后現(xiàn)代主義作為20世紀60年代以來的世界性文化思潮，對社會生活的各個方面都產生了深刻的影響，后現(xiàn)代主義設計由此也應運而生了。作為平面設計的構成部分，標志設計也在這股設計思潮中發(fā)生了改變，并逐漸形成了一些顯而易見的設計特征：強調標志造型的復雜多變，不斷創(chuàng)新標志設計的視覺傳達形式，不斷變革標志設計的設計語言，并注重標志設計的情感表達和視覺體驗�？傊�，在后現(xiàn)代視域下的標志設計，已經探索出了一條新的設計之路。
　　1.什么是后現(xiàn)代主義
　　美國藝術理論家萊文在《告別現(xiàn)代主義》的一文中比較全面和客觀地對后現(xiàn)代主義藝術作出了評價：“后現(xiàn)代主義不是純粹的。它引用、純化、重復過去的東西。它的方法是綜合的而不是分析的，它是風格的自由和自由風格的。它充滿懷疑，但不否定任何東西，它容忍模糊性、矛盾性、復雜性和不連貫性。其疑云不同，范圍廣泛。它模仿生活，容忍粗糙和不成熟，采取業(yè)余愛好者的態(tài)度。注意關系而非風格，運用會議、自由、虛偽、諷刺、幻想、懷疑來結構作品。它是內在的、主觀的。它打破了世界和自我的界限。它涉及個性與行為，向自然復歸，不只是包括自然界，而且容納軟弱的人性。”值得一提的是，雖然后現(xiàn)代主義設計在如今社會生活的各個方面都嶄露頭角，但這并不是意味著現(xiàn)代主義走向滅亡，而是被現(xiàn)代主義喚醒的一種新的設計形態(tài)，日本著名設計師在其《設計中的設計》一書中提到：“現(xiàn)代主義至今也沒有走到盡頭，即使現(xiàn)代主義沒有初誕生時的沖擊力，仍然不可被流星取代。”
　　二戰(zhàn)后，人類逐漸從戰(zhàn)爭的傷痛中恢復過來，轉而發(fā)展經濟，而隨著物質條件的不斷提高，人們的精神文化也在逐漸發(fā)生著改變，到了20世紀60年代以后，大眾文化逐漸流行起來，人們的思想觀念開始漸漸擺脫傳統(tǒng)的束縛，審美觀也發(fā)生了轉折性的改變。人類開始追求各種自由風格，排斥傳統(tǒng)設計規(guī)整和秩序，開始推崇混亂美、動態(tài)美、和復雜美。就在這樣的社會條件下，后現(xiàn)代主義設計迅速風靡全球，成為一股大規(guī)模的文化潮流。
　　而標志設計作為平面設計的一部分，也深受后現(xiàn)代主義的影響。在現(xiàn)代主義盛行期間，標志的設計一直以簡潔作為標志設計的重要原則之一，但標志造型的過度簡潔也使得眾多標志間在比較時可區(qū)別的構成元素變少，使得標志設計高度幾何化、冷峻而沒有人情味，更別提在視覺傳達中的親和力了。而隨著社會的進步，文化的發(fā)展，人們的審美情趣逐漸發(fā)生變化，標志設計上，他們摒棄傳統(tǒng)的設計方法，吸收后現(xiàn)代主義的精神，從而找到了一條后路。
　　2.現(xiàn)代主義風格下的標志設計之路
　　2.1造型復雜多變，追求形式美
　　在現(xiàn)代主義審美中，標志設計被轉化為各種基本形狀的組合。強調“少即是多”，追求造型簡潔，反對復雜的裝飾。然而，隨著人們審美價值觀的逐漸改變，大眾不再著迷于簡潔的造型，單調的視覺語言，而將目標投向復雜的、多變的造型元素。追求復雜性、矛盾性、不確定性等特質。以右圖為聯(lián)合國的標志設計為例，從這張標志設計中，我們發(fā)現(xiàn)后現(xiàn)代主義視域下的標志設計已經完全擺脫傳統(tǒng)標志設計觀念的束縛，開始追求一種更符合大眾審美的設計觀，更能和觀眾引起心靈的互動，拉近和觀眾的距離，從而使得視覺傳達的效果更理想。
　　2.2豐富傳播媒介，加入動態(tài)效果
　　2000年在德國漢諾舉辦的世界博覽會的標志設計。與我們以往認識的標志設計不同，它的會標并不是一個靜態(tài)的圖形，而是承載在多媒體顯示屏上的一個流動的，多變的形態(tài)。標志中的三種動態(tài)圖形不斷更替，給人一種強烈的視覺效果。它充滿動感、模糊和不確定性，整體造型簡潔卻不乏新意，有著極強的獨特性。而且，這個標志適用于多種媒介，并很好的表達了漢諾世博會的主題：人類、自然、科技、發(fā)展。標志在無窮無盡的變化和運動，不僅突出了發(fā)展是根本，也展現(xiàn)了人類借助技術的力量與自然和諧相處是社會可持續(xù)發(fā)展的原則。這個標志也被很多專業(yè)人士認為是后現(xiàn)代主義標志設計的新起點。
　　2.3注入主觀感情，強調心理體驗
　　相比現(xiàn)代主義風格的理性，冷峻和嚴肅，后現(xiàn)代主義的標志設計則明顯帶有一種大眾氣息，追求標志設計的豐富性，或荒誕怪異，或幽默調侃，或隨意構形，或拼貼裝飾，總之追求一種多變的、靈動的、開放的、詭異的，充滿活動的審美情調。由此帶來的后現(xiàn)代主義視域下的標志設計給觀眾帶來極強的視覺沖擊力和心理體驗。日本設計大師五十嵐威暢在設計為專門舉辦古典嚴肅音樂的桑德里音樂廳設計的標志時，將古老的歐式徽記與繁體漢字“響”完美結合，被譽為“將被人為限定的東西方文化結合起來”的典范，這種借用和拼貼的設計手法與后現(xiàn)代設計風格有不謀而合之處，具有“后現(xiàn)代”特征，可以深刻感受到設計師對音樂及其感性化的理解，每個細節(jié)都跳躍著音樂的音符，讓人情不自禁地想起交響樂中跌宕起伏、層次豐富的旋律和動聽的音樂。
　　
　　參考文獻
　　[1] 原研哉. 設計中的設計. 山東：山東人民出版社，2006.
　　[2] 金 • 萊文. 后現(xiàn)代的轉型. 江蘇：江蘇教育出版社，2006.
　　
　�。ㄗ髡邌挝唬�1中國礦業(yè)大學藝術與設計學院江蘇徐州2211162中國礦業(yè)大學藝術與設計學院江蘇徐州221116；安徽省宿州學院美術學院安徽宿州234000）

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