摘要　本文時高校美術基礎教學進行了現(xiàn)狀的分析與思考，提出高權美術基礎教學的目標。 　　關鍵詞　美術基礎教學　現(xiàn)狀　創(chuàng)造 　　中圖分類號G206　文獻標識碼A
　　
　　現(xiàn)代設計專業(yè)基礎教育在我國已有二三十年的歷史。面對中國偌大的設計市場，國內的美院、綜合性大學等紛紛開設設計系以應對這種局面。經過這么多年的設計教育。各高等院校也順應時代需要做出一些相應的改革。其中，就過去美術院校的“工藝系”到今天的“藝術設計系”名稱的改變可窺到設計教育中改革的印記。但客觀地看，目前的設計基礎教學自身還不很完善。
　　
　　一、目前設計基礎教學中的現(xiàn)狀
　　
　　首先，在教學中重視造型基本功，這本無可厚非，但卻同時忽略了學生的創(chuàng)造性。仔細審視我們的教學卻不難發(fā)現(xiàn)，當今的教學在一定程度上也影響了對藝術人才的培養(yǎng)，還存在著很多亟待解決的弊端。從目前學院基礎教學情況看，我們過去幾十年建立起來的一套曾經行之有效的素描教學體系，和當代以及面向未來的社會與藝術需求之間已經產生了許多不可調和的矛盾與沖突。這種矛盾與沖突直接表現(xiàn)在我們的教學觀念陳舊、教學方式單一化，其直接后果是致使學生成為繪畫的奴隸，對繪畫失去了興趣，這很大程度上束縛了學生的個性發(fā)揮，與今天多元化的藝術發(fā)展需求相背離。因而，舊的美術設計基礎教學體系顯然已經不適應當前形勢。正如用安格爾的方法不會有畢加索；用張大干的方法也不會有徐悲鴻一樣，純美術(油、版、雕)的造型訓練、色彩練習，對于設計專業(yè)而言，并不是完全適用的。
　　其次，“包豪斯”的教學重實踐、重技術與藝術的結合等等，都是設計專業(yè)基礎教學應當學習的。但由于一開始對其理解的偏差，導致了今天各院系的設計專業(yè)基礎訓練明顯地缺乏活力、創(chuàng)造力，對設計專業(yè)基礎的理解也明顯落后于時代。很多學生作品毫無新意，且忽略了自身的民族特點，放棄了幾千年來中華民族的文化積淀，沒能很好地將設計專業(yè)基礎教學與社會生活聯(lián)系起來。
　　再次，設計專業(yè)在西方發(fā)展了百年，而在中國現(xiàn)代設計只有不到二十年的發(fā)展時間。因而受諸多因素影響，中國的早期設計專業(yè)基礎教學從內容形式到制作方法都過于單調，傳統(tǒng)工藝美術型的設計教學已無法遷應社會的發(fā)展和市場經濟的需求，在現(xiàn)代設計多元化發(fā)展的大趨勢下，新理念、新思維不斷介入人們的生活。以及后現(xiàn)代主義思潮的影響下，又出現(xiàn)了“視覺文化教育”的提法，其范圍進一步擴展為“每天日常生活中能建構并傳達個人的態(tài)度、信念以及價值觀的各種視覺影像”。①中國的設計專業(yè)基礎課程應在實踐與探索中思考與尋找設計的未來之路，才能迎接挑戰(zhàn)，鶴立雞群。這就要求設計者有著獨到的創(chuàng)意，這種創(chuàng)意既顯個性，也為受眾所認可與接受。這為中國現(xiàn)代設計專業(yè)基礎教學提出了新的要求。
　　
　　二、重點培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神
　　
　　促進學生個性的全面發(fā)展，是藝術設計教育的重要內容，個性的核心內容是主體性與創(chuàng)造性，個性教育可以調動學生內在的積極因素，提高學生的整體素質。推進創(chuàng)新教育，是基于對個性的尊重和主體的回歸。教師必須轉變教育觀念，以學生為主體，培養(yǎng)學生健康的個性，尤其是創(chuàng)新型個性的培養(yǎng)，要尊重和信任學生，創(chuàng)造一種寬松、民主的學習環(huán)境，進行互動式的教學，激發(fā)學生的好奇心和創(chuàng)新的欲望，啟發(fā)學生去自主思考，而不是一教到底的灌輸，將知識的傳授與學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)相結合，使學生自覺、自信、主動、獨立地學習。在教學中由于每個學生有著自己對事物的看法，也有自己喜愛的表現(xiàn)手法。所以在進行主題活動的繪畫時，我們創(chuàng)造“自由”的課堂環(huán)境，允許和鼓勵學生大膽地，無拘無束地表現(xiàn)自我。而所謂“自由”之一就包括了創(chuàng)造形式上的靈活性。因此，讓他們根據(jù)自己的能力及喜好來選擇。比如肌理制作豐富了藝術表現(xiàn)手法，豐富繪畫語言，可以表達不同的情感意蘊，抽象美感使作品具有強烈的藝術感染力。同時可以提高學生的動手能力，提高作畫興趣，激發(fā)作畫熱情，使繪畫創(chuàng)作具有游戲般的自由快感，能煥發(fā)創(chuàng)造潛能。所以在基礎教學中，我們應充分發(fā)揮學生的聰明才智，釋放學生的創(chuàng)造潛力。這樣學生在創(chuàng)作同一主題的作品時由于運用了不同的表現(xiàn)形式，得到的畫每一張都不一樣，各有各的精彩，不能相提并論，激發(fā)學生對專業(yè)基礎訓練的興趣。德國著名教育家第斯多惠說過：“教育的藝術不在于傳授知識和本領，而在于激勵、喚醒和鼓舞�！币虼�，教師要在美術教學中，要調動一切手法，為學生思路的展開，潛能的挖掘提供契機，在美術設計專業(yè)基礎教學上全方位地培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力。教師和學生進行交流溝通，了解他們的個性特征，鼓勵學生積極提問、探討，提出新觀念，對學生的學習和思考方式作出客觀、誠懇的評價，并進行分析、引導，因材施教，從而挖掘每個學生的潛在智能，充分培養(yǎng)學生形成良好的具有創(chuàng)新能力的個性心理品質，使其創(chuàng)造個性得到充分發(fā)展。
　　用一種模式去限制各具特征的個性發(fā)展，是對個體發(fā)展的不公正。長期統(tǒng)一的同化性教育，會嚴重束縛學生的個性發(fā)展，扼殺獨創(chuàng)性，導致設計作品沒有個性、千人一面，缺乏感染力。每個學生的獨創(chuàng)性正是在各自不同的個性思維方式基礎之上產生和發(fā)展起來的，良好的個性意識影響學生個人創(chuàng)造力的發(fā)展，個體意志品質和自主思考在提高創(chuàng)造精神和創(chuàng)新能力方面有決定作用。重視個性化教育的意義在于喚醒學生的創(chuàng)造力，藝術設計是一種極富個性的創(chuàng)造性活動，設計文化的繁榮與發(fā)展動力就蘊藏在個人的獨特性創(chuàng)造之中。
　　
　　三、重視實踐教學
　　
　　“藝術來源于生活”，生活中處處都有美的存在。因此我們找尋美的根源都離不開人的社會實踐這一根本途徑。要喚醒學生對美術基礎的興趣，必須讓他們感受到美術的魅力。藝術教育的內涵是廣泛的，對美術基礎教學，我們不能停留在學校里，停留在固有的書本知識上。要大膽鼓勵學生善于觀察、善于思考，及時把自己看到的、想到的畫下來，在原有畫面的基礎上加以創(chuàng)新。由于低年級學生剛接觸下鄉(xiāng)寫生與考察，他們對外部事物的新鮮感都很強，所以我認為教師可以很好的利用這特征引導學生觀察生活，把自己喜歡的情景畫下來。把生活的東西擴大化、創(chuàng)新化，把自己的情感在繪畫作品中表現(xiàn)出來通過觀察、思考把這些生活中隨處可見的東西融入到美術作品中來，培養(yǎng)學生觀察，搜集和處理信息的能力、獲取新知識能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作的能力。認識到美處處存在。我們要從學生的長遠發(fā)展出發(fā)，去巧妙地，耐心地，愉快地激發(fā)，善于發(fā)現(xiàn)和激發(fā)學生用真實的心靈去感受，去演奏和描繪。
　　
　　四、利用多種材料實施教學
　　
　　現(xiàn)代設計專業(yè)緊隨著時代的步伐，不斷在更新?lián)Q代。隨著新思維、新觀念、新科技、新媒體、新材料開發(fā)利用，表現(xiàn)形式越來越豐富，獨特的風格特征和形式語言不是孤立存在的，它與所運用的工具材料緊密相連，它是材質和技法的綜合產物。在繪畫過程中，表現(xiàn)技法和工具材料都有著 同樣重要的作用。使用特定的工具材料能制作出特定的筆墨肌理和創(chuàng)造出獨特的畫面效果，因此，材料與筆墨之間相輔相成，缺一不可。
　　在以往的色彩基礎教學中，老師普遍規(guī)定學生用一種，材料來作畫，現(xiàn)在看來這種方式有明顯的局限性和片面性，因為基礎課的重要目的是讓學生在有限而短暫的學習階段，全面而充分地理解和掌握規(guī)律和寫生的觀察方法，從而進一步全面地認識，表現(xiàn)，而不僅僅是掌握個別畫種的個別技法。隨著時代的發(fā)展，文化交流的深化，由此帶來的視野的拓寬，使我們明白：藝術的形式是千姿百態(tài)、五彩繽紛的，無論使用什么形式，只要能充分表達我們的思想、觀念、情感，就是成功的，所以我們在色彩基礎教學中不應束縛學生在材料上的應用，在課堂上可以用多種材料表現(xiàn)同一教學課題，只要這種材料學生感興趣而且適合學生就可以，培養(yǎng)學生在材料及技能技法上形成個性化，這樣有利于挖掘學生的創(chuàng)造潛力。并且應該鼓勵學生綜合地利用各種材料來作畫，因為隨著時代的發(fā)展，我們已經看到了跨畫種的技法已被廣泛地運用和借鑒，而且許多藝術大師不斷地嘗試、探索各種材料、技法之間的綜合運用。比如畢加索將現(xiàn)成材料引入到拼貼畫的創(chuàng)作中；保羅?克利在作品中，采用多種基底并與各種顏料、墨水相結合，表現(xiàn)出充滿幻覺的藝術世界；西班牙畫家安尼奧?塔皮埃斯，在他的作品中將油彩、顏料、云石粉、砂、彩膠等多種材料有機結合在一起，使畫面充滿了豐富的肌理感和實體感的視覺魅力。不同畫種材料的綜合應用已成為趨勢。因此，我們應大力提倡在色彩基礎教學中，充分而綜合地運用不同畫種的材料和技法，從而真正實現(xiàn)色彩基礎教學的五彩繽紛。而且這種色彩基礎教學方式也有利于讓學生找到自己的藝術取向，有利于挖掘學生的藝術創(chuàng)造潛能。
　　美術設計基礎訓練也應該在多種教學方式上進行，然后把所要表述的信息通過刺激“人”的感官而達到其目的。在這里著重強調的是藝術的表現(xiàn)形式與情感的統(tǒng)一。
　　
　　五、審美的培養(yǎng)
　　
　　審美教育的內涵包括三個方面，其一是審美形態(tài)教育，主要培養(yǎng)人們對自然中的和人造物的(包括藝術作品的形態(tài)、形式、風格)美的形態(tài)和結構的鑒賞、識別和把握表現(xiàn)能力；其二是美感教育，主要培養(yǎng)人們健全的審美心理結構，包括感覺，知覺、情感、想象、理解等心理能力的提高和相互協(xié)調。最終落實為某種敏銳的審美知覺和對美的欣賞與創(chuàng)造能力；其三是情操教育，即通過藝術的創(chuàng)造或鑒賞，陶養(yǎng)人們的性情，培養(yǎng)高尚情操，完善人格，并使“發(fā)展的個性與其所屬的社會團體有機統(tǒng)一協(xié)調”，0從而使社會和諧發(fā)展。如果說這三個層面呈現(xiàn)出一種由低至高的遞進關系，并概括出整個美育功效的話，那么高等美術教育就更應該將三個層面通過課程結構、教學內容和方法整合起來，建構系統(tǒng)和循序漸進的教學模式。
　　高校美術基礎教學面臨著新的轉折，新的挑戰(zhàn)，教師也面臨著新的考驗，我們要在教學過程中不斷把知識轉化為實踐力和創(chuàng)造力。教育部頒發(fā)的《全國學校藝術教育發(fā)展規(guī)劃(2001年-2010年)》文件要求當前及今后的藝術教育將日益重視學生創(chuàng)造意識、創(chuàng)新能力和綜合素質的培養(yǎng)。創(chuàng)新基礎教學方法和模式對于適應新課改的要求，對提高美術教學質量及加快創(chuàng)新型人才的培養(yǎng)具有重要意義。
　　
　　注釋
　�、俟�禎祥：《藝術與人文教育》(上冊)，臺北，桂冠圖書，第333頁。
　　②赫伯特，里德語，見《通過藝術的教育》，呂延和譯，湖南美術出 版社，1996年版，第14頁。

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