書畫散文篇一：真好這樣用散文講書法,

這樣用散文講書法，真好！

本期特別推介朱以撒的長文《腕下消息》，它以散文的美麗來言說書法的艱深。又讓我們從文學中窺見書法的堂奧，從書法的審美中感受文學的神韻。 1 、緩慢的遞進的

言說中國書法，要感性一些，只能拿自己來做個例子了。

總是在每日清晨、午后或者夜晚，會有幾次的濡墨揮毫。硯臺總是濕漉漉的，同樣濕漉漉的毛筆，擱在硯邊，隨時等待雪白的宣紙鋪開，落下縱橫的線條。有人問我寫了多少年的字了，我說從五六歲起，算半個世紀了。半個世紀，如果做其他一件事，恐怕早就功德圓滿了�？墒侵两�，我還真不敢自夸。

很慢——作為東方閑適情調(diào)的書法藝術(shù)，就是以慢來展開的。它是舊時代的產(chǎn)物，適合于那個時代的節(jié)奏、氛圍，它不需要以速成的形式來實現(xiàn)。宋高宗說自己：“凡五十年間，非大利害相妨，未始一日舍筆墨�！边@么忙的一個人，習慣了書寫之慢，在慢中得到了樂趣。慢，使過程長了起來，看不到遠處的目的，有時一年半載，不見鮮明地長進，卻也持抱不放。曾國藩說：“困時切莫間斷，熬過此關(guān)，便可少進，再進再困，再熬再奮，自有亨通精進之日�！毕氡毓湃硕际侨绱耍残挠诼�，不舍不棄。 寫——這是一個很有講究的字眼。真正的書寫還真的是一個莊重的儀式——焚香、沐浴、更衣，待心平氣和，方緩緩落筆。因為慢，就很有一些情調(diào)了，大膽地任時間流逝，毫尖在紙上移動，不知夜半將至。當代社會追求速度，可是書法依舊緩慢。站在文房四寶面前，心就平息了下來，這都是一些慢時代的自然之物啊。石頭刻成的硯臺，松煙油煙燒制成的墨塊，竹子做的筆桿，禽獸毛羽做成的筆毫，它們是如此這般樸實地融在一起，而用來研墨的水，澄澈清潔，與墨相交時，華滋烏亮。至于宣紙，是用檀樹皮等植物做成的，同樣潔白柔軟且有韌性。在這些材料面前，自然氣息升浮，很可以遙想古人在如此有情調(diào)的書案前，內(nèi)心是如此快適，揮毫騁懷，快何如之。

我常在畫室里對研究生說一句話：“慢慢寫�！币粋�筆畫要寫好，需要百遍還是千遍，難以明說，只得不停地重復。只有慢寫，才能細致地體味其中的輕重提按、起承轉(zhuǎn)合。慢，使人的心性濾去了浮躁、蕪雜，漸漸有些與古人筆下相近了。而快，總會流露出太多的倉皇、破綻，其中就包含了急于求成的心計�！奥龑W問”，對于書法的認識就落在這三個字上頭。想一想癡迷此中人士，從一本帖始，或摹或臨，不舍晝夜，不間寒暑，好容易形相近了，神又相距甚遠，只能繼續(xù)深入，以至于領(lǐng)袖如皂、唇齒盡墨。寫一手好字算得上一個文人最起碼的教養(yǎng)，這個條件并不苛刻，肯入慢功夫就能夠抵達�，F(xiàn)在我們不說王羲之這樣的豪門子弟的書法，就是戍邊士卒、寺院僧侶、稼穡耕夫筆下的地契、借條、藥方，都能讓人感慨其不俗。在那個普遍把筆揮毫的社會里，許多尋常人士，忘情于朝市之上，甘心于林泉之下，以耕釣為生，琴書為業(yè)，不知鐘鼎為何物，冠冕為何制，卻都能不忘把筆，以此為慢生活之樂趣，在長年的追求中逐漸遞進，使筆跡優(yōu)雅起來。

慢生活中的書法，我一直是以為有情有調(diào)的，養(yǎng)心養(yǎng)性的。就像稀罕的海南黃花梨、小葉紫檀、紅酸枝，它們的生長期如此之長，人一輩子都過去了可能還沒長成材。當我們見到這種慢生長的珍貴樹種做成的書案，它高雅的色調(diào)、高貴的品位，讓人心存敬畏，這就是由于慢而培養(yǎng)出來的啊。

2、自然的真情的

有人說，在這么漫長的書法史中選擇一個你自己喜歡的時段，應該會是哪個時段呢？我說，還是選魏晉吧。

不僅僅因為這個時代出現(xiàn)了王、謝、郗、庾、衛(wèi)這些書壇上的大人物，出現(xiàn)了蘭亭雅集這樣的大事件。更重要的是，這些人筆下的痕跡給予了我最直接的感受：一個人在用筆表達個人的感覺時，是那樣毫無矯飾、用意，天生天養(yǎng)般的自然。

歐陽修曾這么評價晉人書法：“余嘗喜覽魏晉以來筆墨遺跡，而想前人之高致也！所謂法帖者，其事率皆吊哀侯病，敘暌離，通訊問，施于家人朋友之間，不過數(shù)行而

已。蓋其初非用意，而逸筆余興，淋漓揮灑，或妍或丑，百態(tài)橫生，披卷發(fā)函，爛然在目，使驟見驚絕，徐而視之，其意態(tài)如無窮盡，使后世得之，以為奇玩，而想見其為人也�！睂懽郑褪亲匀坏谋磉_，它的審美價值由此萌生。

晉人很多書法作品，現(xiàn)在看起來就是信札、便條，信手拈來，寫了便是。有的看起來興猶未盡，又使通篇神采充和，生機盎然。一件書法作品要寫到多大才有審美價值呢？通常人都認為越大越好。有人讓我寫字，最好幅式要大如一堵墻，字數(shù)要寫滿，印章?lián)逅畮讉�。如果硬要去作，也能刻意寫出來。而晉人書法，可以稱為小品，興起而作，興盡而收，正正好！這是一個多么自然而然的過程，如同禪家，饑來則食，困來則眠，本來如此。在晉人自然書寫的同時，文雅之氣也彌漫開來，用筆輕盈潔凈，細膩完美，驅(qū)心若游絲之繯飛英，含毫如郢斤之斫蠅翼，而絕不是那種攘袖瞠目咄咄怪叫的莽夫行徑。像王獻之的《鴨頭丸帖》，也就二行15字，行筆清暢不梗、穿珠貫玉，真是小雅中見出大氣了。這不禁讓人懷想那個時代的人，憑自己的感覺生活、交往，好山樂水，好鵝、好菊、好竹這些清潔之物，連僧人支道林都愛神駿。有人說你一個出家人又不騎馬，養(yǎng)這么多駿馬做什么呢？支道林說，你這就不懂了，你不覺得欣賞它們的神氣是多少好的一件事啊。這樣的人的筆下，當然我行我素，自由自在了。就像蘭亭雅集，王獻之才八九歲，詩作不出來，只好罰酒。罰酒就罰酒吧——他絕不會在雅集前夜讓父兄幫他作幾首詩以應急。這么做，情何以堪！什么是真性情，這就是真性情了。

有人對我說晉人書法之優(yōu)秀主要是技巧了得。這話我想只對了一半。在紙面上，一個人的學識、修養(yǎng)、脾性、格調(diào)都罄露在上面。只有技巧固然能中規(guī)中矩，但是要從字里行間溢出文氣、雅氣，達到天籟一般的自然程度，則要超越技巧。技巧是個好東西，卻沖淡了我們對于其他素養(yǎng)的崇仰與追求。王獻之云：“從山陰道上行，山川自相映發(fā)，使人應接不暇，若秋冬之際，尤難為懷。”多么敏感和深情！世上再無王氏父子，再無這么一批倜儻非常之人、倜儻非常之作。

現(xiàn)在看來，約定俗成地把王羲之書法視為“正宗”，是有道理的。中和——這是多么優(yōu)雅的表達，有著個人獨到的創(chuàng)造，自開堂奧盡展懷抱，在充分發(fā)揮創(chuàng)造的同時又不逾法度規(guī)矩，使一卷在手如明月出袖、清風入懷，新桐初引，清露晨流，何其天成。不流于狂，不失于怪，不落于俗，不耽于野，這般境界，非王羲之不能當之了。

3、崇古的向上的

在一次雅集中，有人帶三五紙來看，滿口書法。等展開不禁愕然，毫無體統(tǒng)、不見門庭，純是個人興起抹涂，怎么可稱書法？倘若古人九泉之下有知，真要痛心疾首了。

歲月不居，時節(jié)如流，風流總被雨打風吹去。能夠留下來到達我們書案上的古人墨跡，真可謂大浪淘去沙泥，都是真金了。嗜好筆墨丹青的人都有一種發(fā)自內(nèi)心的迷戀古風的傾向，迷戀到不能自拔，便以為自己也是一個高冠博帶長衫飄飄的古人了。江湖英雄可以不問出處，書壇中人可是要問出處何來的啊。二人相見，都會問起近來學了何碑何帖，是漢《石門頌》還是北魏《始平公》，是學陸機《平復帖》還是史游《出師頌》，你不能說，沒有啊，我愛怎么寫就怎么寫。一個文人在書齋里做什么呢，少不了親近古人臨摹碑帖。這些前人經(jīng)典，汗牛馬而充棟宇，讓人癡迷不已。米友仁曾這么記錄他的父親米芾：“所藏晉唐真跡，無日不展于幾上，手不釋筆臨學之。夜必收于小篋，置枕邊乃眠�！苯�(jīng)典之作就是這么一種高度，它是永恒的、不朽的，值得后人效仿和寶惜的。

不崇古，何以為？

王羲之、禇遂良、顏真卿、蘇東坡……這就是代代相傳的體統(tǒng)了。

有一些門類是向前看的，今是而昨非——第一代的電子計算機，現(xiàn)在肯定沒人使用了�？墒菐浊昵暗墓湃斯P跡，依然緊扣著我們的精神生活，那些晉時風宋時意，旨趣微妙而恍惚，令人遙隔煙水，捕捉玩味�！叭》ê跎稀�，說是做人的道理也罷，說是學書的門徑也罷，都有一種求取上乘之意。古典書法就是一種“上”，它是超乎

庸常而孤迥獨立的。有人說他的書法是學他的父母的、鄰居大哥的、鬧市開寫字鋪老板的，這能稱之為“上”嗎？沒有經(jīng)過時間的淘洗，沒有被歷史所檢驗，如何言說為范。至于一時興起的涂抹，無法度之約束，無功力之提煉，就更難以言說書法了。古人用了一連串形象詞來表達——“野戰(zhàn)”、“狂馳”、“涂鴉”、“野狐禪”。在一個不崇古的時代，這樣的人是越來越多了，很低級很痛快，只是遑論美感。

一個人既然要追求一種優(yōu)雅、高尚的精神生活，為什么不取法上乘，讓自己站在古人肩上，看到深遠處呢。這往往是令我匪夷所思的。我還沒有看到哪一個不崇古，不向上的學書者，依憑自己的過人才華而成功。方向比速度、才華都重要，沒有方向，時日忽忽，遂成枯落。趙孟釧檔枚嗝靼裝。

每天都要讀上幾本前人碑帖，看字來字往，品形散神凝，一碑一世界，一帖一精神，沉吟其中，時間就悄悄過去一大截了。書齋和其他地方是不一樣的，它幽靜、寬松，還有適宜于主人的那種氛圍，宜于在紙本上與古人交流、陶冶、體驗、感悟，古風朗暢，古意氤氳，像雨未來而礎潤，漸漸潛入、滲透，向上提升。

此人頗有古風，此書頗得古風——倘一個人能得此評價，也算得上上佳了。

4、修身的養(yǎng)性的

蘇東坡有一段名言，讀起來令人回腸蕩氣：“筆成塚，墨成池，不及羲之即獻之；筆禿千管，墨磨萬錠，不作張芝作索靖”，大有與古人齊的氣概。在書法史上，這類勤于研磨求取上進的故事還真是不老少，最終名垂青史。

每一個人都想要學一手過人的功夫，不知夜半將至，不知老之將至，勤勉無已，以至于下筆如矢投壺，準確到位。早在《莊子》里，就有這么一些著名的例子，像解牛的庖丁，斫堊的郢人，承蜩的佝僂老人，都是絕技的掌握者，令人驚嘆。那么，這些絕技掌握之后用來做什么呢？莊子的意思很明確，養(yǎng)生吧。

一技之長以養(yǎng)生，不是人人都能認識到的。一個人掌握了書法技巧，一下筆就驚蛇走虺，博得眾人贊美，真是一件得意的事。而以此作為一種對抗的工具打敗對手獲

書畫散文篇二：《畫是一首散文詩》閱讀答案

畫是一首散文詩

記者：想不到您這么忙，竟然還有時間畫了這么多畫，像變魔術(shù)似的。您在《戊子之春》畫冊的扉頁上寫道：“春天在我易感的心中呼喚出無窮的畫意。”請您為我們解讀一下這句話的涵義。 馮驥才：（笑）我的畫可不是變出來的。公益畫展的目的很明確：為基金會籌款，支持民間文化保護事業(yè)。我作為一介書生，所能做的只有賣掉自己的畫，全部捐獻出來。捐贈時很壯烈，很激動，像砍掉了自己身體的一部分；捐贈后卻心里空蕩蕩的，產(chǎn)生一種“家徒四壁”的感覺，并開始懷念自己的畫。你知道，我不畫重復的畫，就像再婚一樣，永遠不會有原來的感覺。（笑）所以畫一出手，就很難再復制、克隆了。因為“家徒四壁”，反過來變成一種“要畫畫”的動力，急于把空白的墻壁填充上。但只有這個動力是不夠的，還要有具體的藝術(shù)沖動?? 記者：記得您說過，“人為了看見自己的內(nèi)心才畫畫”。那么，您一般是在什么情況下產(chǎn)生作畫的沖動和靈感的，怎樣在畫面上表現(xiàn)自己的心靈和情感世界？

馮驥才：繪畫的沖動，對我來說是隨時隨地都可能發(fā)生的，有時是一片光、一段音樂，或讀一首詩，寫一篇散文時。只要有了繪畫感覺并有時間作畫，我必須馬上就畫，決不等待，決不遏制。當我在現(xiàn)實生活或幻覺中看見秋天逆光中的一片蘆葦，那些光和影馬上就變成了筆墨，變成具體的表現(xiàn)手法，這時便可下筆了。這中間是沒有過渡的。換句話說，只有把對自然的感受變成具體的繪畫語言，我才會產(chǎn)生真正的藝術(shù)沖動。我在田野調(diào)查中，經(jīng)�？匆娷嚧巴夥浅＊毺氐娘L景，但回來畫不成畫，因為它不是你心靈里的東西，只是一種視覺上的刺激而已。 繪畫(轉(zhuǎn) 載于:www.newchangjing.com 蒲公 英文摘:書畫散文)對我而言是一種心靈生活，與我如影相隨。這一年來我不斷地畫，有時只是因為聆聽一段鋼琴曲。比如我畫過一幅《冬日的旋律》，一條黑色的河在雪地中間流過，所有春天的因子都潛藏于冰天雪地中，它是大自然的血液、是最有生命力的旋律。當我找到這個感覺后，那條深邃的河流瞬間變成紙上的筆墨，自然地宣泄出來。正是一首鋼琴曲賦予我作畫的靈感，這樣的畫已不可能畫第二幅了。 記者：美術(shù)界評價您的繪畫屬于“現(xiàn)代文人畫”，您認同這一概念嗎？如認同，您的“現(xiàn)代文人畫”與古代文人畫有何異同？

馮驥才：我的畫屬于“現(xiàn)代文人畫”，這個概念是上世紀90年代初，上海畫家程十發(fā)提出的。他說：“什么是現(xiàn)代文人畫？你們?nèi)タ纯创篑T的畫就知道了�！焙髞砦胰ト毡九e辦畫展，平山郁夫也認為我的畫屬于現(xiàn)代文人畫。我成名于文壇，一般人不知我有一個漫長的丹青生涯。從1961年到1990年，我畫了近30年畫，其中包括臨摹古畫，在此過程中基本掌握了傳統(tǒng)中國畫的技法，有了堅實的宋畫基礎和線描功夫。我認為中國文人畫有四個基本特征：一、直抒胸臆；二、張揚個性；三、將中國畫文化化，即文學性；四、創(chuàng)造了一種全新的中國畫樣式，即將詩、書、畫、印熔于一爐。 至于我的現(xiàn)代文人畫與古代文人畫的異同，我認為，我在直抒胸臆、張揚個性和文學性這三方面，均繼承了古代文人畫的傳統(tǒng)；唯一的差異是，古人強調(diào)詩與畫的結(jié)合，我則更強調(diào)散文與畫的結(jié)合。詩是把大千世界的感受凝聚于一點，用最簡潔的句子表達出來；繪畫是把一個動態(tài)的世界變成一個靜態(tài)的瞬間。在這一點上，詩與畫最容易結(jié)合。散文是線性的，一句一句不斷將意境深化。我希望我的繪畫更像散文，更具可敘述性。 記者：我覺得您現(xiàn)在的畫風與十幾年前的激情澎湃相比，似乎更平和、更唯美了，這是為什么呢？

馮驥才：上世紀九十年代中期，中國的文化問題較多，我們這一代作家又有很強的社會責任感。我通過文化遺產(chǎn)保護，思考了一些大的文化、社會問題，給自己帶來了未曾察覺的變化，即內(nèi)心境界變化：開闊的思維、開闊的視野、開闊的心靈，繪畫自然變得更安靜、更安詳了。有人說我繪畫中的定力特別強，定力來自一個人的信念。我繪畫的畫幅都很小，但很開闊，與自己內(nèi)心的視野有關(guān)�，F(xiàn)在好像什么都不十分在乎了，心境更超然、更坦蕩，更寬容了。

總之繪畫是畫家心靈的鏡子，畫面的純凈折射出心靈的純凈，像經(jīng)過過濾一樣。 1．記者從四個方面（角度）對馮驥才進行了深入訪談，請簡要概括。（4分）

2．馮驥才的畫風由“激情澎湃”變?yōu)椤案胶汀⑽馈钡脑蛴心男�？請分條概述。（5分）

3．尾段說“繪畫是畫家心靈的鏡子，畫面的純凈折射出心靈的純凈”，結(jié)合全文談談繪畫和心靈的關(guān)系。（6分）

答案：

1.注意：若學生不是概括形式，酌情扣分。

⑴如何解讀畫冊扉頁上留言的含義； ⑵如何捕捉和表現(xiàn)繪畫的沖動和靈感；

⑶如何認識“現(xiàn)代文人畫”（或如何認識和闡發(fā)美術(shù)界的評價）；

⑷如何解釋現(xiàn)在“平和、唯美”的畫風。

2. ⑴有很強的社會責任感，善于思考大的文化、社會問題，思維、視野、心靈開闊，提升了內(nèi)心境界；⑵有強烈的信念，心境更超然、更坦蕩、更寬容，自己的視野純凈、開闊。 3.⑴公益畫家捐贈的是一顆熾熱的心，心靈的閃光是藝術(shù)的沖動，藝術(shù)的畫作正是畫家心靈的再現(xiàn)。

⑵繪畫的靈感來自于對生活的深刻感受，而生活對心靈的震撼激發(fā)了繪畫創(chuàng)作的強烈欲望。 ⑶增強信心、感知生活、認識社會、思考責任、提升境界，繪畫才有生命力。

書畫散文篇三：書法的具象想象(文化散文)

抽象的書法藝術(shù)，常常會有具象想象，創(chuàng)作和欣賞都會出現(xiàn)這種現(xiàn)象。

有的從書法創(chuàng)作運筆來想象，如李白《草書歌行》吾師醉后倚繩床，須臾掃盡數(shù)千張。飄風驟雨驚颯颯，落花飛雪何茫茫。起來向壁不停手，一行數(shù)字大如斗。怳怳如聞神鬼驚，時時只見龍蛇走。左盤右蹙如驚電，狀同楚漢相攻戰(zhàn)。

有的從點畫來想象，如宋代朱長文《續(xù)書斷》中把顏真卿的書法列為神品。并評論說：點如墜石，畫如夏云，鉤如屈金，戈如發(fā)弩，縱橫有象，低昂有態(tài)，自羲、獻以來，未有如公者也。王羲之也說：夫著點皆磊磊似大石之當衢，或如蹲鴟，或如蝌蚪，或如瓜瓣，或如栗子，存如鶚口，尖如鼠屎。還說夫斫戈之法，落竿峨峨，如長松之倚溪谷，似欲倒也，復似百鈞之弩初張。處其戈意，妙理難窮。放似弓張箭發(fā)，收似虎斗龍躍，直如臨谷之勁松，曲似懸鉤之釣水。楞曾切于云漢，倒載隕于山崖。天門騰而地戶躍，四海謐而五岳封；玉燭明而日月蔽，繡彩亂而錦紋翻。

有的從結(jié)字來想象，后漢大書法家蔡邕說：凡欲結(jié)構(gòu)字體，皆須像其一物，若鳥之形，若蟲食禾，若山若樹，縱橫有托，運用合度，方可謂書。

也有的從章法或風格來想象，南朝梁武帝蕭衍說鐘繇書如云鵠游天，群鴻戲海；王羲之書字勢雄強，如龍?zhí)扉T，虎臥鳳閣，韋誕書如龍威虎振，劍拔弩張；張芝書如漢武愛道，憑虛欲仙；蕭子云書如危峰阻日，孤松一枝。

書法欣賞中的具象想象，依憑的是抽象的書法藝術(shù)。書法中或形似現(xiàn)實而生具象想象，如元代趙子昂寫子字前，先反復練習畫鳥飛行的形狀，而最后使子字有飛鳥的形象，那么欣賞者自然順勢而具象想象；或神似現(xiàn)實而生具象想象，如說顏真卿的書法如荊卿按劍，樊噲擁盾，金剛怒目，力士揮拳。書法自然以神似為上。神似，實質(zhì)是書法的某些形式因素，所具有的某些意味，和現(xiàn)實的抽象溝通。韓愈說：往時張旭善草書，不治他技。喜怒窘窮，憂悲、愉佚、思慕、怨恨、酣醉、無聊、不平、有動于心，必于草書焉發(fā)之。觀于物，見山水崖谷，鳥獸蟲魚，草木之花實，日月星列，風雨水火，雷電霹靂，歌舞戰(zhàn)斗，天地事物之變，可喜可愕，一寓于書。怎樣寓，只能抽象。當欣賞時，抽象又可在想象中回歸具象。

書法的具象想象，我們不妨看看董其昌《草書張籍七言詩》（也稱《與賈島閑游》）軸，此幅書作大小145.1cm×34.7cm，現(xiàn)北京故宮博物院收藏。書寫的文字是：水北原南野草新，雪消風暖不生塵。城中車馬知無數(shù)，能解閑行有幾人。

款署：其昌。鈐印有董氏玄宰、大宗伯印、玄賞齋。鑒藏印有鶴舟所藏、紫云山房鑒藏書畫印。

這幅書作中的詩歌，表現(xiàn)了一種淡泊、從容、愉悅的意境。是啊，城中那么多車馬在為名利奔忙，而有誰能理解超凡脫俗的人，在雪消風暖的春天，閑行在綠水粼粼、青草郁郁的原野上那閑情逸致呢？

那么這幅書作是否也能形成這樣的意境呢？

這幅書作是豎幅，28個字，寫了三行，行與行之間空白較大，而且最后一行只寫了兩個字，這種情況一般的書法創(chuàng)作者也許落款字數(shù)會多，如寫上寫作的時間地點、詩歌名稱、作者姓名等等，但董其昌卻只寫了兩個小字其昌，這就又留下大片的空白，真可謂疏處可以走馬，這樣的空白抽象形式，就有一種空靈、從容、靜謐和淡泊的形式感，這和詩歌的意境神似，這為我們的具象想象提供了前提條件。

從另一個角度來看，這幅作品有三個字用了超長筆畫，是新、中和行，并且分布大體均

勻，形成了一種相對來說是密密密疏、密密密疏、密密密疏的節(jié)奏，這樣的節(jié)奏也是一種鐘聲式的節(jié)奏，給人寧靜感。并且只從三個超長筆畫來看，也給人氣息舒暢而心曠神怡的感覺，這是從另一個角度創(chuàng)造了和詩歌和諧的意境。

其三，這幅作品線條流暢，而十一組兩字以上的連筆字更增添了這種流暢性，很容易讓人聯(lián)想到小橋流水、潺潺而歌的詩意情景，這能形成一種心舒氣暢的聯(lián)覺，從而和前面的兩種因素，共同形成書法作品的整體意境，在詩歌作品的方向誘導下，想象出閑行春野的畫面。看來形似是物象，神似是情象。書法以情象為上。張懷瓘《文字論》中說：須考其發(fā)意所由，從心者為上，從眼者為下。

西漢楊雄說：書者，心畫也。朱熹所解釋：意者，心之所發(fā)也。孫蓀在《尚意：中國書法的本性》一文中也說：而書法是心靈的符號，是心跡的展示或者說表現(xiàn)。如果說一般的漢字書寫是生存的需要的話，那書法就是生命的需要，是主體情志驅(qū)使下以線條筆墨之有形’表現(xiàn)難以言說的內(nèi)心之無形’。但書法作者要表達這種心中的情意，必定只能是一種帶鐐銬的舞蹈，只有依憑抽象的書法形式，這種書法形式又只能以暗示的方式流露出一種抽象的意味。我們欣賞書法作品，一是形式因素的意味層次；一是形式因素的想象層次，可包括聽覺具象想象和視覺具象想象。明陳繼儒評歐陽詢代表作《九成宮禮泉銘》如深山至人，瘦硬清寒，而神氣充腴，能令王者屈膝，非它刻可方駕也。這里瘦硬清寒是意味層次，深山至人則是想象層次。梁武帝形容蕭子云的書法為書如危峰阻目，孤松一枝，荊可負劍，壯士彎弓，雄人獵虎，心胸猛烈，鋒刃難當這里沒有點出意味層次，只有想象層次，因此更給人神秘感。一幅書法作品，我們在欣賞中如果只有一種意味層次，也會在心中形成一種美感，如優(yōu)美感、壯美感、端莊美、飄逸美等等。

從另一個角度來說，其具象想象有的和書作文字內(nèi)容和諧統(tǒng)一，如上例董其昌的作品；也有的想象方向并不確定，如書作有壯美的抽象意味，可想象驚濤駭浪，也可想象峻峰入天，可想象壯士長嘯，也可想象狂風撼地。這可屬于形式感的內(nèi)容想象方向和性質(zhì)想象方向兩個類別�？傊胂笫且詴ǖ某橄笮问剿N含的形式意味，或稱形式性格作為基礎的，這決定了想象的方向性質(zhì)，即所想象的內(nèi)容也必定有這樣的意味內(nèi)涵。這意味是以形容詞表述的，是能藝術(shù)心靈體會的。

想象，有時就是一種藝術(shù)通感。俄羅斯作曲家里姆斯基•柯薩科夫說：所有調(diào)性、音律、和弦，至少對于我來說，是只有在大自然中，在彩云或五光十色的日暈的驚人美妙的閃爍和北極光的光芒四射中才可以遇到！在那里還有真正的升C、B和降A，以及所有你想看到的音。音樂是這樣，書法也是這樣，也會產(chǎn)生藝術(shù)通感的。那有遒勁、豪放、昂揚特點的書法作品，你也許會聽到《英雄交響曲》，那柔和、委婉、恬靜的書法作品，你也許感到正在欣賞民樂《春江花月夜》。

一筆一個想象，一字一個想象，往往從整體來看有失和諧，如觀夫懸針垂露之異，奔雷墜石之奇，鴻飛獸駭之資，鸞舞蛇驚之態(tài)，臨危據(jù)槁之形�；蛑厝舯涝�，或輕如蟬翼，導之則泉注，頓之則山安；纖纖乎似初月之出天涯，落落乎猶眾星之列河漢；同自然之妙有，非力運之能成；信可謂智巧兼優(yōu)，心手雙暢&&因此從書法意象想象，總不如從書法整體意境來想象更好。

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