電視是速食的，真正能夠留下來的是劇場，可以說《暗戀桃花源》開啟了中國的話劇熱。而《寶島一村》的笑點其實比《暗戀桃花源》多很多，是一部笑中帶淚的作品。 　　 　　《寶島一村》1月起在內(nèi)地6個城市進(jìn)行巡回演出，1月5日和6日的廣州站，則是全國首發(fā)。在臺灣首演的時候賴聲川和王偉忠兩個大男人在臺下相擁而泣，未料到采訪中他說的卻是，如果你要聽笑聲的話，《寶島一村》的笑聲，真是比《暗戀桃花源》還要多。
　　
　　緣起：王偉忠講的100多個故事。濃縮到3家人身上
　　
　　《廣州日報》：為什么王偉忠自己不做這部劇的導(dǎo)演而非要找你?
　　賴聲川：(笑)這個你真的應(yīng)該問他，你知道嗎?在臺灣其實沒有人可以拒絕王偉忠，但是我一開始還是問他，為什么你自己不做?有這么多珍貴的人生資源，自己又可以做編劇�？墒撬�很大白話地跟我講，電視是速食的，真正能夠留下來的是劇場。他這一說之后我就突然覺得，好像有責(zé)任要做了，但是也一直沒有答應(yīng)他。
　　《廣州日報》：所以，你成了惟一拒絕他的人?
　　賴聲川：也不是拒絕，就是沒想好要怎么做舞臺的處理，他很忙，中間我又做了好幾個戲，《陪我看電視》、《如影隨形》、《暗戀桃花源》和《women說相聲》巡演，直到有一天想到了，才答應(yīng)。對我來說，這個過程其實難在藝術(shù)選擇，不是人事選擇，我只是在想，王偉忠給我講了100多個故事，那么感性，要做…留在人們心中的作品，如果不了解的話，真的不敢當(dāng)，也可以說這部戲前面的慎重造就了后面的順利。
　　《廣州日報》：那最后你是怎么處理的?這個戲從題材上講好像并不適合做舞臺劇，電視劇做載體可能才容得下，甚至可以是一部歷史教材。
　　賴聲川：我找到的方法就是把25家人100多個故事，濃縮成3家人的故事。故事解決以后，舞臺處理就比較好做了。這3個家庭比較有代表性，一家是比較正常的，北京人，在北京就已婚的一對夫婦；一家是一個山東人，到臺灣認(rèn)識了當(dāng)?shù)嘏�孩，然后結(jié)婚的；第三家是飛行官。臺灣的空軍是這樣子的，如果你的哥們摔死了，你就有義務(wù)娶他的太太或者女朋友。這3家人的這一代，加下一代，將那100多個故事濃縮到他們身上，就有了整個故事的發(fā)展。
　　
　　眷村：非關(guān)政治，只有一群想回家而回不了的難民
　　
　　《廣州日報》：“眷村”的故事以1949年蔣介石退守到臺灣以后為背景，在這部戲里，你怎么做到淡化政治、專注情感?
　　賴聲川：你如果真正了解眷村，就知道這里面沒什么政治，《寶島一村》完全非關(guān)政治，只是一群想回家而回不了的難民，苦哈哈地等回家，一等40年，不管誰看，它都是個全人類的故事，我相信這種感覺對內(nèi)地觀眾也是相通的，所以這次可以順利地拿到在內(nèi)地的演出證。
　　《廣州日報》：對內(nèi)地的觀眾來說，會有哪些熟悉的細(xì)節(jié)呢?
　　賴聲川：《寶島一村》里面，因為都是內(nèi)地去臺灣的人，所以說的都是內(nèi)地各地的方言，山東話、北京話。林青霞就是聽山東話聽到淚流的，王偉忠自己是一口地道的京片子，他同時還會說河南話、天津話、四川話，說什么像什么，都是眷村里學(xué)的。劇中還有一首歌叫做《我的家在山那邊》，這首歌的旋律就是來自《我的家在松花江上》，如今臺灣的很多年輕人對這首歌都不是很熟悉�！秾殟u一村》在臺灣演沖擊時，坐在二樓一位老太太聽到這首歌的旋律響起，突然就站起來，在劇場中大聲地唱起《我的家在松花江上》，唱完之后老太太還很激動地說：“這就是我們的歌!”
　　《廣州日報》：劇中有王偉忠自己的故事在里面嗎?
　　賴聲川：有一個角色是影射王偉忠的，就是屈中恒演的那個角色，他后來終于同到北京，跟著爸爸媽媽一起見到奶奶，奶奶掃了他爸爸一巴掌，說這一巴掌是替你爸爸揍的，你們當(dāng)時走的時候說去玩一玩就回來，一玩就玩了40年。每次到這里，都有意想不到的轟動，因為觀眾根本沒想到會突然有一巴掌扇過來，然后就會笑，笑過之后，就又會很想哭，你想，真的，一玩玩了40年，父親去世了，母親已成白發(fā)老人。
　　
　　風(fēng)格：《寶島一村》笑點比《暗戀桃花源》還多，但哭得也多
　　
　　《廣州日報》：《寶島一村》嚴(yán)格來說是個正劇，甚至說是悲劇，但為什么林青霞看了會說，把自己弄得又哭又笑?
　　賴聲川：這是一部笑中帶淚的作品，觀眾一邊哭一邊笑，很奇怪的感覺，這其實也是我一貫的手法�！熬齑濉鳖}材這樣一個悲哀的故事，我不希望從頭到尾悲到底，所以在基礎(chǔ)的悲哀中，要找到苦中作樂的東西，大時代是一個悲劇，但我要把時代落實到小人物的身上，由小見大。《寶島一村》的笑點其實比《暗戀桃花源》多很多，真的是從頭笑到尾，而且這個戲比我其他所有的戲都要笑得多，也要哭得多。
　　《廣州日報》：這是不是中國人的一貫思路，像《紅樓夢》、張愛玲的小說，人生是個悲劇，但生命的過程，卻是熱鬧華麗的?
　　賴聲川：我比張愛玲樂觀太多了，我對人是有信心的，我希望觀眾離開劇場的時候，有被激勵的心情，使他去思考，如果僅僅是失落和絕望，那沒有意義。所以，不管題材多么嚴(yán)肅，我在處理的時候都希望能夠做輕松，當(dāng)然，做輕松不是目的，只是手法。我的作品可大可小，就像看《暗戀桃花源》，看完了，有人覺得好感動、好好玩，都行。但是你去想，人一無所有來到一個地方，在世界上轉(zhuǎn)一國，得到和失去，有多荒誕，也可以。
　　《廣州日報》：所以說，你的觀眾其實是可以分很多層面的。這讓我想起來，可以說《暗戀桃花源》開啟了中國的話劇熱，但之后很多減壓話劇出來，都是明星戲，卻是完全鬧劇的那種。
　　賴聲川：這是一個過渡時代，劇場起來了，我有幸參加這一段話劇的興盛。但在這個過程中，很多人看到的是商機(jī)，其實也不怪他們，但觀眾是很敏感的，任何一個劇，制作不精良的話，就會使觀眾不冉進(jìn)劇場，所以，如果說只是在市場上做短線的話，真的很可惜，你知道嗎?一個壞的作品就可以影響到所有人的劇場。
　　(摘編自《廣州日報》)

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