摘要　本文分析了中國皮影藝術起源和發(fā)展現(xiàn)狀，皮影造型的藝術風格，并提出相應的對策以提升中國的動畫創(chuàng)作能力等。 　　關鍵詞　幕影文化　皮影藝術　皮影動畫　現(xiàn)代動漫藝術
　　中圖分類號G206　文獻標識碼A
　　
　　一、中國皮影藝術起源和發(fā)展現(xiàn)狀
　　
　　“皮影”是對皮影戲和皮影戲人物(包括場面道具景物)制品的通用稱謂。中國皮影藝術，是我國民間工藝美術與戲曲巧妙結合而成的獨特藝術品種，是中華民族藝術殿堂里不可或缺的一顆璀璨的明珠。
　　皮影戲俗稱燈影戲，是我國出現(xiàn)最早的戲曲形式之一。皮影戲是讓觀眾通過白色布幕。觀看一種平面偶人表演的燈影來達到藝術效果的戲劇形式；而皮影戲中的平面偶人以及場面道具景物，通常是民間藝人用手工，刀雕彩繪而成的皮制品，故稱之為皮影。
　　皮影戲的演出裝備輕便，唱腔豐富優(yōu)美，表演精彩動人，堪稱中國民間藝術一絕，千百年來，深受廣大民眾的喜愛，因此流傳甚廣。不僅如此，皮影戲還對國內(nèi)外文化藝術的發(fā)展起過一定的作用。有不少新的地方戲曲劇種，就是從各路皮影戲唱腔中派生出來的。中國皮影戲所用的幕影演出原理，以及皮影戲的表演藝術手段，對近代電影的發(fā)明和現(xiàn)代電影美術片的發(fā)展也都起過先導作用。
　　皮影的制作選用上等牛皮或驢皮，經(jīng)過刮、磨、洗、刻、著色等二十四道工序手工雕刻3000余刀而成。皮影戲中人物、景物的造型與制作，來源于我國的民間美術，皮影的藝術創(chuàng)意汲取了中國漢代帛畫、畫像石、畫像磚和唐宋寺院壁畫之手法與風格。
　　中國皮影戲在長期發(fā)展演變中形成不同的地方流派。如北京皮影、唐山皮影、山東皮影、山西皮影、青海皮影、陳龍皮影、寧夏皮影、陜西皮影，四川皮影等，重點流行的陜西還分西路、東路兩大派別，風格各具特色。
　　皮影戲的幕影表現(xiàn)形式，采取了抽象與寫實相結合的手法，對人物及場面景物進行了大膽的平面化、藝術化、卡通化、戲曲化的綜合處理。其臉譜與服飾造型生動而形象，夸張而幽默�；蚣儤愣�粗獷，或細膩而浪漫。再加上雕功之流暢，著色之艷麗，通體透剔和四肢靈活的工藝制作效果，著實能使人賞心悅目，愛不釋手。
　　目前，中國皮影藝術現(xiàn)在已被聯(lián)合國列為世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目。
　　皮影藝術起源于何時，民間傳說不一。其中以殷商說為最早。其論據(jù)是老年山西皮影藝人都供奉黃龍真人。黃龍為殷紂故事人物，距今已有三千年歷史，但確有文獻資料可證，是晉代《搜神記》一篇文中載有“……影戲之源出于漢武帝李夫人亡。齊人少翁言能致其魂……少翁夜為方帷張燈燭，帝坐他帳自帳中望之仿佛夫人像也，故今有影戲。”之段落。
　　唐代中晚期或稍晚的五代時期(公元七世紀一八世紀)。當時是為佛教宣示輪回報應的佛法服務的。寺院中的俗講僧在超渡亡靈時，用影人作為死者的靈魂。
　　至宋代(公元960～1279年)與說唱藝術結合，成為當時興盛的市民文藝之一種，宋人高承著《事物紀原》說：“仁宗時，市人有能淡三國事者，或采其說加緣飾作影人，始為魏、蜀、吳三分戰(zhàn)事之像，至今傳焉�！彼未�的《都城紀勝》一書中還介紹了影戲制作材料的演變和表演的內(nèi)容：“兒影戲乃京師人初以素紙雕鏤，后用彩色皮(羊皮)為之，其話本與講史書者頗同”。這里所說京師人就是北宋的都城汴梁(今開封市)。宋代著名風俗畫家張擇端所繪《清明上河圖》描繪的汴粱的市井游樂中，就有傀儡影戲之類。
　　元代統(tǒng)治者把影戲作為宮廷和軍中娛樂，成吉思汗的大軍，遠征到歐亞大陸的廣大地區(qū)，中國的影戲也被傳播到波斯等阿拉伯國家，后來又輾轉(zhuǎn)傳人土耳其一東南亞一些國家也有流傳。十四世紀初，波斯有位歷史學家雷士丹丁(Rashideg)曾記載一段有趣的影戲交流史料：“當成吉思汗的兒子繼承大統(tǒng)的時候，曾派遣演員去波斯講演一種藏在幕后的戲曲”(即為影戲)。
　　明代影戲繼續(xù)在都市和村鎮(zhèn)流行，它不只受到廣大下層民眾喜愛，也受到文化人的推崇，從明代有名的文言小說《剪燈新話》的作者瞿佑的一首詠贊影戲的詩中，可見一斑。從這首詩中可以看出明代影戲還保存著宋代講史的傳統(tǒng)，這段影戲表演的就是公元前三世紀劉邦和項羽爭奪中央領導權的戰(zhàn)爭一楚漢相爭的史實：“南瓦新開影戲場，堂明燈燭照興亡�？纯磁�到烏江渡，猶把英雄說霸王�！�
　　從清人人關至清末民初，中國皮影藝術發(fā)展到了鼎盛時期。很多皮影藝人子承父業(yè)，數(shù)代相傳，能人輩出。無論從影人造型制作、影戲演技唱腔和流行地域上講，都達到了歷史的巔峰。很多官第王府豪門旺族鄉(xiāng)紳大戶，都以請名師刻制影人，蓄置精工影箱、私養(yǎng)影班為榮。在民間鄉(xiāng)村城鎮(zhèn)。大大小小皮影戲班也比比皆是。一鄉(xiāng)一市有二三十個影班也不足為奇。無論逢年過節(jié)、喜慶豐收、祈福拜神、嫁娶宴客、添丁祝壽，都少不了搭臺唱影。連本戲(連續(xù)劇)要通宵達旦或連演十天半月不止。一個廟會可出現(xiàn)幾個影班搭臺對擂唱影，熱鬧非凡，其盛狀可想而知。
　　清末民初，20世紀初葉，皮影戲在中國廣大地區(qū)傳播開了，并形成了不同的地域風格。
　　然而，中國皮影藝術的發(fā)展也并非一帆風順，它曾歷經(jīng)過風雨劫難起落興衰。清代后期，曾有些地方官府害怕皮影戲的黑夜場所聚眾起事，便禁演影戲，甚至捕辦皮影藝人。皮影藝人還曾受清末白蓮教起義的牽連，被以“玄燈匪”的罪名遭到查抄。日軍入侵前后，又因社會動蕩和連年戰(zhàn)亂，民不聊生，致使盛極一時的皮影行業(yè)萬戶凋零，一蹶不振。
　　解放后，全國各地殘存的皮影戲班、藝人，在黨和政府的關懷扶持之下，又獲新生。從1955年起，先后組織了全國和省、市級的皮影戲匯演，并屢次派團出國訪問演出，進行文化藝術交流，頗有成果。但到“文革”時，皮影藝術又遭“破四舊”的歷史劫難噩運。十年浩劫，使廣藏于民間的皮影家底毀失殆盡，傳藝斷代。改革開放后瀕危的處境開始扭轉(zhuǎn)。傳統(tǒng)文化雖有復蘇的社會環(huán)境，但在當代影視音響等新科技和流行文娛形式的沖擊之下，皮影戲的瀕危處境仍難扭轉(zhuǎn)。目前的唯一出路，就是要在繼承傳統(tǒng)的基礎上，大膽改革創(chuàng)新，要使皮影藝術適應新時代的要求，給人們帶來耳目一新的藝術享受，才能使皮影藝術走出低谷，重展風采。今天，中國皮影藝術已被聯(lián)合國列為世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目。
　　
　　二、皮影造型的藝術風格
　　
　　皮影造型風格獨特，它為了適于皮影戲的幕影表現(xiàn)形式而形成了一套完整的美學模式。皮影人物角色的造型，都要按生、旦、凈、丑的戲劇行當設計，用程式化的臉譜來表現(xiàn)人物的剛柔美丑與善惡忠奸，戲中常有帝王官宦、后妃宮娥、兵卒將帥、武俠劍客、書生員外、夫人小姐、差役奴仆、民女村夫、嫗翁童子、漢滿番夷、仙神僧道、鬼魔精妖以及各種時裝人物等等。例如：對于文雅秀麗的生、旦角色，一般都用陽刻空臉臉型，以表現(xiàn)其純真嫩白。對花臉、丑臉角色，則多采用陰刻實臉臉型，以利于勾勒面部各種形態(tài)和色彩。有時也可以采用實空地結合的臉型，這樣可以使面部造型在影窗上 顯出更大的色彩反差，從而得到更為突出的藝術效果。對于丑角，也有設計成七分臉的，這樣可露出雙眼，加大刻畫面孔的余地，擴大臉部的表現(xiàn)范圍。對于人物的造型，有以下四個方面的特征。
　　1)人物造型平面化：一般都采用側身五分臉或七分臉的平面形象。
　　2)人物造型藝術化：采取抽象與寫實相結合的手法進行設計，人物的裝束與面容神韻生動形象、夸張幽默、詼諧浪漫。用線條鏤空法進行形象刻畫。用色簡練，平涂著色。在后背光照下，視覺效果剔透而艷麗。
　　3)人物造型卡通化：皮影人物一般由頭、上身、下身、兩腿、兩上臂、兩下臂和兩手12件連綴組成，人操縱能做機械性動態(tài)表演。人體比例通常是上身與雙臂偏長，以利表演效果。
　　4)人物造型戲曲化：皮影人物造型，是按戲曲生、旦、凈、丑的模式進行設計的。各行當臉譜和行頭的程式化造型，源于舞臺戲劇而又超越于舞臺戲劇。
　　對于發(fā)型、頭飾、巾帽和服裝，是按人物的行當身份來設計的，什么人要著什么裝。皮影人物的服裝身條，除少數(shù)特定人物是專用的以外，大多數(shù)是可以通用的。只要在身條
　　上換一個相應身份的頭楂，就變成了另外一個人物。其操作形式非常便于皮影動畫的拍攝制作。
　　皮影除了人物造型以外。還有龍風禽獸、花樹蟲魚、山石門景、亭臺殿閣、軍帳兵器、陳設用具，車船馬轎、城橋塔寺等等，其造型都與皮影人物相諧調(diào)，無不透著鮮明的皮影藝術特色。
　　
　　三、皮影的角色設計
　　
　　傳統(tǒng)皮影和目前改革的新皮影人物，大都采用大側面的表現(xiàn)方法，設計中幾個明顯特點是：
　　人體比例應區(qū)別于真實人體比例，頭的比例大些，一般為體高的五分之一。手的比例要比真實的小些。身子比真實人體細，瘦些，身段上窄下寬，手臂過膝，不然上了亮幕就顯得雍腫，五官部分，眼睛要大，嘴巴要小，方能使人物有神。陽刻正面角色則多為平長細眼，小嘴，直鼻梁，顯得平和有度。所有人物除旦角外，額頭凸現(xiàn)，冠飾大幅度后移，這一變形夸張，使影人倍加精干，神采十足。
　　人物面部設計，傳統(tǒng)皮影正面人物多用空臉法(陽刻)，反面人物多用實刻法(陰刻)，臉譜設計的一般規(guī)律是，黑忠、紅烈、花勇、白奸、空(陽)正、實(陰)邪。
　　人物分解：分為五大部分12件，即頭、上軀干，大小臂、手、大小腿等。也可根據(jù)人物在劇中表演的需要進行增減。
　　人物分解部位的連接點十分重要，特別是大小腿的連接點，要事先準確找到連接中心點，不然兩腿重疊，或分得太開，給表演造成困難。
　　皮影人物尺寸，通常為35厘米左右。太高顯得笨拙，投影虛實不均，表演困難。
　　動物設計分解。如虎、馬、豬、犬之類，一般分解為頭、身、尾和四肢，有的還可將上頜骨分解開，尾也分解，方可活動自然。鵲、燕等飛行動物，主要使兩只翅膀活動就行。
　　布景、道具及其也影件，如殿堂帥帳，案幾、牙床、椅凳等，除結構被壓縮外，稍有透視角度，以求立體感。特別在圖案花紋上突出裝飾效果。
　　
　　四、現(xiàn)狀分析，尋找出路
　　
　　不少人說中國新一代動漫人是看日本美國的動畫長大的，只會一味模仿跟風，根本沒
　　有創(chuàng)新意識，所謂創(chuàng)新當然有舊才會有新，人家成功的事實擺在那里我們?yōu)槭裁床粚W呢?虛心學習才會有發(fā)展，日本動漫發(fā)展得如此之快，很大一部分因為他們善于吸收，模仿。所以，對于某些老的動漫畫人堅持自我，一概排斥外國動畫尤其是日本動畫的做法是不可取的，但是，現(xiàn)在的中國風格到底剩下什么，早已模糊不清，可以利用的就是咱們深厚的文化底蘊和數(shù)不盡的創(chuàng)作素材，然后要能打動中國普通老百姓的心引起共鳴。近幾年來由于年輕人的加入中國動畫也似乎有意模仿外國，但給人感覺不但沒有進步，反而是風格模糊不清，原因在哪?就在于沒確定方向。咱們所謂的學習并不是抄襲，更不是撿人家的舊貨來改造。在如今這個信息社會，技術不是什么秘密，概念上的創(chuàng)新顯得更為重要。就好像接力賽，人家已經(jīng)跑到你面前，你所要做的就是接過棒來朝前跑(也就說其實大家起點都一樣)，可是如今是你不但不往前，反而偏要回到起點，把人家的路重跑一遍，試問這樣跑怎么能跑贏別人?日本美國等已經(jīng)將動畫發(fā)展到某種程度，我們要做的是在現(xiàn)有的基礎上創(chuàng)新。怎么創(chuàng)新?學學日本吧，這個國家天生就有種抄襲的能力，硬是將人家的東西抄到自己的手中，徹底地發(fā)揚光大，而后理所當然就成了自己的。所以變形金剛就變成了高達(之后還開創(chuàng)了數(shù)不盡的機械動畫，抹殺了變形金剛在人們心中的影子)，悟空變成了日本人(之后還造就了更多的日本悟空，在他們身上居然還找不到中國悟空的影子)。為什么日本就能抄襲得如此成功，一是他們懂得接力賽的規(guī)則，二是我們更應該學習的“以人為本”，這是現(xiàn)在社會所提倡的，在商業(yè)社會中，“人”當然是指消費者，動漫的消費者當然是廣大動漫愛好者。能打動人心便是引導人們消費的重要手段。
　　國內(nèi)動漫界有人認為，日本動畫沒有特色，過于商業(yè)化，我們應該學點美國的，設計類似米老鼠，唐老鴨之類有親和力的卡通形象出來，然后多元化商業(yè)運作，說得也不是沒有道理，但是顯然他不了解國內(nèi)觀眾的心情!咱們中國觀眾更希望看到多樣的角色，人們總是喜歡感人的劇情，深入刻畫的人物形象，時代不同了，不要總是拿動物來編入的故事。恰恰日本動畫有成功的先例，很大一部分歸功于劇情煽情，能打動人，例如，高達為什么這樣火，感動自己的到底是什么?難道只是因為那幾部華麗的機動戰(zhàn)士打來打去?恐怕更多的是因為駕駛高達的是那些有血有肉的戰(zhàn)士，正是對他們情感細膩的刻畫打動了觀眾。成功的作品不是誰說了就算，是普通觀眾說了算，技術玩得再好，劇情空洞，角色沒有個性，大家伙看不懂或者只看個熱鬧，那有什么用(近年來中國的一些影視作品有迎合歐美市場的嫌疑)!考慮到中國動漫產(chǎn)業(yè)商業(yè)運作就一定要搞清消費對象，那就是廣大觀眾群。
　　
　　五、皮影與中國動畫
　　
　　有人說，皮影是光影、美術、雕刻、舞蹈、說唱等融為一體的綜合性表演藝術。皮影人物一般由頭、上身、下身、兩腿、兩上臂、兩下臂和兩手十一件連綴組成，經(jīng)人操縱能做機械性動態(tài)表演。人體比例通常是上身與雙臂偏長，以利表演效果。
　　對于現(xiàn)在的孩子們來說，皮影戲這門古老的藝術已經(jīng)太遙遠。其實，皮影戲并沒有因為歷史的久遠而老氣橫秋，相反，皮影戲因其特征而頗具時尚氣息，你完全可以把它當成一種卡通形式，而且是“最中國化的卡通”。因而它必然會受到孩子們的喜愛。
　　皮影藝術是中華民俗文化中的奇葩，其表演讓人忍俊不禁。在民間藝人的操持下，這些驢皮制作的小人或翩翩起舞，或閃轉(zhuǎn)騰挪、打打殺殺。有趣的是《龜與鶴》的表演，鶴那長長的嘴巴，啄得烏龜只能縮頭，等烏龜覺得安全了，再伸頭，鶴再啄，烏龜處于警覺狀態(tài)再猛一縮頭，這樣的拉鋸戰(zhàn)持續(xù)了幾個回合后，最后鶴硬是把烏龜縮在殼里的頭啄了出來，很是搞笑。 　　皮影比西方最早動漫的出現(xiàn)早了幾百年，皮影戲的表演曾得到卓別林、歌德的贊賞。日本著名漫畫家手土冢治蟲是在看了我國萬籟鳴兄弟導演的《鐵扇公主》深受觸動，決心創(chuàng)作出日本的動畫，后成為日本最偉大的動畫大師。我們要找尋中國動漫的根。培植中國動漫的參天大樹。
　　中國的動畫片乏善可陳早已是不爭的事實。這些年來就看著日、韓、美三國紛紛襲來，大把大把的銀子眼睜睜地看著流進別人的口袋。心痛歸心痛終究還是沒有回天之力，大家都在努力地想我們到底差在哪里。于是就有人提出了“用皮影戲來拯救中國動畫”的方案。
　　在當前發(fā)展中國動畫的呼聲中。皮影的“造型藝術”特征尤其引人關注。在國際動畫業(yè)，要塑造一個好的動畫形象，投入很大，但我們中國傳統(tǒng)藝術中就有極其豐富的形象資源，只要善加開發(fā)，完全可以做到小投入、大產(chǎn)出。在這里形態(tài)生動有趣，線條流暢成熟。構思極其細膩，品種繁盛各異，順風耳、千里眼、古代神話人物……都可以找到獨特并極具表現(xiàn)力的造型。造型還只是一部分，劇本，臺詞，音樂，都是動畫片制作的資源寶庫�！瓣P鍵在于給予足夠重視，進行深入開發(fā)”。
　　目前，皮影戲正日漸沒落。全國只有5個皮影劇團，基本上都在國外演出。倒是國際上不少學者、收藏家對中國這一獨特的藝術形式很感興趣。國外收藏家經(jīng)常到中國來收集皮影。全世界現(xiàn)有50多個國家有皮影戲，都是從中國傳出去的。德國有個世界范圍的皮影匯演。美國還設立了皮影院，建立了皮影學院、皮影學會等。在美國，人們已經(jīng)開始從皮影戲等中國傳統(tǒng)藝術中改編動畫片。《花木蘭》的成功就是一個例證。
　　中國動畫的成功之作《大鬧天宮》就從各方面吸取了皮影戲的營養(yǎng)，表現(xiàn)出皮影戲的特點。中國動畫片中的佳作，很多都脫胎于傳統(tǒng)藝術，如《三個和尚》、《小蝌蚪找媽媽》。有皮影助一臂之力，中國動畫必定提升。
　　在國內(nèi)，有《豬八戒吃西瓜》、《人參娃娃》、《金色的海螺》、《紅軍橋》、《濟公斗蟋蚌》、《漁童》等諸多美術影片，都是吸取皮影造型與動作技巧來制作的。有唐劇、華劇、隴劇、黃龍戲等十余個地方戲，都是在當?shù)仄び皯蚯�調(diào)中直接派生出來的新劇種。皮影戲藝術還為戲劇舞臺上創(chuàng)出了風趣幽默的“皮影步”和皮影造型技巧，為舞臺藝術的發(fā)展提供了豐富的營養(yǎng)。
　　皮影戲音樂，是在不同地區(qū)分別融會當?shù)孛褡迤鳂�、民間曲調(diào)的基礎上發(fā)展起來的。它的唱腔豐富，韻律優(yōu)美，板式靈活多變。在我國音樂領域里自成一體。它與其他樂種也起著互相取補、互相促進與提高的作用。
　　皮影戲的影人造型，融有古代壁畫、佛像、戲曲臉譜、戲曲服裝、民俗裝束與剪紙等民間藝術的精髓，制作之生動精美，可引無數(shù)國內(nèi)外人士、博物館青睞。在人民大會堂里也有以皮影畫為裝飾的大型屏風，展示了我國民間皮影的藝術價值。
　　皮影文化藝術中包容著深厚的創(chuàng)作理念、創(chuàng)作過程和創(chuàng)作形式，為我們今天的藝術創(chuàng)作行為提供了一個很好的，也是很完整的參照，對于動畫形象的創(chuàng)作也是如此，它給我們的啟示是多方面的。動畫形象不僅僅是一個影視藝術形象，它通過一系列后續(xù)產(chǎn)品的開發(fā)會滲透到青少年生活的方方面面。對精神文化生活的作用，對年輕一代的影響是不可低估的。那么，我們的動畫創(chuàng)作人員就更應該思考作為一個文化工作者所應該向社會承擔的責任。我們有責任保護豐厚的傳統(tǒng)文化資源，開發(fā)利用有益的本土文化，讓它通過動畫的藝術形式找尋到自己新的精神家園，豐富我們今天的文化生活。要想創(chuàng)作出具有中國文化特色的動畫形象。并非只是動畫從業(yè)人員的事情，而是一個系統(tǒng)的文化事業(yè)。而這項事業(yè)的完成必須通過科學理性的動畫教育體系和良好的市場運作機制來實現(xiàn)、動畫教育是解決動畫形象與民族本土文化結合的關鍵所在，其目的是樹立本土民族文化的認同感；而良好的市場運作機制又是給動畫本土文化特色定位和擴大影響的主要環(huán)節(jié)。
　　
　　六、皮影動畫創(chuàng)作實驗
　　
　　在中國的藝術單位里，民間是最為龐大、最為壯闊的：同時，民間的藝術也最具藝術生命力和社會代表性。
　　而今，隨著電影、電視等文化媒介的興起，皮影戲作為以前人們文化娛樂生活的主角地位已經(jīng)改變，在逐漸的遠離人們的生活娛樂。皮影戲雖然是一種平面的藝術，但皮影藝術所特有高度夸張、幽默、神奇、變幻是其它劇種往往所不能具備的。它們可以突破舞臺的限制，來表現(xiàn)空中、陸地和水中等不同空間下的各種故事情節(jié)。在利用現(xiàn)代數(shù)字技術與新思維表現(xiàn)方式與傳統(tǒng)的表象形式結合，再次發(fā)掘傳統(tǒng)的文化精髓，我們相信民族的就是世界的，皮影這種古老的文化形式，在全新的包裝中再次喚醒它不滅的光影。那么重振皮影戲的輝煌將不再是縈繞在心頭的念想，
　　繼西南民族大學在全國率先成立皮影工作室后，又申報成功《傳統(tǒng)皮影與現(xiàn)代動畫藝術研究》重點科研項目，我們成立了大學生皮影動畫工作室，讓大學校同為皮影發(fā)展搭起動畫藝術科學研究新平臺。皮影這個古老而精粹的民間藝術，將在新一代手中煥發(fā)新活力。
　　皮影藝術是老少皆宜的藝術，受眾面很廣，目前對皮影的開發(fā)還遠遠不足。我們與研究皮影權威機構成都中國皮影博物院合作，利用數(shù)字技術與傳統(tǒng)表現(xiàn)形式相結合，重新包裝打造現(xiàn)代皮影，制作皮影動畫影視作品。從制作皮影人物到攝制皮影動畫，進行了許多學習與實踐，目前，第一個原創(chuàng)選題已經(jīng)初見成效。《三英戰(zhàn)呂布》皮影動畫短片，在2007年獲得南京國際數(shù)碼博覽會中國高校學生動漫大賽優(yōu)秀獎，這是中國西部高校皮影動畫科學研究邁出的第一步，對推動西部高校皮影動畫教育與研究將起到積極作用。把傳統(tǒng)皮影元素融入動漫產(chǎn)業(yè)開發(fā)應該具有廣闊的前景，2006年西南民族大學成立了全國首個大學生皮影協(xié)會，并組建校同皮影表演隊，與中國皮影博物館合作，多次參加各種演出。在2008年中國西部大學生動漫節(jié)上表演新編卡通皮影戲《白蛇傳》，獲得優(yōu)秀獎。我們還計劃把這部卡通戲搬上頻幕，制作成皮影動畫片。讓當代大學生用現(xiàn)代的審美情趣來重新審視傳統(tǒng)皮影帶給我們的純中國式感覺，從中梳理出動畫創(chuàng)作所需要的造型元素和藝術風格，利用現(xiàn)代動畫制作技術進行創(chuàng)作實際。這是一次大膽的嘗試，也是一次可貴的創(chuàng)新，這樣的模式已成為西南民族大學校皮影動畫教學與科研創(chuàng)作中的具體內(nèi)容。
　　50年前的《大鬧天宮》的作者們已經(jīng)嘗試把戲劇和皮影融入到動畫創(chuàng)作中，取得了走向世界舉世矚目的成就，今天的動畫人更應該繼承這種精神傳統(tǒng)，將時代的氣息表現(xiàn)H{來，既傳承了幾千年的文明，又促進新興動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，何樂而不為呢?我們踏著中國動畫前人開劈的路走過來，尋找皮影動畫彩色夢想之路將不會太遠!

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