當鄧麗君的甜美歌聲乘著中國改革開放之風飄進大陸，新一代年輕人以為流行歌曲來自港臺。他們不知道早在20世紀末，黎錦暉就開創(chuàng)了中國的爵士時代�！袄枧梢魳贰痹炀土巳�四十年代老歌的花樣年華和電影流行音樂的世紀輝煌。
　　
　　黎錦暉這個名字對今天的年輕人來說或許是陌生的，但在半個多世紀前的中國，他卻是中國流行樂壇最紅的名字，幾乎人人都聽過他寫的歌。
　　中國流行歌曲發(fā)源于上世紀二三十年代華洋雜處的上海，一般來說，黎錦暉在1927年創(chuàng)作的《毛毛雨》(實際由黎明暉演唱、錄制成唱片則在1929年)被視為中國本土誕生的第一首流行歌曲，距今已整整80年。
　　長期以來，黎錦暉這個“中國流行音樂之父”，被當作是“黃色歌曲鼻祖”，而《毛毛雨》也成了“黃色歌曲”的代表。直到黎錦暉1967年在又怕又冷又病的情形下去世，“黃色歌曲”的標記仍如影隨形跟著他。還好，40年后的今天，我們已經可以用比較客觀的眼光來對待這位“平民音樂家”，黎家人也可以自豪地喊出：“他就是‘中國流行歌曲之父’”。
　　
　　《毛毛雨》的誕生
　　
　　在創(chuàng)作流行歌曲之前，黎錦暉已經創(chuàng)作了多個兒童歌舞劇。他的音樂創(chuàng)作是從兒童歌曲開始的，那首至今廣為流傳的 “小兔兒乖乖，把門兒開開，快點兒開開，我要進來！”（《老虎叫門》）就是黎錦暉最早譜寫的兒歌。應該說這是受北大校長蔡元培影響的產物，那時黎錦暉在北大旁聽，參加了北大音樂研究會。當時有人把《孔子歌》配上日本國歌的旋律，讓全國小學生唱，李叔同等人搞的一些學堂樂歌，曲調也都來自外國，蔡元培曾鼓勵黎錦暉創(chuàng)作新歌。
　　雖然只有高中學歷，但是受到兄長、語言學家黎錦熙的影響，黎錦暉早年積極參加國語統(tǒng)一運動。為了推進國語運動，他編寫小學國語課本，而“學國語最好從唱歌入手”的理念使他進入兒童歌曲創(chuàng)作的領域。1921年，黎錦暉創(chuàng)作了第一部兒童歌舞劇《麻雀與小孩》，至1927年，他總共創(chuàng)作了12部兒童歌舞劇和24首兒童表演歌曲。與此同時，他還主編創(chuàng)辦了兒童文藝刊物《小朋友》，這是中國現當代歷史最悠久的兒童期刊，他的大部分兒童音樂作品，都首先在《小朋友》上發(fā)表，《小朋友》與他的兒童歌曲一樣流傳甚廣，連邊遠農村的孩子們都會唱。
　　“20年代初，他擔任國語專修科學校校長，組織附屬小學的學生們，演出兒童歌舞，目的就是推廣國語�！崩桢\暉的小兒子黎澤榮介紹說�！斑@些歌曲影響非常大，以后的作家、國家領導人，很多小時候都唱過這些歌。比如陳毅同志在部隊里，就對我們的一個親屬說：‘你伯父的這些兒童歌我們從小都會唱。’”
　　西風東漸，當時的上海已露商業(yè)文明的端倪，但是卻沒有本土的現代流行音樂，街坊流傳的還是一些民間小調，包括《十八摸》、《打牙牌》等淫穢小調。這時黎錦暉試圖通過完善原有的小調曲調，并填入白話新詞，來豐富平民歌曲。
　　1927年，黎錦暉創(chuàng)辦了中國第一所專門訓練歌舞人才的學校――“中華歌舞專門學校”，新型的黎氏教學法使學員在短短3個月便可上臺演出�！耙婚_始很少人來報名，當時對歌舞表演有偏見，很多家長覺得這是培養(yǎng)‘戲子’的地方，所以只招了30幾個學生”，黎錦暉遺孀梁惠方說�！八�請來了留洋回來的舞蹈教師、歌唱老師來教這些孩子們。那時最出名的就是他女兒黎明暉。”
　　黎錦暉辦歌舞學校不收學費，還包食宿，把自己的稿費都拿了出來。后來辦不下去了，一來是因為經濟方面入不敷出，二來是因為北伐成功，他在學校掛出了青天白日旗，這在租界是不允許的。不得已他改辦“美美女校”，后又成立了“中華歌舞團”。
　　就是在這期間，他開始創(chuàng)作《毛毛雨》等幾首成人流行歌曲，但還在團內流傳，沒有公開演出。隨著“中華歌舞團”在南洋各地巡演，除了兒童歌舞劇、《總理紀念歌》外，黎明暉還演唱了《毛毛雨》、《落花流水》等6首“新型的愛情歌曲”。這些歌曲在國內印刷發(fā)行，兩毛錢一個單行本，極為暢銷。這是在都市歌舞升平的發(fā)達商業(yè)文化大背景下應運而生的流行歌曲，風靡于大街小巷，當時被稱為“時代曲”。
　　1929年初，因經營不善，“中華歌舞團”在雅加達就地解散，黎錦暉、黎明暉父女流落南洋。為籌歸國旅費，黎錦暉答應上海出版商，創(chuàng)作100首“家庭愛情歌曲”，以稿費來充路費。他就在新加坡絞盡腦汁寫作這些流行歌曲，包括《桃花江》、《特別快車》等膾炙人口的歌曲，黎錦暉也一躍成為“流行歌曲”之王，一時洛陽紙貴。當時上海的百代、勝利、麗歌等大唱片公司，都以能約到黎錦暉的作品為驕傲，每個公司的大堂上都高懸黎錦暉的巨幅畫像。
　　在他之后，黎錦光、陳歌辛、陳蝶衣等一批詞曲作家奏響了上海流行歌曲的時代之音，形成了中國流行歌曲在上世紀三四十年代的空前繁榮。
　　
　　幾度“明月社”
　　
　　
　　除了是中國流行歌曲鼻祖之外，黎錦暉還是嘗試商業(yè)化歌舞團的第一人。早在1920年，黎錦暉還在北京時，就成立了第1個以“明月”命名的樂隊組織――“明月音樂會”。雖然這個組織并沒有開展實質性的活動，但“高舉平民音樂的旗幟，猶如皓月當空，千里共嬋娟，人人能欣賞”的愿望和決心卻從那時就開始了。
　　對于“明月”歌舞團體，黎錦暉是屢敗屢辦，孜孜以求。在“中華歌舞團”南洋解散之后，黎錦暉回到上海，重辦“明月歌劇社”即明月社。1930年，明月社北上，在清華大學等北平各高校巡演，取得重大成功。隨后明月社在華北、東北地區(qū)進行了為期兩個月的公演，黎派音樂真正紅遍大江南北。在大連演出時，曾有日本東京戲劇界人士邀請他們去日本演出，但當時中日關系日趨惡化，黎錦暉婉言謝絕。
　　東北演出結束后，明月社再度陷入經營困境，負債累累。黎錦暉與上海大中華唱片公司經理簽約，為之灌錄100張唱片，包括兒童歌舞劇和家庭愛情歌曲。此一百與之前的一百首歌，形成了“黎派”音樂的基礎和核心。
　　為根本解決經營問題，專心創(chuàng)作，黎錦暉與聯華影業(yè)公司合作，改明月社為“聯華影業(yè)公司音樂歌舞班”，流行音樂與暢銷電影掛起鉤來，明月社的很多明星也成了電影明星，比如黎明暉、黎麗麗、王人美等。黎錦暉的這個無奈之舉，反而誕生了中國最早的影歌雙棲明星培養(yǎng)基地。1932年，聯華影業(yè)停辦歌舞班，黎錦暉再次打出“明月”旗號。這屆明月社因時局變化和內部不和諧聲音而迅速瓦解。1935年，黎錦暉還組織過第三屆明月社，雖以新歌劇《桃花太子》28場演出博得頭彩，卻仍以負債關門為最后的結局。
　　學者孫繼南認為，“黎錦暉是中國現代文化演出商業(yè)化的首創(chuàng)者�？上�他缺乏從商經驗與意識，在商業(yè)性的演出中只想到演出效果及演員個人利益，忽略團體積累；他辦學、組團，無條件地培養(yǎng)人才，卻任其來去自由；甚至往后有人勸他與演員訂立合同，他也以‘我不是商人’為由不予采納。長此以往，雖然從明月社‘飛’出眾多的‘金鳳凰’，而在另一方面卻注定了他個人在歌舞事業(yè)上屢遭失敗的必然結局。”(《黎錦暉與黎派音樂》)
　　“黎家班”確實培養(yǎng)了一大批著名歌星、影星。明月社成就了中國最早的歌舞“四大天王”黎麗麗、王人美、薛玲仙、胡笳；后來1934年上�！洞笸韴蟆放e辦中國首屆歌星大賽，前三名――白虹、周璇、汪曼杰――全部來自“黎家班”，可謂“歌臺盡是黎天下”。
　　梁惠方說黎錦暉好為人起名，周璇、王人美、王人藝、黎麗麗等的藝名都是他給起的�！爸荑�原名周小紅，1931年聯華歌舞班招考演員，原明月社的鋼琴師介紹貧窮的鄰居周小紅來參加，那時她才12歲，人瘦瘦小小，又黑，一點不起眼。黎錦暉覺得她是標準的江南妹子，音域雖然不寬，但嗓音很柔美，就把她收下了，跟著王人美學唱歌。后來她演唱《民族之光》時受到觀眾喝彩，黎錦暉高興地對她說：小紅，特別是那句‘與敵人周旋在沙場之上’唱得好。于是就讓她改名周旋，后又給‘旋’字加了個‘玉’字旁，成了‘璇’�！�
　　
　　聶耳和批判之聲
　　
　　紅男綠女、鶯歌燕舞，一邊是風靡和贊美，一邊卻是批評和禁演。
　　伴隨著黎派音樂的成長，批評之聲沒有斷過。一方面來自國民黨教育部門，反對黎錦暉用淫穢小調重新填詞，《毛毛雨》、《桃花江》等歌曲也因“黃色”幾度遭禁；另一方面的反對意見來自留洋回國的“學院派”，包括蕭友梅、賀綠汀、劉雪庵等人。有意思的是，雖然理論上“深惡痛絕”，但實踐上他們自己也深受黎派“迎合市民階層的審美趣味”影響而創(chuàng)作了《天涯歌女》、《四季歌》和《何日君再來》這樣的流行歌曲，為三四十年代自上海刮起的流行音樂風推波助瀾。
　　按照黎家人的猜測，黎錦暉越紅越遭批的原因很有可能是黎錦暉名聲過大而遭忌，那時候上海就是黎家班的天下，曾有出版社以“非黎錦暉作不印”為由拒絕出版其他詞曲家的作品。黎錦暉自己就常在家里念叨：豬養(yǎng)壯了，該殺了。
　　梁惠方說，對于“黃色歌曲”的說法，黎錦暉是不以為然的。他覺得《妹妹我愛你》一開始是由小孩演唱的，是抱著娃娃對著娃娃唱的。而《桃花江》是流落南洋時寫的，他說當時“每天傍晚我看到男男女女拿著吉他，在椰林里面唱歌跳舞，非常迷人，就想起家鄉(xiāng)湖南的桃花江”。
　　當然，所有的批評都沒有來自內部的批評那么振聾發(fā)聵。這里不得不提音樂家聶耳和黎錦暉之間的糾葛。聶耳也是聯華歌舞班的學員，黎錦暉可以說是他的老師�！奥櫠鷪罂悸撊A歌舞班時只有19歲，還不識五線譜，黎錦暉覺得他耳朵好，有天賦，就把他留下了，讓他跟著王人藝學小提琴。聶耳要求跟黎錦暉學作曲，他是云南人，當時國語說不標準，黎錦暉說：‘要學作曲，先正音律’，建議他先學注音字母。聶耳很刻苦，做了很多注音字母的卡片放口袋里，每天都背，沒幾天就背熟了。他很有心，經常午后、晚上到黎錦暉家里，談天談音樂�！甭櫠�在黎家班共1年多時間，黎錦暉對他音樂基礎和音樂風格的影響是勿容忽視的。一些專家認為，聶耳后來寫的歌曲，包括國歌，都有黎派音樂的影子。
　　聶耳后來成為明月社的領導小組成員，1932年，外憂內患，國難當頭，他化名“黑天使”公開發(fā)表文章批評黎錦暉和明月社歌舞――并非真刀實槍，“顯了十幾年的軟功夫”。聶耳的反戈一擊引起軒然大波，明月社內有人著文解釋和責問，但黎錦暉并未正面回應。這件事當時以聶耳退出明月社而告終，但后來卻對黎錦暉造成相當大的負面影響，使黎派音樂形成了被批判被排斥的基調，被左翼一直沿用到解放以后。
　　其實黎錦暉創(chuàng)作的歌曲種類很多，其中不乏勵志歌曲、愛國救亡歌曲�！熬乓话恕卑l(fā)生后的1個月內，黎錦暉就在當時全國發(fā)行量最大的報紙《申報》上發(fā)表了《義勇軍進行曲》、《追悼被難同胞》和《向前進攻》3首救亡歌曲，后集成《愛國歌曲十首》由中華書局出版。聯華歌舞班，也曾在1931年10月舉辦過聲勢浩大的“愛國歌舞表演”。當然節(jié)目內容還是未脫當時“娛樂不忘救國”的上海文藝界實際。他還編寫過一本《儉德歌曲》，宣傳勤儉的品德。
　　黎錦暉在1925年創(chuàng)作的《總理紀念歌》(紀念孫中山)是流傳最為廣泛的，“那時電臺，早晨把這首歌作為開始曲，晚上播音完畢，又把它作為結束曲。70年代以來，臺灣地區(qū)把它編入中小學音樂教材，至今在臺灣，每當紀念孫中山時，還播放這首曲子，改名為《國父紀念歌》�！绷夯莘浇榻B。
　　
　　告別流行歌曲
　　
　　黎錦暉和他的繼承者們創(chuàng)造了上世紀三四年代上海流行音樂的輝煌，當時的中國現代音樂是與國際流行音樂接軌的。在1933年至1935年間，黎錦暉曾致力于爵士樂的研究，為舞廳組建樂隊、編寫舞曲。
　　“他曾經把《特別快車》編寫成爵士風格，美國有一個愛靈頓公爵，也寫了一個類似于《特別快車》的曲子。有一個學者叫安德魯?瓊斯，他以為是黎錦暉抄襲了美國人的爵士樂，可是查證以后卻發(fā)現，黎錦暉所作比愛靈頓公爵還早了一年�！崩铦蓸s說。安德魯寫作《留聲中國》一書，介紹說有在上海舞廳演奏爵士樂的樂手，學了一些黎錦暉受西方爵士樂影響的“時代曲”，回到美國又把它們譯回“美國歌”。
　　雖然在上海市場如日中天，但是，黎錦暉在抗戰(zhàn)全面爆發(fā)前的1936年就告別了流行歌曲，“兩袖清風返故鄉(xiāng)”。他的離開與好友田漢的勸說有關，田漢預言上海必將淪陷，勸他早日離開，否則必為日寇所利用。“第一，黎錦暉當時太有名了，怕日本人利用他；第二，那時左翼已容不下他，他的東西一出來，就遭批判；第三，由于電影的流行，歌舞表演在上海市場的份額也在減少�！崩铦蓸s解釋父親當時的決定。
　　黎錦暉固然離開上海到了故鄉(xiāng)湖南，后又轉移到重慶大后方，甚至想過前去延安，做了很多與抗日救亡有關的事情，但是這15年的“流行歌曲祖師爺”的歷史卻始終揮之不去。由于“政治迫害、流派打壓以及時代錯覺”，黎錦暉遭到“救亡派”和“學院派”的雙重攻擊。解放后，黎錦暉遭到“封殺”，成人的東西不能碰，只能做一些兒童文藝。后來文藝出版機構還接到內部文件，規(guī)定黎錦暉的東西不能用。他自己說了一句話：“別人是蓋棺論定，我是棺未蓋，論已定！”非常凄涼。(張偉群《愛是黎錦暉后半生的秘密》)
　　50年代以后，不僅黎錦暉告別了流行歌曲，整個上海乃至中國也告別了曾經的“時代曲”。雖然對黎錦暉的批評不絕于耳，他自己也在音樂界聲討“黃色音樂”的形勢下寫過《斬斷毒根徹底消滅黃色歌曲》，但是黎錦暉的心態(tài)不錯，遠離政治，看淡名利，靠寫作為生，支撐一大家子。只是到1967年，“文革”爆發(fā)后不久，每日心驚膽戰(zhàn)看著街坊和同事一個個被拖出去批斗的黎錦暉終于支持不住了，那年冬天上海不被允許用火爐(杜絕資產階級生活方式)，黎錦暉又冷又怕導致心臟病發(fā)作在上海去世。說到丈夫的死，梁惠方至今感嘆萬分，“還好，他在1967年就走了，沒有受特別大的苦�！�
　　李敖說，中國近世有“三大文妖”――劉海粟、張競生和黎錦暉，都以超前行為而招來群起攻之，黎錦暉被正式解凍承認是最遲的。黎家人說，《辭海》的好幾個版本，對黎錦暉條目的注解都不一樣，一開始完全否定他的“黃色歌曲”，后來肯定他在兒童歌曲方面的貢獻，但還留了一個“做過一些不健康的歌曲”的尾巴。直到2001年，紀念黎錦暉誕辰110周年后，在時任國務院副總理李嵐清的關心下，才徹底重新評價。
　　50年代，香港拍攝了黎錦暉的同名歌曲電影《桃花江》，《葡萄仙子》和《特別快車》，在歌舞片《龍翔鳳舞》中選用黎的歌曲《毛毛雨》和《妹妹我愛你》，使黎派音樂繼續(xù)在香港流行。
　　其后，國語流行歌曲又唱到臺灣，在《綜藝》主持“流行歌曲黃金歲月”的張小燕開場白：從黎錦暉起，臺灣流行歌曲有50年的歷史。紫薇、蔡琴、鄧麗君的出道，以及劉家昌一代的流行歌曲都是黎派音樂的傳承。
　　當鄧麗君的甜美歌聲乘著中國改革開放之風飄進大陸，新一代年輕人以為流行歌曲來自港臺。他們不知道早在20世紀末，黎錦暉就開創(chuàng)了中國的爵士時代�！袄枧梢魳贰痹炀土巳�四十年代老歌的花樣年華和電影流行音樂的世紀輝煌。
　�。ā缎旅裰芸�》2007年第41期，作者為該刊記者。標題有改動）
　　
　　黎錦暉小傳
　　1891年9月5日出生，湖南湘潭人。黎錦暉出生于書香門第，兄弟8人都很有學識和成就，被譽為“黎氏八駿”。
　　黎錦暉自幼喜愛民族民間音樂，童年時即學習演奏各種民族樂器，廣泛接觸和練習昆曲、湘劇、漢劇、花鼓戲等。中學時期又通過樂歌課接受西洋音樂教育，掌握了一些西洋音樂理論的基礎知識。因此，當黎錦暉還在長沙高師求學時，就走上了音樂教育的講壇。
　　1912年，黎錦暉從長沙高師畢業(yè)，經親友介紹，赴北京任《大中華民國日報》編輯。同年，他參加了同盟會。不久，該報因擁護孫中山、反對袁世凱被查封，他轉而供職于國會眾議院秘書廳任書記。兩年后，由于袁世凱為復辟帝制解散國會，他離開北京返回長沙，在黎錦熙與徐特立創(chuàng)辦的“宏文圖書編譯社”做編輯，協(xié)助編寫小學教科書。后來，他又兼任長沙4所小學的音樂教員。在教學中，他除了教風琴演奏和當時流行的一些外國歌曲外，還選教中國傳統(tǒng)歌曲，并嘗試著為民間樂曲填上新詞，編作教材。在近現代音樂的啟蒙教育方面，黎錦暉做了不少探索工作。
　　1940年，黎錦暉任中國電影制片廠編導委員兼作曲。建國后，任上海電影制片廠作曲。
　　1967年2月15日病逝于上海，終年76歲。

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