摘要：油畫產(chǎn)生于西方，既是油畫筆法再嫻熟，終究還是脫離不了西方油畫的模式，中國油畫只有結(jié)合本民族的特色才能衍生出與眾不同的中國油畫作品。蘇天賜先生將中國特色的水墨畫寫意趣味融入西畫中，其油畫帶有濃郁的東方哲學理念，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)寫意的延伸和創(chuàng)造。繼承和發(fā)揚了中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，堅持和弘揚了中國精神。
　　關(guān)鍵詞：蘇天賜；中國當代；寫意油畫；東方意境；繼承與發(fā)展
　　西方文化對中國的近現(xiàn)代的影響己深深的改變了中國傳統(tǒng)的一些固有文化思想，在油畫領(lǐng)域，中國藝術(shù)家面對外來的民族文化也在嘗試著融合中西。我們民族文藝要繁榮發(fā)展起來，必須認真學習借鑒世界各國人民創(chuàng)造的優(yōu)秀文藝。只有堅持洋為中用、開拓創(chuàng)新，做到中西合璧、融會貫通，我國文藝才能更好發(fā)展繁榮起來。探索出具有中國民族特色的文化藝術(shù)。
　　中國油畫的“民族化”過程是艱巨的，也是一個長期的過程，對于當代中國油畫家來說，如何將來自西方的油畫融入本民族的血液中，做到融會貫通而非畫虎不成反成犬，創(chuàng)造出具有獨特藝術(shù)形式的民族化藝術(shù)一直是當代藝術(shù)家需要解決的問題。
　　從蘇天賜的作品中，我們可以看出在中西貫通上蘇老的一番探究及成就。蘇天賜師從林風眠，在他的油畫作品里，春花的粉嫩，夏枝的靈動，秋水的恬靜，冬雪的空寂，四季輪回，萬物興衰中蘊涵著詩一般的溫婉，平和。蘇天賜喜好自然，以一顆赤子之心去感受風中的生命力。他的油畫作品如江南的名仕，既溫潤如玉，又內(nèi)含剛強，他的畫作不似西方傳統(tǒng)油畫，寫實得無懈可擊，也不是中國傳統(tǒng)水墨畫般肆意潑灑，酣暢淋漓。他的油畫作品有著嚴謹?shù)奈魇缴侍骄�，亦有中式中的傳神寫意�？此齐S性至極，實則功力深厚，章法自成。
　　“東方的水墨趣味，西方的科學理論”。這是蘇天賜油畫藝術(shù)的總體特色，也是總體思想。一般認為，中國畫是平面的線的藝術(shù)，西方油畫藝術(shù)是塊面和空間的藝術(shù)。蘇先生早年在林風眠的影響下，用毛筆臨摹歐洲古典畫作，以線條的輕重、緩急、轉(zhuǎn)折、提按來表達形體與空間。他評價歐洲古典油畫藝術(shù)時最常用的一個詞是堅強，他認為油畫不管是具象的還是抽象的，都要畫得堅強，不能軟弱，更不能油滑。他的畫在追求東方精神意趣時始終不失物質(zhì)實在感。實在感不止靠線條才能創(chuàng)造，色彩對比產(chǎn)生的力量同樣能造成視覺實在感。蘇先生的油畫色彩整體而繽紛，表現(xiàn)了自然的芬芳氣息。
　　《藍衣女像》、《黑衣女像》等作品，都十分明顯地體現(xiàn)著中國傳統(tǒng)線條的特性。如在《藍衣女像》和《黑衣女像》中對上下眼皮、鼻底、嘴唇、下巴輪廓的勾勒、手指和手、脖子的外輪廓的描寫以及圍巾的褶皺和黑色衣服上的花紋，在《蘇北姑娘》中手臂衣服的外輪廓和內(nèi)肘紋路刻畫，在《藤椅中的裸女》和《斜倚的裸女》中臉部、脖子、膝蓋、大腿、乳房的外輪廓和陰影處的描繪，都使用了這種線條。這種綿長而柔韌的線條，具有彈性和動感，使畫面增添生機和活力。
　　在蘇天賜的人物油畫作品中，追求中國畫中的“以形寫神”。以繼承，發(fā)展，創(chuàng)新的精神，發(fā)揚名族特色油畫。以蘇天賜的人物油畫為例，我們便可窺探出中國人物畫所追求的。"以形寫神"是晉代畫家顧愷之的一句名言，從而確立了中國藝術(shù)神高于形的美學觀。它與純以抽象性為高的近代歐洲美學觀具很大的區(qū)別，即畫人不僅僅于形似.還要升高于神似，畫出人的精神面貌，不停止于外形之模擬，不拘泥于自然之真實，這一論見為藝術(shù)家建立起藝術(shù)應竭力企求之高度，在這一理論指導下，歷代出現(xiàn)許多傳神寫照的佳作，成為指導繪畫的一個重要準則。
　　中國傳統(tǒng)繪畫在魏晉南北朝開始，就強調(diào)“神似”的藝術(shù)審美訴求，后來又進一步發(fā)展為“寫意”。為了達到“神似”的藝術(shù)效果，他們把“形似”的部分做出調(diào)整，于是形的描繪也就顯得更加靈活，有時甚至略顯夸張。唐代的吳道子、王維，兩宋時期的李公麟、梁楷，五代時期的徐熙，明代的徐渭，他們的寫意畫深受其影響。寫意即為行寫胸中之意，而這“意”，是意境？是意象？仰或是“意志” ？又或是“意念” ？再或者是兼而有之？ 這為寫意的無數(shù)種可能埋下了想象的種子，而它之后的笛壯成長則是無法預料卻又生生不息的。它既有對客觀物象的表象再現(xiàn)，更重要的是對內(nèi)心深處情感的傳達和對崇高理想的執(zhí)著追求�！皩懸狻弊屩袊乃囆g(shù)家不受時間和空間的羈絆，超脫客觀事物的表象，獲得最大限度藝術(shù)表達的自由，它不僅是繪畫藝術(shù)表現(xiàn)的出發(fā)點更是傳統(tǒng)審美的最高目標。
　　從這里，我們又可以引伸出一個話題來，那就是中國當代寫意油畫的問題。在解放后的幾十年中，這個問題一直被爭論不休，也有不少畫家在進行著探索。但從現(xiàn)在的結(jié)果來看，許多爭論的探索都把這個問題簡單化或庸俗化了。所謂的當代寫意油畫并不是多畫幾垛黃土墻，或依照民間壁畫用油彩作單線平涂就能解決的問題，關(guān)鍵還是在于如何用地道的油畫的本體語言畫出具有東方意韻的作品來。在這里“語言”和“意韻”應該是合于一體、水乳交融的，而不是刻意攝合或相互排斥的。其實，蘇天賜早在五十年前所作的努力已經(jīng)在這方面為我們提供了一個較為成功的范例。
　　在蘇天賜的油畫中我們找得到波提切利的優(yōu)雅，線條流暢，細節(jié)精致，美妙無比。找得到柯羅和莫奈的用筆松動自然，色彩變化多樣。蘇天賜將前景的實景用更加寫意的枝條作以表現(xiàn)，用筆有中國寫意的灑脫，背景都是用簡單的色調(diào)予以鋪墊，整體韻味清新寧溢，與《孟特芳丹的回憶》有異曲同工之妙。塞尚、馬蒂斯等一大批的西方大師都為蘇天賜的油畫創(chuàng)作提供了源源不斷的養(yǎng)分，在吸收西方藝術(shù)精髓的同時，蘇天賜更不忘對傳統(tǒng)文化藝術(shù)的傳承與創(chuàng)新。
　　傳承中華文化，絕不是簡單復古，也不是盲目排外，而是古為今用、洋為中用，辯證取舍、推陳出新，摒棄消極因素，繼承積極思想，“以古人之規(guī)矩，開自己之生面”，實現(xiàn)中華文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展。
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　　作者簡介：
　　劉希琛（1991.6——），女，漢族，籍貫：江蘇南京人，齊魯工業(yè)大學（山東省科學院）藝術(shù)學院，16級在讀研究生，碩士學位，專業(yè)：藝術(shù)，研究方向：油畫。

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