戲曲劇種的危機(jī)是20世紀(jì)80年代中葉出現(xiàn)的，到現(xiàn)在已經(jīng)有20多年的時間。戲曲統(tǒng)領(lǐng)城鄉(xiāng)文化娛樂的盟主地位，已經(jīng)不復(fù)存在。傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)不僅逐步退出城市舞臺，在農(nóng)村的演出市場也日益縮小，一些劇種已經(jīng)消失和正在消失。中國傳統(tǒng)戲曲文化在全球經(jīng)濟(jì)一體化過程中出現(xiàn)了前所未有的危機(jī)。如何保護(hù)傳統(tǒng)戲曲文化，是擺在我們面前的重要課題。而《非常有戲》節(jié)目的成功，似乎能給我們不小的啟示……
　　
　　美聲男高音歌唱家李光羲扮成京劇老旦唱起了《釣金龜》、《打龍袍》、《遇皇后》，徐帆咿咿呀呀學(xué)起了昆劇《游園驚夢》中的杜麗娘，劉曉慶邊舞邊唱演起了湖南花鼓戲《劉海砍樵》，耿蓮鳳英姿颯爽演出了豫劇《花木蘭》、京劇《霸王別姬》，還有張信哲、黃豆豆、蕭薔、王剛、汪明荃，也都粉墨登場，演唱與他們完全不搭界的戲曲，親身感悟中華民族傳統(tǒng)文化。這一道道奇觀不光吸引了這些明星的“粉絲”們，也吸引了追逐時尚的大批年輕人。這就是自今年年初至四月下旬上海文廣新聞傳媒集團(tuán)旗下東方衛(wèi)視和新娛樂推出的一檔叫做《非常有戲》的節(jié)目所達(dá)到的出人意料的效果。
　　在《非常有戲》播出之時，先后有劉曉慶、王剛、李光羲、黃豆豆、汪明荃、羅家英、張信哲、徐帆等兩岸三地共60多位影視明星以參賽選手或表演嘉賓的身份登場，尚長榮、袁雪芬、梅葆玖、艾世菊、傅全香、楊華生、王盤聲等100多位戲曲名家參與節(jié)目當(dāng)場獻(xiàn)藝�！斗浅Ｓ袘颉穭�(chuàng)造了幾乎在一夜間一掃傳統(tǒng)戲曲曲高和寡的尷尬現(xiàn)狀的奇跡，一舉超越強(qiáng)檔電視劇和其他電視節(jié)目的收視，達(dá)到2.5%的高收視率，成為東方衛(wèi)視收視冠軍，也是東方衛(wèi)視和戲劇頻道黃金時段節(jié)目平均收視的5倍。更為可喜的是，分析顯示，《非常有戲》的收視人群打破了戲劇頻道的收視主力通常為65歲以上、小學(xué)以下觀眾的常態(tài)，吸引了各年齡層和學(xué)歷層的觀眾，其中15～34歲、45歲以上，大專及以上的人群收視較高。另外，四百萬人次在網(wǎng)上留言投票，形成了上海乃至華東地區(qū)“一時人人爭說戲”的壯觀景象。
　　
　　思考一：電視媒體可以擠壓傳統(tǒng)，也可以托舉傳統(tǒng)
　　戲曲被電視等新銳媒體和娛樂形式擠到了邊緣地位，如今，有責(zé)任感的電視人又想出了利用電視和時尚元素托舉傳統(tǒng)戲曲的奇招。要使耳濡目染著流行音樂、影視大片、動漫游戲成長起來的一代青年人對中國戲曲產(chǎn)生興趣，這可不是一廂情愿的事。于是，他們在分析了當(dāng)代青年心理之后，決定把青年人癡迷的偶像請進(jìn)演播廳，讓他們以戲曲演唱參賽選手的身份參加《非常有戲》的明星選秀活動。當(dāng)看到這些影視明星、體育明星、時裝模特、當(dāng)紅主持人一個個勾上臉，戴上冠、扎上靠，一絲不茍學(xué)戲、認(rèn)認(rèn)真真演戲，而且像初登舞臺者一樣接受戲曲評委的詢問和點(diǎn)評時，他們的“粉絲”和廣大觀眾也頓時對傳統(tǒng)戲曲親近了許多，尊敬了許多。比如初賽第一場中，“我型我秀”人氣選手高婭媛的滬劇演唱雖然不是很好，但她龐大的后援團(tuán)“一呼百應(yīng)”的氣勢，卻讓“久經(jīng)沙場”的尚長榮、魏明倫、羅家英等評委咋舌，魏明倫當(dāng)場表示，希望通過這些“80后”偶像，吸引更多的人唱戲、愛戲。
　　很久以來，戲曲界文化界一直在尋找一條路徑以培養(yǎng)更多戲曲觀眾，尤其是年輕觀眾。如今，《非常有戲》達(dá)到了這個目的。幾乎所有參賽明星在“初嘗甜頭”后，都欲罷不能，紛紛表示，中華傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)實在是博大精深，即使只經(jīng)過短時間的學(xué)習(xí)，便足以對他們自己的演藝事業(yè)大有裨益。更可喜的是，在他們對中國戲曲產(chǎn)生濃厚興趣的背后，帶動了青年人開始感受到了傳統(tǒng)戲曲的魅力。主辦方收到了許多青少年觀眾的來信來電，他們不約而同地表示，沒想到傳統(tǒng)戲曲竟然如此“有戲”，將來一定要去找點(diǎn)傳統(tǒng)戲曲來聽聽。在《非常有戲》錄制現(xiàn)場，經(jīng)�？梢钥吹綗o數(shù)狂熱的青少年跟著他們的偶像隨意哼唱。很可能，他們還不知道臺上演出的是什么劇種，更不清楚是什么行當(dāng)和流派，但至少他們真誠地和戲曲發(fā)生了第一次接觸，有了進(jìn)一步的了解的欲望。
　　結(jié)論：電視可以使傳統(tǒng)藝術(shù)邊緣化，也可以利用它對時尚的影響力，使傳統(tǒng)藝術(shù)時尚化、大眾化。
　　
　　思考二：時尚應(yīng)該學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，傳統(tǒng)也可以學(xué)習(xí)時尚
　　當(dāng)我們國家的改革開放越來越深入，當(dāng)我們的文化格局發(fā)生了巨大的變化時，時尚與傳統(tǒng)的分裂便愈加勢不兩立。但是《非常有戲》卻改變了許多人的觀念。
　　首先，《非常有戲》使所有時尚明星連同他們的“粉絲”們一齊向中國的傳統(tǒng)戲曲表示了崇高敬意。東方衛(wèi)視和新娛樂在實施這個創(chuàng)意的從始至終，所有參與制作人員都是懷著對傳統(tǒng)文化赤誠的崇敬之心。他們打出“向大師致敬”的旗號作為開幕盛典的主題；他們不辭煩勞地從世界各地找來最大牌的明星，從各個戲曲劇種請來最有造詣的藝術(shù)家。他們千方百計地把各種時尚元素與傳統(tǒng)文化巧妙結(jié)合，他們嚴(yán)肅認(rèn)真地與時尚明星共同切磋排練，打消了戲曲藝術(shù)家“拿戲曲搞笑”的顧慮，他們使時尚明星與戲曲名家都被對方的熱情所感染，所打動。他們不是在做一檔節(jié)目，他們是在做一項事業(yè)。
　　通過這個真誠的互動，時尚明星們一次次在表演結(jié)束時由衷地表示了對中國戲曲的贊美。作為評委，戲曲理論家龔和德先生為明星們的表述總結(jié)了三點(diǎn)：戲曲從扮相到身段到音樂都很美，能親身感受這種美十分自豪；掌握戲曲的美并非一日之功，這次體驗使他們對戲曲藝術(shù)家的技藝以及他們堅守民族藝術(shù)的精神表示敬佩；學(xué)習(xí)傳統(tǒng)戲曲又打開了一座藝術(shù)之門，有朝一日可能以戲曲元素豐富時尚藝術(shù)。
　　同時人們也再一次感悟到，傳統(tǒng)藝術(shù)歷經(jīng)各個時代而與時俱進(jìn)、流傳積淀至今，也曾經(jīng)積極從其他藝術(shù)中汲取過營養(yǎng)。專家們說，越劇表演藝術(shù)家傅全香早年曾研習(xí)過周璇歌曲的旋律和唱法，越劇正是在上海汲取了大都市中的時尚才得以改革發(fā)展；京劇旦角演員化妝著黑眼圈、紅嘴唇，也是在上海先搞起來然后由梅蘭芳規(guī)范化了；梅蘭芳上世紀(jì)二三十年代吸收時尚創(chuàng)造出新式服裝，從裁剪、用料、色彩，都使用了時尚元素，既是古典美，也是時尚美。這些都說明傳統(tǒng)與時尚并非那么勢不兩立，完全可以相互吸收、并存共榮。
　　龔和德甚至認(rèn)為，在鼓勵時尚明星演唱戲曲的同時，也不妨嘗試讓戲曲明星來演唱、演奏時尚藝術(shù)，實現(xiàn)雙向交流。他說，如果戲曲更加恰當(dāng)、更有深度地融化、內(nèi)化時尚因素，我們的戲曲將會有新的面貌。
　　結(jié)論：過去我們總是持一種非此即彼的思維方式――或者時尚或者傳統(tǒng)，二者勢不兩立、水火不容。在建設(shè)和諧文化的今天，拿任何一方來壓另一方都是不可取的。保持個性，合而不同，相互發(fā)展，才是最為明智的態(tài)度。
　　
　　思考三：戲曲本來就是大眾藝術(shù)，理應(yīng)回到大眾中去
　　《非常有戲》的成功，使得專業(yè)戲曲工作者討論和思考最多的就是如何使“小眾藝術(shù)”變成“大眾藝術(shù)”�！敖鸨y碑不如群眾的口碑”，此話一點(diǎn)不假。戲曲專家對于這檔節(jié)目最感興奮最感滿足的一點(diǎn)，就是廣大普通觀眾，尤其是年輕觀眾的熱情參與。
　　京劇表演藝術(shù)家孫毓敏談到戲曲演員在藝術(shù)之都法國受到的歡迎和在國內(nèi)受到的冷淡，她說：“當(dāng)發(fā)現(xiàn)13億人口的大國中，35歲以下的第三代或者第四代都遠(yuǎn)離傳統(tǒng)藝術(shù)時，我們這些一輩子從事傳統(tǒng)藝術(shù)的人非常傷心非常無奈�！彼J(rèn)為《非常有戲》將傳統(tǒng)與時尚對接、文化與娛樂聯(lián)手，觀眾關(guān)注的狂潮和良好口碑都說明這個欄目達(dá)到了預(yù)期的目的。劇協(xié)主席尚長榮說：“與其說是來當(dāng)評委的，不如說是來學(xué)習(xí)的。當(dāng)看到眾多青年對民族戲曲的強(qiáng)烈熱愛時，我感到這是建設(shè)和諧文化的一次盛舉，心里暖暖的。”由此他更堅定了“古典不等于守舊”的論斷。
　　戲曲曾經(jīng)是通俗藝術(shù)、大眾藝術(shù)，如今成為高雅藝術(shù)、小眾藝術(shù)，這其中雖有歷史發(fā)展的必然因素，但絕不能成為我們無所作為的借口。以使命感著稱的戲曲劇作家羅懷臻深有體會：“為什么我們戲曲人這么感恩這個節(jié)目，因為我們經(jīng)受了太多的艱難。這些明星，他們放下身段，這么謙和，這么謙遜，這么謙虛，這么吃苦，來學(xué)戲曲的一招一式，扮上以后又那么陶醉，那么自戀。我們不能再有小眾意識了，要重新找回大戲曲的概念，要把戲曲返還給這個時代，返還給年輕人�！�
　　“戲劇鬼才”魏明倫一貫以苛刻著稱，但這次不僅到《非常有戲》擔(dān)任了六次評委，而且對東方衛(wèi)視這個創(chuàng)意贊賞有加。他說：“《非常有戲》利用了我們當(dāng)前最時尚的選秀這么一種形式，可是它的內(nèi)涵卻是一個罕見的義舉。本來戲曲是大眾娛樂，而現(xiàn)在的大眾娛樂只剩下電視和電腦了。我們要做大量艱苦細(xì)致的工作，改變受眾接受傳統(tǒng)文化的抗體。《非常有戲》的經(jīng)驗值得普及。”
　　青年舞蹈家黃豆豆此次參賽，圓了一個從小的夢想，就是演猴戲。他每一次出場前的練習(xí)，都像對待上臺演出舞蹈一樣認(rèn)真，妻子說他已經(jīng)達(dá)到了走火入魔的境地。他說，平時看到同齡的年輕人過于追求美國大片、韓流日流、上網(wǎng)泡吧，而現(xiàn)在，他們也會唱個戲曲段子了。
　　表演藝術(shù)家、好萊塢評委盧燕女士先后參加了《非常有戲》的開幕式演出和初賽評委工作。她認(rèn)為戲曲并非生來曲高和寡，也曾經(jīng)如同今日的流行音樂一樣，上至王公將相、下至販夫走卒都為之沉醉。她說自己的表演藝術(shù)，離不開中國傳統(tǒng)文化、傳統(tǒng)戲曲的根基，每一個中國人都應(yīng)該珍惜老祖宗留給我們的財富。她希望這類節(jié)目能夠長久地、多樣地辦下去，形成一股風(fēng)潮，引起青年觀眾的自覺。
　　結(jié)論：一種僅僅面向內(nèi)行的文化，必然是小眾的；只有當(dāng)它敞開心扉面對大眾，包括那些一知半解、不求甚解的新受眾時，才能不斷地?zé)òl(fā)出生命活力。
　　可以說，《非常有戲》這一節(jié)目終于用時尚和娛樂托舉起了傳統(tǒng)戲曲，讓傳統(tǒng)戲曲走進(jìn)了青年觀眾中。可喜的是，《非常有戲》這檔節(jié)目雖然暫告結(jié)束，但是這一戲曲文化品牌的市場運(yùn)作才剛剛開始。
　　《非常有戲》的成功證明：我們完全可以用全新方式弘揚(yáng)傳統(tǒng)戲曲，讓傳統(tǒng)戲曲回歸大眾土壤，借此實現(xiàn)中華戲曲文化的復(fù)興。
　�。ㄕ�4月27日《光明日報》，作者為該報記者）

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