彈奏培訓(xùn)方案
發(fā)布時(shí)間:2020-09-09 來源: 演講稿 點(diǎn)擊:
彈奏部分培訓(xùn)方案 一、彈奏鋼琴的姿勢(shì) 把琴凳放在鋼琴的正中位置,自然而端正地坐在鋼琴鍵盤前面,坐在凳子的二分之一或三分之一處,背和腰要挺直,胳膊肘部分與琴鍵平行,身體不能過分靠近琴鍵或是上身后仰,雙腿自然彎曲。(可右腳稍向前)要保持良好的心態(tài),要很從容地去彈,彈時(shí)一定要放松身心、內(nèi)心很平靜很輕松。
二、 手型 與指法 1.手腕、手指關(guān)節(jié)自然放松。
2.手指正對(duì)鋼琴鍵盤, 手背略凸,手面呈半握球狀。另外,需要指出的是,正確的放松手型, 不僅僅是手的放松形狀 , 還應(yīng)把上小臂的放松與手部放松協(xié)調(diào)起來。
3. 手指應(yīng)自然分開原則上剛好一個(gè)指頭對(duì)準(zhǔn)一個(gè)琴鍵,不論左手或右手,都以大拇指為 1,其次為 2,3,4,小指是 5. 4.用每個(gè)手指的指肚彈奏。
5. 手指觸鍵的基本位置應(yīng)取在白鍵與黑鍵距離的約三分之一處。當(dāng)觸按黑鍵時(shí),整只手應(yīng)向黑鍵位置前挪,手指應(yīng)彈奏在黑鍵前端位置。
三、高音與低音 高音:鋼琴鍵盤中央向右的音為高音,一般在幼兒歌曲中,主旋律一般為高音。
低音:鋼琴鍵盤中央向左的音為低音,一般在幼兒歌曲中,配伴奏、和弦一般為低音。
四、 五線譜 用來記載音符的五條平行橫線叫做五線譜。五線譜的五條線和由五條線所形成的間,都自下而上計(jì)算的。在五線譜上,這五條線和四個(gè)間是由下至上計(jì)算的,即最下面的線稱作第一線,它上面的一條叫做第二線……其余依此類推,一直到第五線;由第一線和第二線畫出的間叫做第一間,再上面的稱第二間、第三間、第四間。
·在每行五線譜的開頭都有一個(gè)符號(hào)__叫“高音譜號(hào)” __ 叫“低音譜號(hào)”
·在五線譜上,音的高低是按音符在譜表上的位置而定的,位置高則音高,位置低則音低。
·在五線譜表上用來記錄音的符號(hào)叫“音符”。音符的形狀有多種,但不外乎有三種組成成分:符頭,符干和符尾。符頭有白符頭和黑符頭。符干寫在符頭的左下方或右上方。符尾寫在黑符頭符干的右邊,許多音符的符尾可以相連。
五、拍子 節(jié)拍是音樂節(jié)奏強(qiáng)弱的有規(guī)律的劃分。就象在舞廳人們按照二拍子、三拍子、或四拍子的樂曲,跳起不同的舞步。這種對(duì)節(jié)奏強(qiáng)弱規(guī)律的劃分用小節(jié)來表示,——即用小節(jié)線來進(jìn)行劃分,小節(jié)線后的第一拍為強(qiáng)拍。樂曲的節(jié)拍用拍號(hào)來標(biāo)明,拍號(hào)記成分?jǐn)?shù),分子表示每小節(jié)有幾拍,分母表示以什么音符為一拍。音樂有各種各樣的拍子,二拍子,三拍子,四拍子等等,2/4 代表一個(gè)小節(jié)有 2 拍,用 4 分音符當(dāng)一拍;4/4 代表一個(gè)小節(jié)有 4 拍,用 4 分音符當(dāng)一拍。3/4 代表一個(gè)
小節(jié)有 3 拍,用 4 分音符當(dāng)一拍;3/8 代表一個(gè)小節(jié)有 3 拍,用 8 分音符當(dāng)一拍;6/8 代表一個(gè)小節(jié)有 6 拍,用 8 分音符當(dāng)一拍;9/8 代表一個(gè)小節(jié)有 9 拍,用 8 分音符當(dāng)一拍。
六、 五線譜標(biāo)記調(diào)號(hào) ( 不同調(diào)中的升降)
·在簡(jiǎn)譜用 1=C、1=D、1=G 等作為調(diào)號(hào)來表示樂曲是什么調(diào)的。而在五線譜中則要看譜號(hào)旁邊有無升號(hào)(#)、降號(hào)(b)或升降號(hào)多少來確定樂曲是什么調(diào)的。
1.C 大調(diào)
2.D 大調(diào)
2 做 1,
#4 ,#1 3.E 大調(diào)
3 做 1,
#4 ,#1,#5,#2 4.F 大調(diào)
4 做 1,
b7 5.G 大調(diào)
5 做 1,
#4 6.A 大調(diào)
6 做 1,
#4,#1,#5 7. bB 大調(diào)
7 做 1, b7,b3 注:#4152637,b7362514 · ·調(diào)號(hào)的產(chǎn)生
通常我們把大調(diào)音階唱成 1234567i(do,re,mi,fa,so,la,si,do),在 3和 4 之間、7 和 i 之間是半音。這樣,如果曲調(diào)的 1=C,那么其音階正好等于鍵盤上的白鍵,沒有一個(gè)升降音。
除了 1=C 之外,其它任何調(diào)的記譜都會(huì)出現(xiàn)升降號(hào),原因是要保持3-4 之間、7-i 之間的半音關(guān)系,其它各音之間的全音關(guān)系。
為了保證 2-3 和 6-7 之間的全音關(guān)系,就要使用升 F 和升 C 兩個(gè)變音,于是產(chǎn)生了 D 調(diào)的調(diào)號(hào)。按同樣的方法,我們可以推出其它各調(diào)的調(diào)號(hào)。
七、樂曲中的附點(diǎn)、休止及連奏。
以歌曲《不再麻煩好媽媽》為例講述附點(diǎn)和休止。
八、即興伴奏
彈奏即興伴奏的基本步驟:即分析歌曲的體裁與內(nèi)容,明斷樂曲的調(diào)式、調(diào)性與風(fēng)格特點(diǎn),確定樂曲的曲式結(jié)構(gòu),為歌曲配置和弦,設(shè)計(jì)音型織體及前奏、間奏與后奏。一段曲子的和弦,就如同一幅畫的背景,它的作用是確定主題的基調(diào)和烘托氣氛,所以和聲無所謂對(duì)錯(cuò),不同的編配產(chǎn)生不同的效果。“嘗試”是配和弦的第一步,也是最后一步。把所有常用的和弦都試一遍,聽聽哪個(gè)最舒服,是一個(gè)辛苦但有效的辦法。
1. 和弦編配
I(1,3,5)大調(diào)主和弦,用在歌曲的樂曲開頭和結(jié)尾,色彩明朗,寬廣 II(2 ,4,6)常用在 V7 和弦之前色彩柔和 III(3,5,7)常用在 V7 和弦之前或 V 和弦之后,色彩暗淡 IV(4,6,1)常用在 I 和弦與 V 和弦之間,音響堅(jiān)挺,趨向不穩(wěn)定,常出現(xiàn)在旋律副歌高潮樂段中 V(5,7,2)常用在 V7 和弦之前或 I 和弦之前色彩熱烈,常用烘托高潮
VI(6,1,3)小調(diào)主和弦用在小調(diào)歌曲開頭和結(jié)尾色彩暗淡,抑郁
I7(1,3,5,b7)常用在 I 和弦和 IV 和弦之間。有傾向 IV 和弦的特點(diǎn),功能近似于 I 和弦 II7(2,4,6,1)常用在 I 和弦與 VI7 和弦之后,趨向不穩(wěn)定功能近似于 II 和弦 III7(3,#5,7,2)常用在 I 和弦或 VI 和弦之前,極不穩(wěn)定,有趨向穩(wěn)定的強(qiáng)烈要求,功能近似于 III 和弦 V7(5,7,2,4)常用在曲調(diào)即將結(jié)束處,色彩最暗,最不穩(wěn)定 VI7(6,#1,3,5)常用在 II 和弦與 II7 和弦之前,有傾向 II 和弦與 II7和弦的特點(diǎn),功能近似于 VI 和弦 大 II7(2,#4,6,1)常用在 V 和弦與 V7 和弦之前,有傾向 V 和弦與 V7和弦的特點(diǎn),功能近似于 II 和弦 常用和弦有 I,IV,V,V7 等。
2. 和弦配置的基本方法 (1)確定調(diào)式調(diào)性,把握歌曲基本情緒。
拿到一首歌曲,首先從頭到尾看一遍,把它唱會(huì)?纯锤枨鞘裁凑{(diào),歌曲曲的情緒是溫柔委婉的,還是高亢激烈的。這樣,你對(duì)全曲就有了一個(gè)大概的印象。
。2)配好樂句的開始和中止、半中止處
開始和終止處一般應(yīng)配上主和弦,因?yàn)橹骱拖易罘(wěn)定,可以
起到明確的開始、結(jié)束作用。比如 C 大調(diào)應(yīng)配 C 和弦,然后來看每個(gè)樂句的起始和終止處。
。3)確定每小節(jié)主要音,配上相應(yīng)和弦
從歌曲的第一小節(jié)開始,看看該小節(jié)里面哪幾個(gè)音最多,哪幾個(gè)音的時(shí)值最長(zhǎng),找出含有這幾音最多的和弦作為該小節(jié)的和弦。
要說明的一點(diǎn)時(shí),確定和弦時(shí),時(shí)值的長(zhǎng)度要優(yōu)先于音數(shù)的多少,這個(gè)道理是顯面易見的。比如這樣一個(gè)小節(jié):|1--75|,7 和 5 占了兩個(gè)音,是否該配 5、7、2 呢?不是的,因?yàn)閺臅r(shí)值上看仍然是 1 占得時(shí)間長(zhǎng),所以應(yīng)配以含 1 的和弦:1、3、5
(4)在全曲和樂句的終止的前使用屬七和弦,以達(dá)到更加明確的終止效果,按照這個(gè)基本原則可以初步為所有小節(jié)確定和弦。
九 、自選曲目演奏時(shí)的注意事項(xiàng):
1.速度不合適。
一種是速度完全不合適,快慢錯(cuò)位,那么其音樂形象或情感就完全不同,不符合音樂的要求。另一種是快、慢基點(diǎn)是對(duì)的,但分寸沒掌握好,或者能力尚未達(dá)到,那么效果也受影響。
2.節(jié)奏不統(tǒng)一與節(jié)奏不均勻 在一首作品中,無意識(shí)地、不知不覺當(dāng)中將某些段落彈得忽快忽慢,這很不好,不能符合作品要求。原因是:一則缺乏節(jié)奏感覺、某些技術(shù)上的大原因;再者就是某些特殊節(jié)奏如三連音、四連音等相互組合、抓不住基本節(jié)奏造成不統(tǒng)一、節(jié)奏不均勻主要是因手指技能和觸鍵方面能力不強(qiáng)而造成。
3.樂曲中常見的注釋:
Adagio 柔板;從容的;悠閑的
Largo 廣板;寬廣的;莊嚴(yán)的
Lento 慢板;慢慢的
Pesante 慢速度;沉重的(每個(gè)音用一些重音)
Larghetto 小廣板;比 Largo 稍快;較快的小廣板
Grave [法] 莊板;慢而莊嚴(yán)的;嚴(yán)峻的
Andante 行板;徐緩;行進(jìn)的 Andantino 小行板;比 Andanto 稍快;較快的行板
Moderato 中板;適中;節(jié)制的
Moderatamente 中等的;中庸的
Presser [法] 匆忙;“趕”
Presto 急速的
Vivo 活潑;生動(dòng)地;充滿活力的
Vivace 活躍的;快速的;敏捷的
Vivacissimo 最急板;十分活躍地;非常爽快地
Allegro 快板;歡快地;較活潑的速度
Allegretto 小快板;稍快;比 allegro 稍慢的速度
Presto 急板;迅速地
Prestissimo 狂板;最快;極急速的
4.節(jié)奏的松緊.主要是節(jié)奏的自由度。節(jié)奏應(yīng)該是嚴(yán)格準(zhǔn)確的,但決不是機(jī)械的,因?yàn)楣?jié)奏是表現(xiàn)音樂的重要因素;音樂是傳達(dá)人的情感,是具有生命力的,所以其節(jié)奏也應(yīng)該是活的,有時(shí)緊,有時(shí)松,像人的脈搏,隨著情緒變化而有快慢的變化;但它的松緊是依據(jù)音樂的自然流露,不能隨心所欲。音樂的松緊較難把握,因?yàn)橐魳肥乔ё內(nèi)f化的,沒有一個(gè)固定的公式,它更多的是一種感覺的培養(yǎng)和提高。
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