【摘 要】古典舞教學(xué)是高校舞蹈教學(xué)中的重要組成，是美育的重要內(nèi)容之一。近年來，隨著我國人民思想意識的不斷提高，古典舞教學(xué)的社會重視度不斷提高，這為高校古典舞教學(xué)事業(yè)的發(fā)展創(chuàng)造了良好的條件。然而，隨著社會對高校古典舞教學(xué)關(guān)注度的持續(xù)上升，高校古典舞教學(xué)的不足以及高校古典舞人才表演特質(zhì)不足等問題不斷顯露，不僅影響了古典舞的發(fā)展，更給高校古典舞教學(xué)發(fā)展帶來了極為不利的影響。優(yōu)化高校古典舞教學(xué)、提升高校古典舞教學(xué)培養(yǎng)學(xué)生表演特質(zhì)的效果已成“當(dāng)務(wù)之急”。本文論述了中國古典舞，分析了古典舞教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生表演特質(zhì)的內(nèi)容，還就利用古典舞教學(xué)培養(yǎng)學(xué)生表演特質(zhì)提出策略，希望能夠為提高我國古典舞人才表演特質(zhì)、推進高校古典舞教學(xué)事業(yè)良性發(fā)展貢獻綿薄之力。
　　【關(guān)鍵詞】古典舞教學(xué)；培養(yǎng)；高校學(xué)生；表演特質(zhì)
　　中圖分類號：G642 文獻標(biāo)志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）15-0167-02
　　古典舞雖然不是古代舞蹈的全部繼承，但卻是在傳統(tǒng)民族舞蹈基礎(chǔ)上整理、提煉、修改、加工、創(chuàng)造而形成的具備古典舞風(fēng)格、特點且有較強傳承意義的舞蹈藝術(shù)典范形式。古典舞是經(jīng)過時間篩選、淘汰而留下的極具中國傳統(tǒng)特色的文化精髓，具備自身獨特的韻律和審美。古典舞對身法、韻律、基本功等都有著極高的要求，必須保證形神兼?zhèn)�，否則將無法展示古典舞的內(nèi)涵和神采，更無法體現(xiàn)古典舞獨特的精髓和靈魂。正因為此，古典舞教學(xué)的難度較高，不僅要向?qū)W生傳授相關(guān)的技法，還要教會學(xué)生如何展示古典舞內(nèi)涵，如何借助古典舞傳遞情感、打動觀眾。而這恰好是現(xiàn)階段我國高校古典舞教學(xué)所欠缺的。
　　一、中國古典舞
　　古典舞是在民間傳統(tǒng)舞蹈基礎(chǔ)上形成的一種具備古典風(fēng)格的舞蹈形式，不同國家的古典舞包含著自身的民俗特色，且都有較為規(guī)范的動作和高超的技巧。中國古典舞誕生于上世紀(jì)50年代，在最初期間，古典舞與戲曲藝術(shù)相互交融，因而常常被人稱為“戲曲舞蹈”。隨著時代的不斷發(fā)展，人們的思想認識不斷提高，對舞蹈這種藝術(shù)形式的重視度也不斷提高。在如此背景之下，戲曲藝術(shù)與舞蹈藝術(shù)逐步分離，舞蹈藝術(shù)與傳統(tǒng)音樂及美術(shù)互相映襯，形成了自身獨特的形式和風(fēng)格，并逐步發(fā)展成為了一種非常完整的藝術(shù)形式。古典舞包含了非常濃郁的民俗特色，舞蹈表演對表演者身體的柔韌性、舞蹈動作的彈性有著極高的要求，只有保證神形兼?zhèn)洹�剛�(cè)岵�濟、抑揚頓挫，舞蹈者才能夠很好地彰顯中國古典舞的精髓，才能夠演繹古典舞的神韻。
　　二、古典舞教學(xué)培養(yǎng)學(xué)生表演特質(zhì)的內(nèi)容
　　古典舞表演對表演者素質(zhì)有著極高的要求，表演者除了要掌握古典舞基礎(chǔ)的舞蹈技法之外還必須有較高的舞蹈表演特質(zhì)，只有同時具備了上述兩點要求，舞蹈者才能夠?qū)⒐诺湮琛把莼睢保�也才能夠彰顯古典舞獨特的藝術(shù)內(nèi)涵。有人將舞蹈技法比作古典舞的“形”，將表演特質(zhì)比作古典舞的“神”，形神兼?zhèn)洳拍芊Q之為“古典舞”。正因為此，古典舞教學(xué)中表演特質(zhì)培養(yǎng)的重要性要遠高于舞蹈技法的培養(yǎng)，只有保證了表演特質(zhì)的培養(yǎng)效果，古典舞教學(xué)的效果才能夠有所保證。古典舞表演特質(zhì)培養(yǎng)涉及的內(nèi)容較多，但有如下五點應(yīng)該是培養(yǎng)工作的重中之重：
　　（一）培養(yǎng)學(xué)生敏銳的舞蹈觀察能力。觀察能力既是提高舞蹈表演者舞蹈能力的基礎(chǔ)，更是完善舞蹈表演者舞蹈技能的關(guān)鍵。眾所周知，高校古典舞教學(xué)的藝術(shù)實踐主要包括采集和創(chuàng)造，觀察能力在采集和創(chuàng)造之中扮演著至關(guān)重要的作用。良好的觀察能力能夠有效地提高學(xué)生的舞蹈學(xué)習(xí)效率，還能夠有效地提高學(xué)生的舞蹈學(xué)習(xí)質(zhì)量，而其原因主要是因為觀察能力能夠幫助學(xué)生更為準(zhǔn)確、更為有效地掌握舞蹈的技法和竅門。因此，在培養(yǎng)學(xué)生表演特質(zhì)時，培養(yǎng)學(xué)生敏銳的舞蹈觀察能力必須被視為一項重要內(nèi)容。
　�。ǘ�）培養(yǎng)學(xué)生豐富的舞蹈想象能力。舞蹈始源于想象，是想象力的藝術(shù)創(chuàng)造，因此，舞蹈想象能力能夠幫助古典舞表演者更好地了解舞蹈的結(jié)構(gòu)和劇情，能夠以自身獨特的思維展示古典舞的獨特魅力。對于優(yōu)秀的古典舞表演者而言，古典舞表演并非從表演階段開始，而是從了解古典舞構(gòu)思開始，表演者要對古典舞的每一個動作進行全新的感悟，對每一個情節(jié)進行再次重塑，要以自身獨特的視角、獨特的表現(xiàn)手法現(xiàn)實化古典舞，如此才能夠賦予古典舞生命，使古典舞真正“活起來”。
　�。ㄈ�）培養(yǎng)學(xué)生深刻的舞蹈感受能力。情感是支配古典舞表演者舞姿、動作、技巧的內(nèi)驅(qū)力，只有確保表演者具備強的舞蹈感受能力，能夠真正從古典舞中感受舞蹈本身的強烈情感，才能夠借助自身的舞蹈動作將之表現(xiàn)、傳遞給觀眾，觀眾們才能感受到舞蹈以及舞蹈者傳遞出的情感信息。如果高校古典舞教學(xué)過程中沒有培養(yǎng)出學(xué)生深刻的舞蹈感受能力，那么學(xué)生的舞蹈表演將難以具備深刻情感，更無法與觀看者形成共鳴，古典舞表演的最終結(jié)果也將難以盡如人意。
　�。ㄋ模┡囵B(yǎng)學(xué)生靈敏的舞蹈思維能力。古典舞表演者的舞蹈思維能力包括形象思維能力、邏輯思維能力等在內(nèi)的眾多邏輯能力。因為古典舞是一種藝術(shù)形式，要接受生活邏輯檢驗，還要接受藝術(shù)邏輯檢驗，更要接受作為舞蹈本身特殊的藝術(shù)邏輯檢驗。只有全面符合各種邏輯檢驗，舞蹈的表現(xiàn)才能夠契合舞蹈作品的靈魂；只有古典舞表演者真正用心表演，才能夠使得舞蹈表演本身與舞蹈內(nèi)涵互相輝映，彰顯舞蹈本身獨特的光彩。
　�。ㄎ澹┡囵B(yǎng)學(xué)生強大的舞蹈再創(chuàng)能力。古典舞并不是對傳統(tǒng)舞蹈的一味傳承，而是在傳承的基礎(chǔ)上對之進行整理、刪減、再創(chuàng)造而形成的一種藝術(shù)形式。創(chuàng)造力是古典舞發(fā)展的關(guān)鍵，更是古典舞彰顯自身魅力的有力武器。只有確保古典舞表演者擁有強大的舞蹈再創(chuàng)造能力，古典舞表演才會脫離肢體動作上升成為具備藝術(shù)個性的肢體語言，才能夠擁有強大的生命力，古典舞事業(yè)的發(fā)展也才能夠有所保障。
　　三、利用高校古典舞培養(yǎng)學(xué)生表演特質(zhì)的策略
　�。ㄒ唬┘皶r向?qū)W生滲透古典舞文化，營造良好的表演特質(zhì)培養(yǎng)氛圍。表演特質(zhì)培養(yǎng)要求表演者在表演的過程中能夠?qū)⑽璧傅那楦�、自身的情感�?zhǔn)確地表達出來。因此，學(xué)生必須有較為豐富的古典舞文化底蘊，要能夠正確理解舞蹈之中包含的情感，如此才能夠?qū)⒐诺湮枨楦信c自身情感科學(xué)融合�；�于此，在落實表演特質(zhì)培養(yǎng)過程時，教育者應(yīng)有意識地向?qū)W生進行古典舞文化教育，要幫助學(xué)生全面地了解古典舞創(chuàng)作的時代背景、風(fēng)土人情等，以便于提升學(xué)生對古典舞的理解能力。當(dāng)然，為了保證古典舞文化教育的效果，教育者還應(yīng)加大互動交流的力度，有效地拓展課堂教育，要盡可能地幫助學(xué)生開闊視野，豐富學(xué)生的古典文化內(nèi)涵，進而幫助學(xué)生更好地理解、感受古典舞。

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