彼得格林那威采取繪畫技巧上三聯(lián)畫（Tritych）的結(jié)構，呈現(xiàn)片中的三個空間。

　　　　停車場 廚房 餐廳

　　　　音帶 1．性質(zhì) 野獸饑餓的吼聲 男童清越的圣歌 節(jié)奏緊湊的弦樂

　　　　2．音域 低 高 低

　　　　色調(diào) 1．顏色 藍色 綠色 紅色

　　　　2．意義 夜晚、月亮、瘋狂 生命、包容、希望 權力、野心、欲望、血腥

　　　　活動 背叛、復仇、凌辱、瓜分 宗教、藝術、愛情 吃

　　　　位置 左 中 右

　　　　傳統(tǒng)意義 圣徒（地獄） 圣母、基督（天堂） 圣徒（人間）

　　　　《廚師、大盜、他的太太與她的情人》這部片子最特殊的地方是導演彼得格林那威對空間的處理。片中主要的三個活動空間--停車場、廚房、餐廳--劃出三個不同世界，分別由不同的色調(diào)和不同的音樂造成各個空間的內(nèi)向凝聚，也凸顯每個空間的獨特象征意義。同時，格林那威精確的畫面處理使得片中許多鏡頭都具有高度的隱喻（Metaphor）或換喻（Metonymy）的作用。

　　　　彼得格林那威第一次介紹這三個活動空間時，是利用推拉鏡頭（Tracking Shot）的運鏡技巧，把攝影機在軌道上由左推到右。觀眾像上瀏覽一幅巨大的畫面一樣，隨著鏡頭從左到右，從停車場、到廚房、最后到餐廳。每一個空間是一個內(nèi)在統(tǒng)一的畫面，有基本色調(diào)與音樂配合（見圖1）。上一直以饑餓的野狗低吼咆哮的聲音作為背景。廚房中則以綠色調(diào)（生命）為主，喬姬娜與艾伯的衣服也變?yōu)榫G色。這個空間的基本音樂則是男音波普以童音清唱的圣歌，聲音清越，歌詞重復著（請洗滌我的罪惡與不潔）。餐廳中則一律以紅色（肉欲、野心）為主，喬姬娜與艾伯的衣服也變?yōu)榧t色，音樂則是節(jié)奏緊湊沉重的重復低音弦樂合奏。野狗低吼聲與弦樂大提琴--一個是赤裸裸、不加裝飾的喉音，一個是文明的產(chǎn)物的絲弦之樂，但兩者的音域皆屬于低音部，象征低層次的活動，而童音圣歌的高音域時象征高層次的活動。這三個空間由兩堵墻隔開，鏡頭由一個空間移到下一個空間時，畫面上會有一、二秒全黑，像是看現(xiàn)時視線被兩幅畫中間的柱子擋住了。之后，整個色調(diào)與音樂立即改變。

　　　　中世紀三聯(lián)畫（Triptych）是擺在教堂祭壇上的飾物，兩翼可向內(nèi)折疊，三片畫板上各自有故事性的圖案。

　　　　上述三個空間手法很明顯的是藉用三聯(lián)畫（Triptych）的構圖概念。三聯(lián)畫的畫法始于中世紀，原為置于祭壇上三塊相連的圣像畫，兩翼畫板向內(nèi)折疊可保護當中的畫面（見圖2）。這三幅畫是相關的故事，多半中間是圣母或基督的畫像，兩旁則是對稱的圣徒或信徒的畫像（見圖3）。有時這三幅圖中的故事以時間先后順序安排--左幅第一，右幅第二，當中的畫面第三（也是最重要的故事中心）。這種三聯(lián)畫的結(jié)構在西方繪畫史上成為一種構圖的主要模式，文藝復興時期，這三幅畫不一定是為了放在祭壇上的擺飾，畫家可能利用樹或利用柱子分割出三個層次上有主從關系的三個畫面、三個空間（見圖4、5）。依列中間的畫面一定是最重要的精神所在。

　　　　三聯(lián)畫中，中間畫面多半是圣母或基督

　　　　兩翼為對稱的畫面，多半是圣徒或信徒

　　　　文藝復興時，畫家利用柱子造成侵害空間的效果，也屬于三聯(lián)畫的構圖。

　　　　《廚師》一片的構圖顯示，停車場與餐廳是對稱的世界，是一體的兩面。停車場是赤裸裸的獸性世界：貪婪、殘暴、性變態(tài)、嫖妓、弱肉強食，這些都藉著音軌上隨時存在的野獸低吼聲為基調(diào)，也藉著兩車腐敗生咀的食物意象所強調(diào)，更藉著紅色霓虹燈招牌（Luna）標示這是月的世界、夜的世界、藍色的世界、瘋狂的世界。

　　　　轉(zhuǎn)過來看餐廳，可以發(fā)現(xiàn)其中的世界只不過是加上了餐桌禮儀與上流社會服裝的文明包裝。剝下了這層，艾伯這群人骨子裹是和野獸一樣的殘暴、浮穢、變態(tài)、瘋狂。停車場中以糞便涂在人身上的凌辱行為在餐廳中轉(zhuǎn)換為艾伯口中滔滔不絕的穢言；
停車場中一群饑餓的野狗瓜分殘肴的景象在餐廳中轉(zhuǎn)換為這一群老饕大快朵頤、杯盤狼藉的景象。紅色色調(diào)強調(diào)了肉欲、野心、權力的特質(zhì)。

　　　　很顯然的，在這部片子中，"吃"是一個貫串野獸世界與人類文明世界的核心隱喻。艾伯的殘暴在他解釋如何吃龍蝦是方法中最具體的呈現(xiàn)："先摘掉暇頭，再一一撥掉所有的腳，然后用叉子將暇殼內(nèi)柔軟的肉挖出來。"這正是他凌辱麥可至死的手法。理查說人類喜歡吃"死亡"，使自己感覺更具生命力。艾伯喜歡吃的原因便在此。艾伯說，所有的何去偉人都愛吃，尤其吃海鮮--凱撒、墨索里尼、拿破侖、希特勒，而這些人卻都是人類歷史上野心無止、嗜殺成性的獨裁者。彼得格林那威利用艾伯影射所有輕視人性尊嚴，蹂藺生命、只圖逞已之快的暴君。艾伯特的饑餓是永無飽足之時，要不斷地攝取，而且必須藉著牙齒撕裂食物、磨碎、咀嚼、吞咽達到快感。這種具有破壞性的肉食行為和他的性虐待，或戰(zhàn)場上的血肉橫飛，或野獸世界的弱肉強食并無二致，可獲得同樣性質(zhì)的快感。

　　　　餐廳中墻壁上巨幅油畫取材自十七世紀荷蘭畫哈而斯（ Hals）的大幅群像《餐宴上的軍官與圣哈德林》（The Banquet of the Officers of the Comqpny of St.Hadrian）（圖6）。這幅畫重復出現(xiàn)在鏡頭中，與艾伯的餐桌成為很有意思的平行。接近片尾時，這幅畫甚至出現(xiàn)在停車場中，使停車場的野獸世界與餐廳中的"文明"世界距離拉得更近。最后一幕，喬姬娜迫使艾伯吃麥可的尸身時，有一個鏡頭中，喬姬娜站在畫面左邊，艾伯站在右軍，那幅軍官餐宴的畫則橫立中間成為背景。此時，人類歷史上年有殺戮行為與吃食行為濃縮在這幅畫與艾伯之間。喬姬娜代表導演的指控，迫使艾伯面對自己的行為。艾伯吃麥可一景實際上是所有人類殺戮行為的具體轉(zhuǎn)化--以殺戳縱已之欲，逞已之快而構成一幅道地的食人族圖像。這是電影畫面處理上很精彩的意象換喻。

　　　　Bosch的"天間樂團"與彼得格比那威的《廚師》是個有趣的對比。Bosch這幅畫中左間是天堂，右軍是地獄，中間是人世�！稄N師》一片中左邊是地獄，右邊是人間，中間是天堂。

　　　　和停車場（獸性、地獄）與餐廳（文明、人間世）相對的是廚房的世界，這是三聯(lián)畫正中央的一幅；
也是精神層次最高的世界。廚房中的綠色色調(diào)代表生命、包容、生長；
童音圣歌代表宗教；
而廚師理查的手藝是技術。在廚房中有同情、有溫暖、有愛情、有想像、有創(chuàng)造力。麥可與喬姬娜的愛情在畫面上被廚師理查的手藝置換。理查純熟精湛的刀法利落切割萵苣、紅椒、小黃瓜，就像情人做愛登峰造極的境界。理查想像力實驗出來的精美食物是艾伯無法理解的，艾伯只要吃，直接的飲是不需要特別的處理。這種藝術層次的手世只有喬姬娜與麥可能夠欣賞。

　　　　《廚師》一片中餐廳墻壁上掛著巨幅油畫

　　　　是取自荷蘭畫家哈爾斯的《餐宴上的軍官》

　　　　透過理查的協(xié)助，喬姬娜與麥可躲在生蛆的食物貨車中，逃離艾伯的掌握，就像是通過死亡的甬道，達到新生。喬姬娜與麥可一絲不掛，以清水洗后，走入書店，就像是夏娃與亞當走入樂園。這金色色調(diào)的書店是一個抽離的空間，精神與愛情的天堂。音樂與在餐廳中白色（夢幻）洗手間中的音樂一樣，是愛情與夢的音樂。麥可說，這書店很原始，很單純，卻有很好的景觀，因為這房間內(nèi)有一個半圓型的大玻璃窗可看到星星，也可看到太陽。這顯然即是中世紀宗教畫中最常見的穹蒼造型（見圖7）。片中其他的場景全是黑夜的影像，只有片尾時才在這里看到日出。

　　　　廚師一片中半圓形的大玻璃窗以半圓形

　　　　象征穹蒼，這也是繪畫歷史上常用的手法

　　　　藝術、書、宗教、愛情，都是人類精神活動與想像力升華的表現(xiàn)。這種具有創(chuàng)造性的精神文化會被只知破壞的食人文化所侵入、摧毀，就像艾伯把麥可鐘愛的書《法國大革命》一頁一頁撕下，塞入麥可口腔，使他因而噎死。雖然如此，彼得格林那威卻在《廚師》一片中提出藝術對食人文化的批判。片尾廚房間大開，理查率領一群被艾伯羞辱過的人，扛著麥可尸身的擔架，自煙霧迷漫的背景中走進這餐廳，走向艾伯，這正是天使大軍的介入，執(zhí)行精神世界對食人族的最終判決。

　　　　彼得格林那威的《廚師》所以能蘊義豐富，是因為格林那威處理意象、聲音與畫面時，充分利用繪畫與文學的技巧。三聯(lián)畫的構圖賦予他具有象征意味的空間。音樂與活動蒙太奇式的并置，加深了故事本身寓義的層次。至于畫面，就像是文學中不同意象的并置能產(chǎn)生意義上的張力與擴張一樣，停車場的野狗、生蛆的食物、餐廳中盛宴的景象、哈密瓜爾斯的《軍官盛宴》的油畫，都利用視覺意象加強故事中行為本身的含意導向。這些畫面皆是依附于故事情節(jié)的片段；
但是，隨著情節(jié)與相關細節(jié)的交錯進行，這些意象成為換喻的媒介，發(fā)展轉(zhuǎn)化成高度隱喻的語言。電影語言在格林那威的片子中成為極為精致的藝術形式。

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