美國(guó)著名波普藝術(shù)大師安迪 沃霍爾曾經(jīng)給藝術(shù)下了這樣的定義：賺錢是藝術(shù)，工作是藝術(shù)，商業(yè)是最棒的藝術(shù)。那么對(duì)于藝術(shù)本身，能賣出好價(jià)錢的就是好的藝術(shù)。

　　后現(xiàn)代藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)的區(qū)別之一在于“藝術(shù)價(jià)值” 的定義。比如，后現(xiàn)代主義者認(rèn)為藝術(shù)并沒(méi)有所謂的“進(jìn)步藝術(shù)，” 也沒(méi)有“高尚” 與“低俗” 藝術(shù)之分。后現(xiàn)代萌芽于第一次世界大戰(zhàn)之后。最典型是法國(guó)藝術(shù)家Marcel Duchamp的作品“水池” (Fountain) 。其實(shí)，這個(gè)作品就是一個(gè)已經(jīng)由工廠制作完畢的小便池。Dunchamp告訴人們：你們看它，這就是藝術(shù)，是已經(jīng)“完成的藝術(shù)” (Readymades)。

　　藝術(shù)評(píng)論界認(rèn)為，“水池” 是后現(xiàn)代的開(kāi)端。因?yàn)檫@種意識(shí)明顯地背離了現(xiàn)代藝術(shù)的思想：純真，追求，原創(chuàng)，普世，價(jià)值，為藝術(shù)而藝術(shù)�；�于這種思潮，從現(xiàn)代藝術(shù)中引發(fā)了許多后現(xiàn)代的藝術(shù)思想和作品，包括所謂的“前衛(wèi)藝術(shù)。” 其中最典型的有：“抽象表現(xiàn)主義，” “行為藝術(shù)，” “裝置藝術(shù)，” “波普藝術(shù)，” “流體藝術(shù) (Fluxus) ，” 以及“簡(jiǎn)潔主義(Minimalism) �！�

　　但是，無(wú)論是現(xiàn)代還是后現(xiàn)代，所有作品仍然充滿“藝術(shù)性�！� 即便是那件開(kāi)創(chuàng)性的“水池” 也帶有工業(yè)設(shè)計(jì)的成分與文化內(nèi)涵。其實(shí)，安迪的三件代表作品：侃默西紅柿醬罐頭，可口可樂(lè)瓶子，以及夢(mèng)露的畫像，也都無(wú)法脫離“藝術(shù)” 的創(chuàng)造，美國(guó)文化的特點(diǎn)，以及時(shí)代思潮的宣泄。

　　時(shí)代進(jìn)入21世紀(jì)之后，藝術(shù)又發(fā)生了根本性的變化。在后現(xiàn)代思想的基礎(chǔ)上，今天的藝術(shù)早已脫離現(xiàn)代的束縛，甚至超越了后現(xiàn)代的理念。藝術(shù)已經(jīng)走出上世紀(jì)的“藝術(shù)框架” 而形成了作品與觀者的時(shí)空轉(zhuǎn)換。

　　21世紀(jì)藝術(shù)的特點(diǎn)是：任何東西 (包括人與物) 都可能成為藝術(shù)品，只要有其藝術(shù)的表現(xiàn)環(huán)境，比如藝術(shù)館。換句話說(shuō)：任何展示在藝術(shù)館內(nèi)的東西都可視為藝術(shù)。

　　舉一個(gè)十分簡(jiǎn)單的例子。筆者2008年9月參觀了上海美術(shù)館的“雙年展。” 如同每次去藝術(shù)館一樣，我首先在心理上已經(jīng)下意識(shí)的準(zhǔn)備去看“藝術(shù)�！� 由于這種心理準(zhǔn)備，那么在展廳里看到的任何展品都會(huì)被毫無(wú)疑問(wèn)的看作是“藝術(shù)品。” 我認(rèn)為每一個(gè)去看藝術(shù)展覽的人 (至少是大多數(shù)) 都會(huì)有這種心理。

　　更為確切的說(shuō)，當(dāng)人們計(jì)劃去看藝術(shù)展覽時(shí)，他們首先在心理上做了下意識(shí)的假設(shè)：藝術(shù)館內(nèi)展出的肯定是藝術(shù)品。人們絕對(duì)不會(huì)質(zhì)疑這一點(diǎn)。這與去逛古董舊貨店完全不一樣。因?yàn)樵谀抢�，人們首先�?huì)懷疑物品的真實(shí)性。他們會(huì)首先假設(shè)：東西可能有假。

　　因此，藝術(shù)館本身會(huì)對(duì)觀者造成一種十分自然的“暗示” ：在展室中陳列的都是藝術(shù)�；蛘呓o予人們一種隱含的信息：非藝術(shù)品不會(huì)出現(xiàn)在藝術(shù)館內(nèi)。

　　古董店與藝術(shù)館的關(guān)鍵區(qū)別在于前者由觀者而后者由展者決定展物的實(shí)質(zhì)。這種局面非同小可，因?yàn)檫@樣一來(lái)藝術(shù)館便可以給予任何物品這樣的標(biāo)簽：只要在館內(nèi)展出就一定是藝術(shù)品！由此，藝術(shù)館具備定義任何物品為藝術(shù)品的無(wú)上權(quán)力。

　　使得人們毫無(wú)質(zhì)疑的認(rèn)為自己所看到的是“藝術(shù)品” 的另一個(gè)至關(guān)重要的因素是對(duì)每一件展品“藝術(shù)性” 的表現(xiàn)方式。比如展室的藝術(shù)設(shè)計(jì)，展臺(tái)的藝術(shù)渲染，燈光布置，空間感覺(jué)，等等。由于這種刻意的藝術(shù)渲染，不僅使得展品的“藝術(shù)性” 得以提高，而且讓人們更加無(wú)法懷疑面前展示的的確是一件“藝術(shù)品。”

　　由于這種心理假設(shè)，人們會(huì)帶有一種藝術(shù)享受的感覺(jué)去觀展。他們會(huì)特意穿上比較講究的服裝，女士會(huì)戴上藝術(shù)色彩的首飾。在藝術(shù)館中，人們甚至?xí)�在行為上都比較儒雅，因?yàn)�，看藝術(shù)展覽的確可以給予人們一種視覺(jué)，心理，情緒上的藝術(shù)享受。但是我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，無(wú)論是展廳，展品，觀者，只要是一種觀賞藝術(shù)的活動(dòng)，許多行為和意識(shí)都是“裝” 出來(lái)的 (pretentious) 。事實(shí)上，這種“裝腔作勢(shì)” 就是一種感受藝術(shù)的有效方法。

　　我們現(xiàn)在回到對(duì)于藝術(shù)的定義。正是由于這種心理暗示，“今天的藝術(shù)” (以示區(qū)別現(xiàn)代與后現(xiàn)代藝術(shù)) 可以是任何物品，只要它出現(xiàn)在藝術(shù)館特殊環(huán)境中。

　　我們可以做一個(gè)簡(jiǎn)單的實(shí)驗(yàn)：筆者自然科學(xué)出身，從未受過(guò)任何藝術(shù)訓(xùn)練。但是可以證明，由本人在上海美術(shù)館內(nèi)展出幾件物品，不會(huì)有人質(zhì)疑它們的“藝術(shù)性” 而完全把它們當(dāng)作“藝術(shù)品�！�

　　這是我的設(shè)想，但絕不是藝術(shù)創(chuàng)造：

　　1號(hào)展品：在上海藝術(shù)館2樓的某一個(gè)展廳中間用白色的海沙自然地?cái)[一個(gè)沙堆，旁邊置放一個(gè)堆沙用得舊鐵鍬。然后用白色的藝術(shù)燈光照亮這堆白沙。

　　2號(hào)展品：讓農(nóng)人把成熟的稻子打成小捆 (完全按照農(nóng)人自己的要求, 每捆直徑5公分) 。然后把這些成捆的稻子分排整齊的布置在展室的一角�？梢悦颗徘昂蟛糠种丿B，并且放數(shù)排。同樣用藝術(shù)燈光打亮。

　　3號(hào)展品：把一件很舊的布制白襯衣和牛仔褲用鐵絲撐開(kāi)，并上下固定 (衣上褲下)，懸掛在2樓與3樓的樓梯空隙之間。一共放十件同樣的襯衣和十條牛仔褲，并列依次排開(kāi)。

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　　沙堆如果放在路旁，衣服如果在臥室內(nèi)，稻子如果在田里，不會(huì)被認(rèn)為是藝術(shù)品。如果出現(xiàn)在上海美術(shù)館，尤其在“雙年展期間，人們可能會(huì)質(zhì)疑它們的藝術(shù)性和藝術(shù)水平，但是不會(huì)認(rèn)為它們不是藝術(shù)品。事實(shí)上許多觀者都會(huì)對(duì)藝術(shù)館內(nèi)的展品品頭論足。但很少會(huì)有人質(zhì)疑它們是否是屬于藝術(shù)品。因?yàn)樗囆g(shù)館已經(jīng)給了它們藝術(shù)品的標(biāo)簽。

　　這樣一來(lái)，“藝術(shù)” 完全可以這樣來(lái)“創(chuàng)造：” 只要有人資助，可以雇用專門人員設(shè)計(jì)室內(nèi)藝術(shù)的表現(xiàn)形式，例如燈光與展臺(tái) (完全唯形式) 。隨機(jī)地尋找任何物品，圖像，聲音，人物，作為“藝術(shù)展品” 擺放其中。在整個(gè)過(guò)程中無(wú)需藝術(shù)家主體，而完全采用市場(chǎng)包裝，發(fā)布記者招待會(huì)�？梢钥隙�，無(wú)藝術(shù)家參與的活動(dòng)可以得到其它“真正藝術(shù)展覽” 的效果。

　　這就是“今天藝術(shù)” 的特點(diǎn)。藝術(shù)已經(jīng)完全的失去內(nèi)容而僅僅留下形式。不需要討論進(jìn)步與價(jià)值，沒(méi)有高尚與低俗的區(qū)分，盡可能的脫離時(shí)代的空間感，我們所需要的“藝術(shù)”就是一種“裝” 出來(lái)的感覺(jué)。

　　古典時(shí)期：藝術(shù)是美的特殊表達(dá)，因此藝術(shù)品僅僅屬于訓(xùn)練有素的藝術(shù)家。

　　現(xiàn)代時(shí)期：藝術(shù)被商品化，于是商人即擁有藝術(shù)，也擁有藝術(shù)家。

　　21世紀(jì)：
藝術(shù)失去了目的與內(nèi)容，從而蛻變成一種純粹的形式。

　　“藝術(shù)” 成為我們今天的課堂，學(xué)位，書籍，評(píng)論，名望，利益，以及一切我們?cè)谒囆g(shù)職業(yè)，商業(yè)文化上賴以生存所需要的理由。至于藝術(shù)本身是什么已經(jīng)不重要了。

　　21世紀(jì)的人類已經(jīng)失去一種價(jià)值的判斷。上世紀(jì)的世界，人們還可以理直氣壯的爭(zhēng)論自己的“主義，” 并且用藝術(shù)來(lái)表現(xiàn)自己堅(jiān)信的“思想�！倍�今天除了赤裸裸的利益就是宗教的沖突。利益里面沒(méi)有真理與價(jià)值的判斷，宗教更沒(méi)有可以討論的余地。于是，藝術(shù)這位美麗的女神，無(wú)奈地脫下她的外套，悄然而去。留給人世的不過(guò)是“裝模作樣” 的“藝術(shù)” 游戲罷了。

　　20世紀(jì)：能賣出去的就是藝術(shù)。

　　21世紀(jì)：能在藝術(shù)館內(nèi)展出的就是藝術(shù)。

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