彼得格林那威采取繪畫技巧上三聯(lián)畫（Tritych）的結(jié)構(gòu)，呈現(xiàn)片中的三個(gè)空間。

　　　　停車場(chǎng) 廚房 餐廳

　　　　音帶 1．性質(zhì) 野獸饑餓的吼聲 男童清越的圣歌 節(jié)奏緊湊的弦樂

　　　　2．音域 低 高 低

　　　　色調(diào) 1．顏色 藍(lán)色 綠色 紅色

　　　　2．意義 夜晚、月亮、瘋狂 生命、包容、希望 權(quán)力、野心、欲望、血腥

　　　　活動(dòng) 背叛、復(fù)仇、凌辱、瓜分 宗教、藝術(shù)、愛情 吃

　　　　位置 左 中 右

　　　　傳統(tǒng)意義 圣徒（地獄） 圣母、基督（天堂） 圣徒（人間）

　　　　《廚師、大盜、他的太太與她的情人》這部片子最特殊的地方是導(dǎo)演彼得格林那威對(duì)空間的處理。片中主要的三個(gè)活動(dòng)空間--停車場(chǎng)、廚房、餐廳--劃出三個(gè)不同世界，分別由不同的色調(diào)和不同的音樂造成各個(gè)空間的內(nèi)向凝聚，也凸顯每個(gè)空間的獨(dú)特象征意義。同時(shí)，格林那威精確的畫面處理使得片中許多鏡頭都具有高度的隱喻（Metaphor）或換喻（Metonymy）的作用。

　　　　彼得格林那威第一次介紹這三個(gè)活動(dòng)空間時(shí)，是利用推拉鏡頭（Tracking Shot）的運(yùn)鏡技巧，把攝影機(jī)在軌道上由左推到右。觀眾像上瀏覽一幅巨大的畫面一樣，隨著鏡頭從左到右，從停車場(chǎng)、到廚房、最后到餐廳。每一個(gè)空間是一個(gè)內(nèi)在統(tǒng)一的畫面，有基本色調(diào)與音樂配合（見圖1）。上一直以饑餓的野狗低吼咆哮的聲音作為背景。廚房中則以綠色調(diào)（生命）為主，喬姬娜與艾伯的衣服也變?yōu)榫G色。這個(gè)空間的基本音樂則是男音波普以童音清唱的圣歌，聲音清越，歌詞重復(fù)著（請(qǐng)洗滌我的罪惡與不潔）。餐廳中則一律以紅色（肉欲、野心）為主，喬姬娜與艾伯的衣服也變?yōu)榧t色，音樂則是節(jié)奏緊湊沉重的重復(fù)低音弦樂合奏。野狗低吼聲與弦樂大提琴--一個(gè)是赤裸裸、不加裝飾的喉音，一個(gè)是文明的產(chǎn)物的絲弦之樂，但兩者的音域皆屬于低音部，象征低層次的活動(dòng)，而童音圣歌的高音域時(shí)象征高層次的活動(dòng)。這三個(gè)空間由兩堵墻隔開，鏡頭由一個(gè)空間移到下一個(gè)空間時(shí)，畫面上會(huì)有一、二秒全黑，像是看現(xiàn)時(shí)視線被兩幅畫中間的柱子擋住了。之后，整個(gè)色調(diào)與音樂立即改變。

　　　　中世紀(jì)三聯(lián)畫（Triptych）是擺在教堂祭壇上的飾物，兩翼可向內(nèi)折疊，三片畫板上各自有故事性的圖案。

　　　　上述三個(gè)空間手法很明顯的是藉用三聯(lián)畫（Triptych）的構(gòu)圖概念。三聯(lián)畫的畫法始于中世紀(jì)，原為置于祭壇上三塊相連的圣像畫，兩翼畫板向內(nèi)折疊可保護(hù)當(dāng)中的畫面（見圖2）。這三幅畫是相關(guān)的故事，多半中間是圣母或基督的畫像，兩旁則是對(duì)稱的圣徒或信徒的畫像（見圖3）。有時(shí)這三幅圖中的故事以時(shí)間先后順序安排--左幅第一，右幅第二，當(dāng)中的畫面第三（也是最重要的故事中心）。這種三聯(lián)畫的結(jié)構(gòu)在西方繪畫史上成為一種構(gòu)圖的主要模式，文藝復(fù)興時(shí)期，這三幅畫不一定是為了放在祭壇上的擺飾，畫家可能利用樹或利用柱子分割出三個(gè)層次上有主從關(guān)系的三個(gè)畫面、三個(gè)空間（見圖4、5）。依列中間的畫面一定是最重要的精神所在。

　　　　三聯(lián)畫中，中間畫面多半是圣母或基督

　　　　兩翼為對(duì)稱的畫面，多半是圣徒或信徒

　　　　文藝復(fù)興時(shí)，畫家利用柱子造成侵害空間的效果，也屬于三聯(lián)畫的構(gòu)圖。

　　　　《廚師》一片的構(gòu)圖顯示，停車場(chǎng)與餐廳是對(duì)稱的世界，是一體的兩面。停車場(chǎng)是赤裸裸的獸性世界：貪婪、殘暴、性變態(tài)、嫖妓、弱肉強(qiáng)食，這些都藉著音軌上隨時(shí)存在的野獸低吼聲為基調(diào)，也藉著兩車腐敗生咀的食物意象所強(qiáng)調(diào)，更藉著紅色霓虹燈招牌（Luna）標(biāo)示這是月的世界、夜的世界、藍(lán)色的世界、瘋狂的世界。

　　　　轉(zhuǎn)過來看餐廳，可以發(fā)現(xiàn)其中的世界只不過是加上了餐桌禮儀與上流社會(huì)服裝的文明包裝。剝下了這層，艾伯這群人骨子裹是和野獸一樣的殘暴、浮穢、變態(tài)、瘋狂。停車場(chǎng)中以糞便涂在人身上的凌辱行為在餐廳中轉(zhuǎn)換為艾伯口中滔滔不絕的穢言；
停車場(chǎng)中一群饑餓的野狗瓜分殘肴的景象在餐廳中轉(zhuǎn)換為這一群老饕大快朵頤、杯盤狼藉的景象。紅色色調(diào)強(qiáng)調(diào)了肉欲、野心、權(quán)力的特質(zhì)。

　　　　很顯然的，在這部片子中，"吃"是一個(gè)貫串野獸世界與人類文明世界的核心隱喻。艾伯的殘暴在他解釋如何吃龍蝦是方法中最具體的呈現(xiàn)："先摘掉暇頭，再一一撥掉所有的腳，然后用叉子將暇殼內(nèi)柔軟的肉挖出來。"這正是他凌辱麥可至死的手法。理查說人類喜歡吃"死亡"，使自己感覺更具生命力。艾伯喜歡吃的原因便在此。艾伯說，所有的何去偉人都愛吃，尤其吃海鮮--凱撒、墨索里尼、拿破侖、希特勒，而這些人卻都是人類歷史上野心無止、嗜殺成性的獨(dú)裁者。彼得格林那威利用艾伯影射所有輕視人性尊嚴(yán)，蹂藺生命、只圖逞已之快的暴君。艾伯特的饑餓是永無飽足之時(shí)，要不斷地?cái)z取，而且必須藉著牙齒撕裂食物、磨碎、咀嚼、吞咽達(dá)到快感。這種具有破壞性的肉食行為和他的性虐待，或戰(zhàn)場(chǎng)上的血肉橫飛，或野獸世界的弱肉強(qiáng)食并無二致，可獲得同樣性質(zhì)的快感。

　　　　餐廳中墻壁上巨幅油畫取材自十七世紀(jì)荷蘭畫哈而斯（ Hals）的大幅群像《餐宴上的軍官與圣哈德林》（The Banquet of the Officers of the Comqpny of St.Hadrian）（圖6）。這幅畫重復(fù)出現(xiàn)在鏡頭中，與艾伯的餐桌成為很有意思的平行。接近片尾時(shí)，這幅畫甚至出現(xiàn)在停車場(chǎng)中，使停車場(chǎng)的野獸世界與餐廳中的"文明"世界距離拉得更近。最后一幕，喬姬娜迫使艾伯吃麥可的尸身時(shí)，有一個(gè)鏡頭中，喬姬娜站在畫面左邊，艾伯站在右軍，那幅軍官餐宴的畫則橫立中間成為背景。此時(shí)，人類歷史上年有殺戮行為與吃食行為濃縮在這幅畫與艾伯之間。喬姬娜代表導(dǎo)演的指控，迫使艾伯面對(duì)自己的行為。艾伯吃麥可一景實(shí)際上是所有人類殺戮行為的具體轉(zhuǎn)化--以殺戳縱已之欲，逞已之快而構(gòu)成一幅道地的食人族圖像。這是電影畫面處理上很精彩的意象換喻。

　　　　Bosch的"天間樂團(tuán)"與彼得格比那威的《廚師》是個(gè)有趣的對(duì)比。Bosch這幅畫中左間是天堂，右軍是地獄，中間是人世。《廚師》一片中左邊是地獄，右邊是人間，中間是天堂。

　　　　和停車場(chǎng)（獸性、地獄）與餐廳（文明、人間世）相對(duì)的是廚房的世界，這是三聯(lián)畫正中央的一幅；
也是精神層次最高的世界。廚房中的綠色色調(diào)代表生命、包容、生長(zhǎng)；
童音圣歌代表宗教；
而廚師理查的手藝是技術(shù)。在廚房中有同情、有溫暖、有愛情、有想像、有創(chuàng)造力。麥可與喬姬娜的愛情在畫面上被廚師理查的手藝置換。理查純熟精湛的刀法利落切割萵苣、紅椒、小黃瓜，就像情人做愛登峰造極的境界。理查想像力實(shí)驗(yàn)出來的精美食物是艾伯無法理解的，艾伯只要吃，直接的飲是不需要特別的處理。這種藝術(shù)層次的手世只有喬姬娜與麥可能夠欣賞。

　　　　《廚師》一片中餐廳墻壁上掛著巨幅油畫

　　　　是取自荷蘭畫家哈爾斯的《餐宴上的軍官》

　　　　透過理查的協(xié)助，喬姬娜與麥可躲在生蛆的食物貨車中，逃離艾伯的掌握，就像是通過死亡的甬道，達(dá)到新生。喬姬娜與麥可一絲不掛，以清水洗后，走入書店，就像是夏娃與亞當(dāng)走入樂園。這金色色調(diào)的書店是一個(gè)抽離的空間，精神與愛情的天堂。音樂與在餐廳中白色（夢(mèng)幻）洗手間中的音樂一樣，是愛情與夢(mèng)的音樂。麥可說，這書店很原始，很單純，卻有很好的景觀，因?yàn)檫@房間內(nèi)有一個(gè)半圓型的大玻璃窗可看到星星，也可看到太陽。這顯然即是中世紀(jì)宗教畫中最常見的穹蒼造型（見圖7）。片中其他的場(chǎng)景全是黑夜的影像，只有片尾時(shí)才在這里看到日出。

　　　　廚師一片中半圓形的大玻璃窗以半圓形

　　　　象征穹蒼，這也是繪畫歷史上常用的手法

　　　　藝術(shù)、書、宗教、愛情，都是人類精神活動(dòng)與想像力升華的表現(xiàn)。這種具有創(chuàng)造性的精神文化會(huì)被只知破壞的食人文化所侵入、摧毀，就像艾伯把麥可鐘愛的書《法國(guó)大革命》一頁一頁撕下，塞入麥可口腔，使他因而噎死。雖然如此，彼得格林那威卻在《廚師》一片中提出藝術(shù)對(duì)食人文化的批判。片尾廚房間大開，理查率領(lǐng)一群被艾伯羞辱過的人，扛著麥可尸身的擔(dān)架，自煙霧迷漫的背景中走進(jìn)這餐廳，走向艾伯，這正是天使大軍的介入，執(zhí)行精神世界對(duì)食人族的最終判決。

　　　　彼得格林那威的《廚師》所以能蘊(yùn)義豐富，是因?yàn)楦窳帜峭幚硪庀蟆⒙曇襞c畫面時(shí)，充分利用繪畫與文學(xué)的技巧。三聯(lián)畫的構(gòu)圖賦予他具有象征意味的空間。音樂與活動(dòng)蒙太奇式的并置，加深了故事本身寓義的層次。至于畫面，就像是文學(xué)中不同意象的并置能產(chǎn)生意義上的張力與擴(kuò)張一樣，停車場(chǎng)的野狗、生蛆的食物、餐廳中盛宴的景象、哈密瓜爾斯的《軍官盛宴》的油畫，都利用視覺意象加強(qiáng)故事中行為本身的含意導(dǎo)向。這些畫面皆是依附于故事情節(jié)的片段；
但是，隨著情節(jié)與相關(guān)細(xì)節(jié)的交錯(cuò)進(jìn)行，這些意象成為換喻的媒介，發(fā)展轉(zhuǎn)化成高度隱喻的語言。電影語言在格林那威的片子中成為極為精致的藝術(shù)形式。

相關(guān)熱詞搜索：構(gòu)圖 廚師 大盜 太太 情人