【摘 要】《至愛梵高》上映以來，各界對其中表現(xiàn)梵高油畫的動畫褒貶不一，本片請來了超過100名畫家對這部電影進行加動畫的制作，這些畫家用梵高的畫風在油畫布上逐幀繪制，耗時3年， 共繪制56800張油畫，工作量非常巨大，該片也是世界首部油畫動畫電影長片。本文從動畫專業(yè)角度和油畫專業(yè)角度出發(fā)，簡單探討一下不同專業(yè)人士在看待該片時候的看法。
　　【關鍵詞】視覺效果；純手繪；動畫；油畫
　　中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）15-0105-01
　　《至愛梵高》是波蘭藝術家、動畫導演 Dorota Kobiela 和 Hugh Welchman請來超過100名畫家創(chuàng)作的一部油畫動畫電影，這些畫家用梵高的畫風在油畫布上逐幀繪制，耗時3年， 共繪制56800張油畫，工作量非常巨大，該片也是世界首部油畫動畫電影長片，片長80分鐘。接下里我從兩個角度來探討一下該電影。
　　一、動畫角度
　　（一）流暢性。對于一秒12針的動畫來說，視覺效果是比較原始的，當今的CG動畫均已達到一秒24幀，有的甚至是60幀。但對于龐大的加動畫加工程序來說，用油畫創(chuàng)作的中間加動畫著實是一個龐大的工程，這個可能是造成動畫被迫減少幀的重要原因之一。另一種可能是，導演想要達到復古動畫的原始風格，就像以前的中國動畫《阿凡提的故事》、《葫蘆兄弟》等，這些影片動畫幀數較少，人物動作并不是很流暢，但本人認為這也是一種動畫的表現(xiàn)形式，這種并不流暢的人物動作彌補了類似于人類心理對于把玩木偶的一種滿足感，人們可能就是喜歡這種不流暢的矛盾性，至少我是這樣的。
　　（二）拍攝后畫面的處理。其實要說該影片是動畫，倒也不純粹是動畫，導演前期找了演員將內容拍攝下來，然后將拍攝的內容逐幀加工潤色。電影中人物容貌的創(chuàng)作，依稀可見的是遵循演員的容貌而加工完成的，但整體是依附于梵高的原著。背景層、中間層、前層均分開處理，逐幀加工完成后再將每幀連貫起來，形成一個流暢的畫面。
　　（三）加動畫。從加動畫的筆觸與色彩角度來探討，傳統(tǒng)二維動畫的加動畫一般是原畫師畫出底稿，再另作著色，這樣可以有效提高效率以及降低出錯率。但對于油畫形式的加動畫來說，加動畫難度就大大增加了。首先，運動物體以外的物品需要繪制在同一畫面上，還是分層處理。如果不分層，會造成背景層的不規(guī)律運動，容易出現(xiàn)瑕疵，而且加大了工作量。從該片畫面效果來看，導演有將運動物體與背景層分開處理，背景層是不運動的，中層的個別物體需要達到一定的畫面感會有簡單運動，如光、樹葉、鳥、煙、風車等。顏色的處理也是相當的有難度。當今的動畫都是電腦繪制的，圖形以及顏色是可以復制的， 吸管工具可以準確的吸取我們需要的顏色。但是油畫不同，每一筆都需要畫師的調色，由于原畫就是梵高的原作，所以加動畫時候的角色形象，畫面顏色都需要遵循原作去調整，這對油畫師的水平要求是很高的，顏色的偏差會造成畫面跳幀的視覺影響，并且油畫的性質大大增加了動畫的難度。
　�。ㄋ模┮饬x。也許會有專家質疑說如此機械式的加工工作，對于科技手段日新月異的如今來說，是否是有必要利用如此傳統(tǒng)的手段去制作一本動畫，從動畫的角度來看，的確如此，傳統(tǒng)的二維純手繪動畫已經跟不上社會發(fā)展趨勢了，就連一直倡導二維動畫的吉普力工作室也開始結合三維科技來制作動畫影片了。CG動畫，不光在視覺上能夠讓欣賞著得到視覺的滿足，在畫面質量以及特效上都毫無疑問的超越了純手繪的動畫，但是“日中則昃，月盈則食”，在這個物欲縱橫的年代人們也會希望看到質樸的回歸，那么純手繪的二維動畫就填補了這一技術時代的內心空白，那種不加修飾的筆觸變化，線條律動，給人視覺上無限的暢想，這是有意思的一點。當然對于專業(yè)人士來說，他們解剖影片的深度可能不止于這個表面，他們對于首部油畫動畫的創(chuàng)新點并不買賬，他們更加看重技術的革新，以及題材的創(chuàng)新，以及種種的專業(yè)細節(jié)，不管從哪一點來看，此片均未達到他們的心理預期。
　　二、油畫角度
　　在油畫人看來，這種對油畫的“激活”，著實是對二維油畫作品的一種新的詮釋方式，很多油畫創(chuàng)作者看到之后為之感動，他們平時面對的是傳統(tǒng)的架上繪畫，每一筆，每一種顏色都是心血的凝結，他們知道那每一幀行走在畫布上的油彩要變成完整的油畫是多么的難，要花費多少的心血，他們不在乎畫面的流暢性，也不在乎情節(jié)的跌宕起伏，在他們眼中，這樣的動畫不光是簡單的將其變?yōu)椤皠印碑�，而是承載了油畫師的思想以及努力，是對傳統(tǒng)油畫的新解釋。
　　這樣的形式還涉及到一個新的創(chuàng)作模式，但斟酌之后我不確定是否能將其歸納到油畫范疇�？梢耘e一反三的是，我們利用這種形式的手段，可以將名人的作品“激活”，將畫制作成一種更生動的形態(tài)以展示給欣賞者，讓觀者多了一種視覺欣賞途徑。這種作品已經在一些博物館中有所運用，這是博物館為了更好的重現(xiàn)歷史，給參觀者增加趣味性所作出的創(chuàng)新形式。
　　除去電影的票房收入以及影響力，這部電影制作期間相關的一些繪畫作品也在網站有售，定價從2500歐元～7500歐元不等，這對于當代一副小尺幅油畫來說價格是相當的高，即使是這樣的高價，不少作品也已銷售一空。這樣看來，如此的油畫電影不光可以從票房中賺得經濟效益，還可以利用周邊去得到額外利潤。

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