金像獎并非是一個小圈子的自娛自樂。目前的電影市場格局就這么大，這個圈子看起來小，卻并不是出于它本意，而是像樣的電影也就那么些，因為它的現(xiàn)狀限制了它的開闊。也正因為香港電影票房萎縮，電影制作成本高漲，影人資源日益老化，等等原因，催生了導演北上。
　　香港導演能夠北上圈錢，說明還未江郎才盡。導演北上，其實擴大了他們的胸懷、見識和電影格局。
　　現(xiàn)在的內(nèi)地觀眾，倒更熱衷人性的、智性的表達。小制作導演彭浩翔，充滿人生關(guān)懷的許鞍華，張婉婷、爾冬升這些導演群體，他們更像是一個公司的技術(shù)研究部門，效益或許一時不明顯，甚至有可能一直不明顯，但他們的存在，卻為整個公司提供著智力支持。
　　中國的電影市場將來將面臨更成熟、更商業(yè)化的操作，更迅捷的電影技術(shù)探索。他們北上，將深刻地影響到華語電影的格局、氣質(zhì)。

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