大凡與藝術(shù)結(jié)緣者，即意味著一生不懈地追求與探索，不乏面壁之苦的孤獨與艱辛。 　　崔新江生于山東廣饒的一個農(nóng)民家庭，早年師從山東畫界著名的書畫家劉如璞先生，銘記吳?之先生之“師古人，師造化，重吾心”。崔新江堅持用傳統(tǒng)的筆墨、書寫出時代的新意，立足筆墨要舊，意境要新，初步形成了粗狂豪放而又層次分明，縱橫馳騁而形象畢至，奔放自如潤色可人之藝術(shù)風格。
　　多年來，崔新江將藝術(shù)創(chuàng)作方向定位于花鳥畫，以穩(wěn)健的姿態(tài)進行了多角度、多層次的藝術(shù)探尋，形成自己的藝術(shù)風格。在崔新江的花鳥畫中，內(nèi)在的美及客觀意識不僅在于人與社會的關系，還具體表現(xiàn)為人與自然的關系，即天人合一，物我兩忘，符合花鳥畫藝術(shù)的特殊性。因此，《藤雀圖》、《垂蔓承露》等作品，筆走龍蛇，盡情抒寫，虛實相間，起伏跌宕，疏密有致，頗具筆致魅力與技巧。譬如，筆下的牡丹，雍容典雅，綽約展姿；梅花的堅貞孤傲，凌寒舒笑；錦鱗沐雨戲荷幾許破墨的意趣，線條的韻致、簡潔、靈動，特別是憨態(tài)的小鳥，用筆、用墨，都十分精彩，體現(xiàn)了作者的性靈，氣質(zhì)與才情，并由此表現(xiàn)出筆墨運用的性靈特點，獨創(chuàng)性與自然天成。
　　出于性靈而展示出筆墨渾厚拙樸、氤潤流暢，力求自然之道，不屑以柔媚悅世，提煉成崔新江花鳥畫的一個突出特點。
　　“不重復古人，也不重復自己”是崔新江的藝術(shù)定位。他學習傳統(tǒng)而不拘泥于傳統(tǒng)，繼承傳統(tǒng)而能出新，對自己提出的要求，確定了追求的目標。藝術(shù)離不開生活，筆墨當隨時代，他堅信接受“生活之蒙養(yǎng)”方是藝術(shù)創(chuàng)作生命力的根本，用自己的筆墨語言抒發(fā)著對人生的感悟。
　　從崔新江的作品中，看得出在深諳傳統(tǒng)水墨技法、技巧的同時，運用平面構(gòu)成方式重新編制，點、線、墨色顯于墨白對比、分割之中，映入視覺的是一種內(nèi)在的鮮活、生氣、風骨與精神，又吸取了平面構(gòu)成的現(xiàn)代手法，產(chǎn)生視覺效應。顯而易見，平面構(gòu)成的引入，使傳統(tǒng)的花鳥題材畫面中所有意象都是平面的空間組合關系，空間是平面的，卻富于彈性。
　　崔新江的花鳥畫，強調(diào)構(gòu)成，強調(diào)形式。事實上是在強調(diào)一種文化的精致性與品位，使陳舊古老的文化意象翻出新意。他筆下的花鳥畫，不僅把中國傳統(tǒng)繪畫的精粹表現(xiàn)得淋淋盡致，而且影射出濃郁的現(xiàn)代氣息。品讀崔新江的花鳥畫，仿佛在回味一種悠揚的古風情韻，也像是給人們留下一縷縷無限的遐思。

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