摘要：本文以20世紀90年代美國《紐約時報》為研究文本進行實證研究，分析了該報對中國音樂的報道。獨具一格的民族特色加之西方樂迷的音樂審美傾向使中國音樂在美國引起強烈反響。中國音樂未來的發(fā)展方向是創(chuàng)作既可以融入當代國際文化潮流又獨具中華民族特色的新時代音樂。
　　關鍵詞：《紐約時報》　中國音樂　民族特色　中西音樂融合
　　中圖分類號：G206　文獻標識碼：A
　　
　　音樂是一種聽覺藝術，人們接受并欣賞它，首先是聽覺上的愉悅，接著便是心理上的共鳴和滿足，愈是愉悅，愈是有共鳴，愈感到滿足，其審美價值就愈大。20世紀90年代，隨著中國樂團和音樂家不斷到美國演出，中國音樂給美國樂壇帶去一股新的活力。中國音樂家的演奏與歌唱在美國引起了強烈的共鳴，得到了《紐約時報》的高度評價。
　　
　　一、報道彰顯中國音樂獨特魅力
　　
　　20世紀90年代《紐約時報》對中國音樂的報道，不僅體現了中國音樂的獨特魅力，也顯示出中國音樂在世界樂壇的重要地位。主要表現在以下幾個方面：
　　1.中國管弦樂的藝術表現之美
　　中國管弦樂隊在紐約的首演是由田震伸指揮的。管弦樂曲中包括兩首以京劇曲調為基礎的樂曲：《普世幸�！泛汀吨袊�音樂風格隨想曲》，還安排了古老的民族曲調。對此，《紐約時報》這樣評價：“如同在西方音樂中，這些表演曲目要求靈活和精確，年輕的演奏者用卓越的技巧、優(yōu)美的音色和細微的差別操控著他們的樂器�！睂τ诠�(jié)目中的室內音樂部分，文章寫道：“在沒有指揮的情況下。小合奏組用傳統樂器奉獻了優(yōu)美的演奏”�？梢姡�中國管弦樂隊首次美國之行便贏得了大洋彼岸的青睞。這使我們看到，以目前世界文化交流進展的速度和廣度來看，管弦樂團有必要接納新的樂器――純粹的中國樂器――來擴展音色領域。中國音樂、國樂器，只要作曲家運用得宜，它們會成為世界音樂的新寵，為大家?guī)�來值得驚喜的“新的聲音”。世上許多所謂的“創(chuàng)新”，都是發(fā)揚光大了自己本身的特色而已。中國的作曲家和演奏家承擔著把音樂表現出來的重大責任，也使中國的愛樂者有機會認識自己國家的音樂資源，給中國音樂帶來值得期待的前景。
　　2.中國音樂的音色豐富細膩之美
　　對聲音細節(jié)的注意是傳統中國音樂的基本部分。以琵琶演奏家唐良星為主要演奏者的中國音樂組合，在華盛頓廣場教堂舉行的音樂會證明了中國音樂的優(yōu)雅與卓越的技巧。音樂會的開始曲和結束曲是合奏樂曲，主體部分還是以琵琶獨奏曲、箏獨奏曲、曲笛獨奏曲、梆笛獨奏曲、長笛獨奏曲和簫獨奏曲為主。給人帶來震驚的是，“樂器模仿自然的聲音或人造的聲音，是那么惟妙惟肖。合奏組演奏了類似組曲的集合曲，每一個音樂家都為自己所演奏的曲子加入了自己的裝飾成份，追求的是不必一致的演奏效果。毫無疑問，這些表演者正在把音樂提供的每一細微差別表現出來。”“以韻傳神”是演奏中圍音樂時體現傳統音樂精神的內核，其神韻主要體現在旋律的線性美及音色與音勢的豐富變化上。中國傳統音樂的線條美，反映在它的每一個單音都可被裝飾：如波動、振動、滑奏、力度變化等等，這些正是鮮明的東方音樂的特色與濃郁的民族音樂的韻味的體現，給人與眾不同、耳目一新的美感。
　　3.中西音樂融合的震撼異樣之美
　　中國音樂家演奏的中國音樂得到了《紐約時報》的贊嘆，與此同時，中國音樂家演奏的西方音樂也博得了《紐約時報》的喝彩：“星期天的下午，一個舒適的、令人親切的室內音樂廳，匯聚著傳統的中國表演藝術和中國音樂家演奏的西方音樂。劇院展示了新古典四重奏。音樂家們從莫扎特的D大調四重奏(編號K575)開始，創(chuàng)造了引人人勝的樂章。”可以看出，美國記者從欣賞的角度品評音樂表演，中國音樂元素――中國民歌的韻味，給西方樂曲注入了新的生命力及豐富的色彩與內涵，給愛樂者和現場觀眾帶來清新親切的感受。
　　進入二十世紀以后，中西音樂相互影響與滲透已深入到了音樂藝術的各個層面。各藝術門類、藝術流派之間的融合與滲透越來越明顯。當中西音樂風格有機和諧地融為一體時，更是令人耳目一新、激情澎湃、如醉如癡�！爸形饕魳冯s交風格”是一種異樣的美�！爸袊�音樂作品富有詩意，喚起人的情感，把中國傳統音樂元素和西方音樂元素結合在一起，創(chuàng)造了新的東西。”。跨越國界的音樂結合所產生的效果是驚人的。這就是1加1遠大于2。
　　
　　二、報道體現中國音樂的藝術共鳴
　　
　　1.中國音樂獨具一格的民族特色
　　從《紐約時報》的報道中，我們體察到來自中國音樂人的表演的確在大洋彼岸引起了心靈與情感的“喧囂與騷動”，這是中國演奏家的演奏、作曲家的創(chuàng)作以及歌唱家的歌唱所展示的巨大魅力征服了美國觀眾。20世紀90年代，享譽世界的中國音樂藝術家漸漸引起了美國樂壇的關注。其原因主要在于，如今在欣賞更加國際化的音樂時，美國人期望看到更加獨特的、民族的音樂，期望感受別樣的文化表現方式。越是民族的，越是世界的，這個道理很簡單，因為世界文化貴在多元并存，百花齊放。一個文化圈里的東西拿到別的文化圈，很容易讓人覺得陌生、新奇，而這東西又是經過一個民族長期積累沉淀下來的精華，本身又有魅力，讓人折服在情理之中。聆聽中國音樂家的演奏和中國歌唱家的演唱讓人由衷地感受到一種別樣的美。當代法國最有聲望的鋼琴大師西普林，卡薩利斯說：“整個世界發(fā)現了來自中國的新現象�，F在，中國演奏家歌唱家越來越多地在西方露面，西方許多人開始認為：音樂界的未來是中國的!”。
　　2.當代西方樂迷的音樂審美傾向
　　《紐約時報》記者對中國音樂的態(tài)度傾向也反映了當代西方樂迷的傾向。二戰(zhàn)后的西方作曲家試圖從零開始，創(chuàng)造全新的音樂語言。他們想要忘記過去，把古典音樂中的浪漫主義或主觀主義全部丟到一邊，另行發(fā)展一種客觀的結構主義音樂，把音樂與科學、建筑甚至語法結構扯到一起。。西方當代作曲家因此越來越脫離聽眾。時至今日，西方當代音樂創(chuàng)作雖然發(fā)生了很大變化，很多作品深得聽眾喜歡，但人們對西方音樂的既定成見卻很難改變。而且，西方新音樂的風格、主張改變得太快，許多樂迷難以接受，寧愿沉浸于古典音樂或流行音樂里。
　　就此而言，中國當代作曲家比他們的西方同行幸運。一方面，中國當代作曲家不必背負西方音樂沉重的歷史包袱，可以比西方同行更自由、更開放、更靈活地進行創(chuàng)作；另一方面，因為西方樂迷雖然大多對西方音樂態(tài)度冷漠，但對來自非西方國家的當代音樂創(chuàng)作仍然有著濃厚的興趣，期待著另一個世界的文化帶給他們另一種精神體驗。荷蘭“新樂團”藝術總監(jiān)邦斯比較了俄、中、日的新音樂創(chuàng)作。他說，俄羅斯音樂一般來說更陰郁憂傷，極為關注靈魂：而中國音樂則樂觀得多，有很強的靈性，充滿活力、引人遐思；日本作曲家從20世紀60年代起就致力于運用西方音樂語言和技巧進行創(chuàng)作，創(chuàng)作態(tài)度雖然在不斷變化，但迄今在尋找自身文化認同方面存在困難。邦斯總結說，與日本作曲家相比，中國當代作曲家從一開始就更明確地意識到本民族文化和傳統的價值，作品個性鮮明，也因此在當今全球化文化中迅速獲得了承認。
　　
　　三、從報道看中國音樂發(fā)展方向
　　
　　未來的音樂圈必定是一個全球共同體，雖各國音樂各具地方特色，然而必定在同一個語境中同步前進，相互影響和相互借鑒并達到融合是全球化語境下音樂文化發(fā)展的方向。目前這樣的音樂融合已獲得非常好的效果。事實上，中西音樂的借鑒與融合在歷史上并不是新鮮事物。第二次世界大戰(zhàn)后，特別是二十世紀六七十年代，美國音樂吸收非西方音樂得到了普遍的發(fā)展，其中就包括中國的傳統音樂。作曲家兼理論家羅伯特?科根和他的夫人――女作曲家波特西?埃斯科特在創(chuàng)作上都屬于“先鋒派”。他們敏銳地看到音樂創(chuàng)作中非西方文化素材的巨大潛力，大膽提出了“全球音樂”(Global Music)的理論，積極倡導廣泛吸收不同民族的文化發(fā)展創(chuàng)作。0西方音樂對中國音樂的影響也是巨大的。直到‘今天，中國藝術家仍以在西方得到承認為榮，以西方人的承認證明自己作品質量的心態(tài)并沒有改變，但學習西方只是一個過程，其最終目的是要創(chuàng)造既可以融入當代國際先進文化潮流又獨具中華民族特色的新時代的音樂。中西方藝術只有在保持各自特色的前提下取長補短，相互吸取營養(yǎng)，共同發(fā)展，爭奇斗艷，才會創(chuàng)造出中西方藝術文化的生態(tài)平衡。

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