裝飾藝術是中國文化和中國藝術中的重要組成部分，有著悠久而燦爛的歷史。中華民族的傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代環(huán)境藝術設計中并不是一個格格不入的內(nèi)容，而是一個促進其不斷發(fā)展和進步的有效形式。我們在學習西方的現(xiàn)代設計理念的同時，需要把我們國家傳統(tǒng)的裝飾藝術精華融入其中，在設計中追求東西方文化的統(tǒng)一，追求傳統(tǒng)與現(xiàn)代的統(tǒng)一。
　　
　　 傳統(tǒng)裝飾藝術是最早的藝術形式之一，從有人的那一天起，裝飾藝術就伴隨著人類的產(chǎn)生、發(fā)展而產(chǎn)生、發(fā)展，比如新石器時代的彩陶紋樣與刻繪在崖壁上的巖作為裝飾，這些畫刻符都記載下了人類自然界的認識與理解，描繪出當時人類的當時內(nèi)心的需求與期盼。隨著時間的推移、歷史的變遷，裝飾圖形也在不斷的發(fā)生變化，隨著科學技術、材料工藝的不斷演進，與外來文化不斷融合而不斷的延伸衍變，從而形成了中國傳統(tǒng)裝飾藝術體系。
　　1.中國傳統(tǒng)的裝飾藝術
　　裝飾藝術是中國藝術和中國文化中的重要組成部分，傳統(tǒng)裝飾藝術有著悠久而燦爛的歷史。在傳統(tǒng)裝飾藝術的長期發(fā)展、演變的過程中，由于古代勞動人民和能工巧匠的創(chuàng)造實踐，逐漸彤成了鮮明的藝術特色，同時也因為藝術大師的錘煉概括，而使傳統(tǒng)裝飾技術不斷的進步，傳統(tǒng)裝飾藝術不僅參與和塑造了中華民族的民族性也憑其獨具特色的東方美對全世界的藝術、文化的演變和發(fā)展做出了重大的貢獻平[1]。
　　在我國的歷史長河中，存在著各種各樣的傳統(tǒng)裝飾藝術形式，從史前的陶彩、商周的青銅器、戰(zhàn)國及秦漢的漆器、漢代的畫像磚、魏晉隋唐的石窟、唐宋的陶瓷、元朝的寺觀、明代的家具等，歌舞、泥塑、器樂、漆畫，蠟染，剪紙、皮影、繪、木雕等，上述所有裝飾形式都是中國傳統(tǒng)文化的一個重要組成部分，并都形成了自己特有的藝術特色及民族特征。隨著歷史的不斷變遷，每個時代所呈現(xiàn)出的風格也是大不相同的。作為傳統(tǒng)裝飾藝術的表現(xiàn)形式全部是來源于廣大人民的生活當中，是藝術與生活結(jié)合的很好的體現(xiàn)。品類繁多的傳統(tǒng)裝飾藝術形式主要都是為了美化生活空間、裝點環(huán)境[2]。
　　2.現(xiàn)代設計主義的形式
　　在形式上現(xiàn)代主義設計的一個顯著特征就是崇尚簡潔，但是反對裝飾，雖然簡潔的設計最初確實能夠給人以震撼的力量，但是從另外一個角度來看，簡潔的現(xiàn)代主義設計也造成了某種程度的歷史文化發(fā)展的斷裂，被日趨統(tǒng)一化的傾向所沖淡。人們存世界各地到處可以看到相同的面孔， “少即多、少即無”的理念讓我們看到生活的環(huán)境雖然簡潔時尚，但是缺少了更多的內(nèi)涵，更多的時候是外在的形式取代了內(nèi)在的涵義。至少80年代以前的現(xiàn)代主義環(huán)境藝術設計給人們留下了這樣的印象：環(huán)境藝術設計所起到的新作用消除了藝術方法的歷史性，變革了藝術方法的內(nèi)涵，使環(huán)境設計象工廠中的產(chǎn)品一樣被到處“生產(chǎn)”，人類文化的激情被鋼筋混凝土所遮蔽， 當形式充分體現(xiàn)生活的需要時就不可能再承認價值的永恒標準，文化的多樣性和豐富性受到壓抑，現(xiàn)代主義設計的普及化，使地域文化的發(fā)展受到了強烈的沖擊，許多帶有濃郁地方特色的人文環(huán)境在現(xiàn)代設計中被忽視，使世界環(huán)境日益趨同。
　　3.傳統(tǒng)裝飾藝術的現(xiàn)代性應用
　　上個世紀以來，人類對空間的概念有了新的發(fā)展和理解，工業(yè)化的發(fā)展引起一系列的環(huán)境問題，人類的環(huán)境保護意識也隨著變化在加強，環(huán)境藝術設計的概念逐漸形成了[3]�，F(xiàn)代環(huán)境藝術設計改變并重構(gòu)著人類的活動方式以及思想模式。一股地理解，環(huán)境藝術設計是對人類的生活空間進行設計。其設計需要滿足人們的生理空及心理方面的感受，需要綜合地處 人與人、人與環(huán)境等多方面的關系， 需要在為人服務的前提下，綜合解決使用功能、經(jīng)濟效益、舒適美觀、環(huán)境氛圍等種種要求。中華民族的傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代環(huán)境藝術發(fā)展中是一個促進其不斷發(fā)展和進步的有效形式。隨著國外各種新思潮的涌入和滲透，在藝術和設計領域，空間設計曾一味地追求和模仿現(xiàn)代土義時尚的風格的設計形式已發(fā)生的翻天覆地的變化，現(xiàn)代主義所提倡的極簡的設計風格既失去了設計師及環(huán)境的個性，也喪失了民族文化的內(nèi)涵。所以我們要正確的認識傳統(tǒng)裝飾藝術與現(xiàn)代環(huán)境藝術設計的關系，使中國的傳統(tǒng)文化存現(xiàn)代環(huán)境藝術發(fā)展得到更好的傳承和發(fā)展。
　　在我們生活的周圍到處可見到傳統(tǒng)裝飾藝術的表現(xiàn)手法。如很多現(xiàn)代建筑的立柱都會采用建筑材料的原色或者漆繪上丹青彩畫來進行裝飾，在題材的選擇上，則是大多數(shù)采自具有吉祥涵義的中國神話，歷史故事及動植物紋樣、人物或文字等。在自然中尋求秩序美，從規(guī)矩中取得自由化，通過實踐摸索出許多的空間裝飾方法，使裝飾藝術形式從二維的形式轉(zhuǎn)化為三維立體空間的表現(xiàn)形式，充分運用環(huán)境自身的每一個條件，對原始空間進行調(diào)整，以強化整體的裝飾效果，使裝飾藝術走向空間化、立體化、流動化，使人產(chǎn)生審美聯(lián)想。傳統(tǒng)裝飾藝術在造型的運用上也很注重點、線、面等基本造型要素的關系處理，講究形式美法則。在具體的表現(xiàn)上，傳統(tǒng)的裝飾藝術還會通過借物抒情來表達某種觀念和寓意，色彩的使用與搭配也隱含著象征性和寓意性，它經(jīng)歷了從繁雜到單純、由絢爛到淡雅的發(fā)展過程。
　　4.結(jié)語
　　我們在學習西方的現(xiàn)代設計理念的同時，需要把我們國家傳統(tǒng)的裝飾藝術精華融入其中，在設計中追求東西方文化的統(tǒng)一，追求傳統(tǒng)與現(xiàn)代的統(tǒng)一，而不是不盲目追求西化，能夠在現(xiàn)代設計中既表現(xiàn)了中華民族的傳統(tǒng)裝飾的精髓，又讓設計作品更具說服力，融會貫通才是我們現(xiàn)代設計師的長遠目標[4]。
　　參考文獻
　　[1] 王璐瑤. 裝飾文集 [M]. 北京：中國電力出版社，2009：12-14.
　　[2] 王紹艷，袁紹華. 裝飾百問問答[M]. 北京：化學工業(yè)出版社，2010：14-23.
　　[3] 張磊，馬明札. 中國傳統(tǒng)裝飾藝術[M]. 北京：中國電力出版社，2011：34-40.
　　[4] 孫為民，楊巧云. 中國傳統(tǒng)裝飾藝術的現(xiàn)代應用[M]. 北京：中國電力出版社，2010：34-45.
　　[作者單位：北京天潤子真建筑裝飾有限責任公司（北京）北京100028]

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