摘要　在CG技術(shù)大行其道的今天，一部“笨拙”的定格動(dòng)畫《瑪麗與馬克思》出其不意地爆發(fā)出了強(qiáng)大的情感沖擊力，獲得了巨大的成功，這不禁促使我們再一次思考是否電腦特技是賦予動(dòng)畫魅力的唯一方法，還是另有途徑?本文以這部影片為線索展開對定格動(dòng)畫魅力的探討。
　　關(guān)鍵詞　定格動(dòng)畫　感動(dòng)　反機(jī)器主義
　　中圖分類號G206　 文獻(xiàn)標(biāo)識碼A
　　
　　動(dòng)畫制作技術(shù)的不斷突破推動(dòng)動(dòng)畫藝術(shù)不斷創(chuàng)新�；厮葙愯寸竽z片的發(fā)明讓動(dòng)畫從小眾的實(shí)驗(yàn)藝術(shù)走向了大規(guī)模生產(chǎn)，打破了動(dòng)畫只能表現(xiàn)簡單的線條色塊的束縛，動(dòng)畫不僅可以表現(xiàn)細(xì)膩的細(xì)節(jié)，還可以表現(xiàn)復(fù)雜場景的空間層次、立體效果等。而今CG技術(shù)的運(yùn)用，更使動(dòng)畫藝術(shù)在題材、視覺效果上有了重大突破，氣勢恢弘的大場景、幾乎可以以假亂真的視覺特效，帶領(lǐng)觀眾不斷刷新自己的視覺體驗(yàn)，同時(shí)也使動(dòng)畫藝術(shù)步人了CG一枝獨(dú)秀的時(shí)代。但技術(shù)的先進(jìn)與否，技術(shù)含量的多少，卻并不是決定一部影片成功與否的要素。我們可以透過《瑪麗與馬克思》這樣一部沒有許多高科技含量的樸素的動(dòng)畫作品來分析它成功的原因，一起重溫定格動(dòng)畫藝術(shù)的魅力。
　　《Mary and Max》(《瑪麗與馬克思》)可能是近幾年來制作最不追求技術(shù)的一部動(dòng)畫電影了，極其簡單的造型、非常笨拙的動(dòng)作、照片疊加式的轉(zhuǎn)場、平鋪直敘的劇情設(shè)置，以及除了在角色的舌頭、發(fā)卡、帽子等小細(xì)節(jié)上使用了極少數(shù)的紅色外，近乎黑白電影的畫面。但就是這部沒有華麗、逼真的視覺特效、也沒有大規(guī)模的宣傳造勢的看似平淡無奇的動(dòng)畫片卻出其不意地爆發(fā)出了強(qiáng)大的情感沖擊力，使該片成為有史第一部票房突破百萬的澳大利亞動(dòng)畫片，并成為了2009圣丹斯電影節(jié)的開幕影片，這也是以高品質(zhì)小成本獨(dú)立電影聚集聞名的圣丹斯電影節(jié)成立至今25年來，第一次選擇一部動(dòng)畫電影作為開幕片。
　　影片從70年代的美國和澳大利亞講起，為我們記錄了兩位異國筆友在彼此灰暗、單調(diào)的人生里，依靠簡單的信件往來，互相慰藉和取暖。盡管他們相隔萬里。盡管一個(gè)是44歲的猶太人，一個(gè)是只有8歲的孤獨(dú)的澳洲小姑娘，他們在20多年的時(shí)光里，在一封接一封的書信中，彼此見證人生的種種成長和經(jīng)歷。本片取材于導(dǎo)演自身的經(jīng)歷，導(dǎo)演亞當(dāng)艾略特用他最擅長的表達(dá)方式，將這個(gè)關(guān)于友情并包含親情、愛情和陌生人之間感情的故事緩緩展現(xiàn)開來，無論是冷幽默的強(qiáng)調(diào)，還是帶著憂傷的情愫，都極富感染力。在CG技術(shù)大行其道的今天，我們反而被一部“笨拙”的定格動(dòng)畫深深打動(dòng)，這的確值得我們再一次思考是否電腦特技是賦予動(dòng)畫魅力的唯一方法，還是另有途徑?
　　
　　一、表現(xiàn)題材的多樣性
　　
　　大凡動(dòng)畫片的主題尤其使電腦動(dòng)畫，要不溫馨輕松令人捧腹或者要不鏡頭閃動(dòng)超級炫目�！冬旣惡婉R克思》卻有著其他動(dòng)畫所沒有的溫情和凝重。它只是探求人的自處和相處，在找尋能夠安撫心靈的處世之道，這使得它的題材具有了永恒性。本片如同它灰暗陰沉的影像色調(diào)一樣，充滿了黑色幽默，這種幽默叫人忍不住發(fā)笑，笑過之后又難免哀傷。影片整體風(fēng)格粗獷色彩單一，但是每個(gè)細(xì)節(jié)卻又夸張怪誕，極其獨(dú)特，用簡單的影像講述簡單的故事，但是我們得到的觀感卻并不那么簡單。因此從編劇的角度來說，它就是一部穿著動(dòng)畫外衣的真人電影。它從簡單的故事里引發(fā)的是人們對現(xiàn)代社會(huì)、對社會(huì)中的人、對人與人之間的情感等等諸多問題的反思。在電影資源如洪水泛濫的今天。我們早已經(jīng)歷了無數(shù)次世界毀滅，拯救了無數(shù)次的地球，看過了無數(shù)的悲歡離合，聽過了無數(shù)的喜怒哀樂，卻為了馬克思家一墻記錄了純真友誼的照片淚流滿面。這恐怕是因?yàn)樵诂F(xiàn)代社會(huì)里，每個(gè)心里的心中或多或少都有種孤獨(dú)，而那一墻的照片是孤獨(dú)的出口。
　　孤獨(dú)從來都屬于成年人，用動(dòng)畫片的形式來表達(dá)這個(gè)主題是冒險(xiǎn)的，卻又不是不可為的。成人動(dòng)畫的缺失是這個(gè)時(shí)代的遺憾。無可否認(rèn)，動(dòng)畫片這種藝術(shù)形式特別受小孩子們的青睞。然而，如果僅僅將動(dòng)畫片定位在兒童片這個(gè)層次上無疑是對動(dòng)畫藝術(shù)的一種狹隘和誤解。大量合家歡式的動(dòng)畫電影，使得動(dòng)畫片創(chuàng)作嚴(yán)重趨向同質(zhì)化。大量的重復(fù)建設(shè)在造成審美疲勞的同時(shí)流失一批觀眾，并且失去作為一種藝術(shù)種類所應(yīng)該具有的責(zé)任。
　　《瑪麗和馬克思》在帶給經(jīng)歷過或正在經(jīng)歷孤獨(dú)的現(xiàn)代人一絲溫情的同時(shí)，還給動(dòng)畫創(chuàng)作帶到了一個(gè)新的方向。原來動(dòng)畫也可以不娛樂、搞笑，不循循說教，也可以是記錄，可以深沉，可以感動(dòng)。
　　
　　二、表現(xiàn)技法的多重性
　　
　　動(dòng)畫使普通人有機(jī)會(huì)扮演了一回上帝的角色。Animation(動(dòng)畫)的本質(zhì)含義和精髓在于創(chuàng)造生命、創(chuàng)造世界，使無生命體活動(dòng)起來，給與其生命和靈魂。想想看這是多么令人激動(dòng)的、神奇的事情，一個(gè)看似平淡無奇的物件，可以在你的手里面擁有生命，擁有性格，你可以賦予它人格，決定它的命運(yùn)，你可以創(chuàng)造一個(gè)完全獨(dú)立的世界，而且這個(gè)世界是看得到，聽得見，摸得到的。
　　定格動(dòng)畫(stop-fhotion Animation)，是通過逐格地拍攝靜止的對象然后連續(xù)放映，從而產(chǎn)生仿佛活了一般的人物或你能想象到的任何奇異角色的動(dòng)畫效果。我們通常所指的定格動(dòng)畫一般都是由黏土，木偶或混合材料的角色來演出的。這種動(dòng)畫形式的歷史和傳統(tǒng)意義上的手繪動(dòng)畫(CelAnimation)歷史一樣長，甚至可能更古老。在電腦動(dòng)畫產(chǎn)生以前，定格動(dòng)畫一直是立體動(dòng)畫的唯一選擇，并定格的拍攝手法也曾經(jīng)讓許多電影名留青史，比如說1934版的《金剛》為當(dāng)時(shí)人們帶來前所未有的震撼。還有大名鼎鼎的《泰坦尼克號》算是電腦特技普及之前的最有一部定格特效的優(yōu)秀作品。綜上所述，定格動(dòng)畫有著并不比電腦特效低的表現(xiàn)力。
　　而與電腦動(dòng)畫不同的是，定格動(dòng)畫的所有元素都真實(shí)存在的事物。它有電腦動(dòng)畫沒有的實(shí)在感。從簡單材料的直接擺拍到綜合材料的精細(xì)雕刻、數(shù)字操控拍攝，材料就是影片主體。在這一點(diǎn)上，它又比電腦動(dòng)畫多了一份實(shí)物的親切感。定格動(dòng)畫是真實(shí)的，包括從燈光到攝影，再到角色的表演，都具有真實(shí)性，它的材質(zhì)是人們非常熟悉，觀眾在觀看的過程中都能想象把它拿在手上擺弄的感覺。銀幕上跳動(dòng)移動(dòng)的所有的物體都像一個(gè)個(gè)的手工藝品�？梢韵胂螅�(dāng)創(chuàng)作者讓手中的一根鐵絲跳起舞來，這種真實(shí)感和用依靠龐大的電腦系統(tǒng)，用鼠標(biāo)點(diǎn)了無數(shù)次參數(shù)之后調(diào)節(jié)出來虛擬的動(dòng)畫效果是無法比擬的。
　　另一方面，和實(shí)拍影片相比，定格動(dòng)畫又具有動(dòng)畫本身的夸張性、卡通性、充滿夢幻色彩，具有虛擬性。定格動(dòng)畫創(chuàng)作出來的世界沒有現(xiàn)實(shí)世界中的規(guī)則、約束。它是天馬行空無所不能的。
　　可以看到，定格動(dòng)畫既真實(shí)又虛幻的特性讓它具有與眾不同的質(zhì)感。這一特性在《瑪麗與馬克思》這部作品中體現(xiàn)得淋漓盡致。影片用一種很不真實(shí)的造型方式――形體簡單、笨拙、夸張，表現(xiàn)的卻是一個(gè)充滿各種規(guī)則的真實(shí)世界，影片題材嚴(yán)肅，主題深刻，卻用簡單的非真實(shí)感的粘土動(dòng)畫來表現(xiàn)，給人以陌生感、荒誕感。這種陌生化是對習(xí)以為常 的標(biāo)準(zhǔn)的東西“創(chuàng)造性地?fù)p壞”，使觀眾能用情感邏輯而非理性邏輯去感受導(dǎo)演想要表達(dá)的。什克洛夫斯基在《作為手法的藝術(shù)》中提出：“藝術(shù)的目的是要使人感覺到事物，而不是僅僅知道事物。同時(shí)這種陌生化，也是一種獨(dú)特的審美感覺，它產(chǎn)生的審美功能也不局限于使人產(chǎn)生新鮮感、驚奇感的范疇里，人們好奇、震驚之后，面對的是陌生化形式所構(gòu)建的新的意義的空間�！倍ǜ駝�(dòng)畫技法的多重表現(xiàn)性，正好是這句斷言的實(shí)證。
　　
　　三、表現(xiàn)方式的非機(jī)械性
　　
　　定格動(dòng)畫難能可貴地體現(xiàn)出了“機(jī)器復(fù)制時(shí)代反機(jī)器主義的光輝”。從攝影產(chǎn)生開始，我們就進(jìn)入了一個(gè)無法脫離的機(jī)器復(fù)制的時(shí)代，復(fù)制時(shí)代的到來培養(yǎng)了人的惰性，也讓人們對非機(jī)器復(fù)制的產(chǎn)品感到尤為寶貴，各種手工的產(chǎn)品重新得到了大眾普遍的認(rèn)可。然而，今天強(qiáng)大的CG技術(shù)讓動(dòng)畫生產(chǎn)幾乎可以完全遠(yuǎn)離手工制作。一部CG動(dòng)畫可以在很短的時(shí)間完成，因?yàn)樗慕巧O(shè)定和動(dòng)作設(shè)計(jì)都由程式提供了無數(shù)種可能，設(shè)計(jì)師有時(shí)候是在固有的、累積好的數(shù)據(jù)中選取適當(dāng)?shù)慕巧砬楹蛣?dòng)作。最重要的是，制作者不用擔(dān)心鏡頭修改的問題，這比起手工制作要容易得多。曾經(jīng)有人預(yù)言演員這一職業(yè)即將會(huì)消失，因?yàn)镃G技術(shù)可以虛擬出任何你想要的角色。這樣的言論與攝影技術(shù)出現(xiàn)時(shí)有人預(yù)言“繪畫必將被取代”驚人地相似。當(dāng)然事實(shí)同樣證明了它的謬誤。雖然，面對這種既省人力又出效果的偉大技術(shù)我們不得不擔(dān)心它會(huì)讓傳統(tǒng)手繪動(dòng)畫、定格動(dòng)畫無立足之地，近幾年的多部優(yōu)秀的定格動(dòng)畫作品的成功卻讓我們的擔(dān)心顯得多余。我們似乎只記住了定格動(dòng)畫雖然比現(xiàn)代計(jì)算機(jī)技術(shù)制作動(dòng)畫的方式更加費(fèi)時(shí)費(fèi)力，卻忘記了它也擁有強(qiáng)大的親和力。《瑪麗與馬克思》很好的印證了這一點(diǎn)。曾經(jīng)有人在看了《瑪麗和馬克思》之后評論說：“這一部定格動(dòng)畫唯一的瑕疵就是留在角色臉上的制作者留下來的手指印�！逼鋵�(shí)，這個(gè)瑕疵彌足珍貴。在冰冷的機(jī)器和技術(shù)控制著人們生活的所有方面的時(shí)候，那一個(gè)帶著體溫的指紋將是永遠(yuǎn)被懷念的。《瑪麗和馬克思》的成功不是定格動(dòng)畫的成功，而是人類在“機(jī)器時(shí)代”里面由于對溫暖的渴望而體現(xiàn)出的反機(jī)器主義的光輝，也讓定格動(dòng)畫在復(fù)制時(shí)代散發(fā)出的手工制作的美感更加閃耀。
　　綜上所述，《瑪麗和馬克思》的出現(xiàn)，不僅僅讓我們看到了一絲定格動(dòng)畫的崛起的曙光，更重要的是我們在這里看到了從它身上延展出來的定格動(dòng)畫發(fā)展的新方向，它還甚至可以延伸到整個(gè)動(dòng)畫領(lǐng)域。它也在提醒我們，只要是真實(shí)并真誠的表達(dá)，就可以超越技術(shù)的囚籠去講述一個(gè)直達(dá)人心的經(jīng)久故事，而這正是現(xiàn)今中國動(dòng)畫最缺少的東西。

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