最近聽說教育部把京劇納入九年義務教育，引起很大爭議。其實這件事并不壞，不像網上有人驚呼：樣板戲又回來了。1970年代末，即剛粉碎“四人幫”的時候，從事戲曲研究的人士就一再呼吁，應該把傳統(tǒng)藝術的欣賞列入國家教委的教學大綱。無數次的呼吁都沒有下落，連個答復也沒有。

　　三十年前，我們說傳統(tǒng)文化面臨著危機，是指它的問題多、困難多。三十年后的今天，我們說傳統(tǒng)文化面臨著危機，則是指它的消亡、消失。何以至此？政府重視不重視、資金投入多少還在其次，最主要的是我們民族自信心的喪失。這與百年來、特別是后五十年對傳統(tǒng)文化的持續(xù)批判和掃蕩直接相關。批判掃蕩的結果是傳統(tǒng)文化的血脈斷絕、人脈斷絕。首先是人的斷絕，即懂得它的、掌握它的、創(chuàng)造它的人沒有了。梅蘭芳沒有了，看梅蘭芳的人也沒有了。現在把京劇列入中小學教學大綱，其意義恐怕不在于叫孩子們唱兩段、哼幾句。它意味深長，意味著對傳統(tǒng)文化回歸的呼喚。傳統(tǒng)文化即將成為“零”，才想到要重新拾起，已經遲了、晚了。但重新開始總比不開始好。

　　我們的教育方針是“德、智、體、美全面發(fā)展”，其實是把美育一腳踢開。不是覺得美育多余，便是認為它是屬于封建的、資產階級的。于是相聲、小品、流行歌曲、露臍裝，就順理成章地成為孩子們的“美育”課。今天我們處在全球化語境下被大眾文化所包圍了的時代。大眾文化的核心就兩個：一是傳媒文化，一是消費文化。什么都是消閑、消費、消遣。我管它叫“三消文化”。在這種文化語境下，美育就更加重要了。

　　我主張把中國戲曲、中國書法、中國園林、中國繪畫、中國音樂、民間工藝以及手工勞作一起納入美育課。如果教育部門能找一批專家，編出一系列的美育課教材，從幼稚園開始，培養(yǎng)孩子的審美能力，告訴孩子們什么是西皮二黃，為什么一根馬鞭就能代表千軍萬馬；
二胡的兩根弦是怎么回事，《春江花月夜》是什么曲子，瞎子阿炳到底是個什么人；
中國舞蹈為什么和西方舞蹈的肢體語言不一樣；
中國漢字是個什么結構，橫豎撇捺怎么寫。當初能這樣做的話，如今政府就不至于費那么大的勁來推廣“文明用語”了。因為美育的根本是使人能辨別精粗美惡，從情感到行為。

　　這次唱段的選擇有一點偏頗。誰都知道，樣板戲的思想內容是概念化、政治化，為“四人幫”服務的。但必須承認樣板戲的音樂成就是空前的，此后的現代戲在音樂創(chuàng)作方面都沒有超越它。選兩段樣板戲未嘗不可。但這次數量如此之多，令人不解。顯然，制定者還是從意識形態(tài)出發(fā)，目的是歌頌革命和革命者，歌頌黨的光輝歷史。藝術的欣賞和掌握就像學書法，應從橫豎撇捺學起。所以，學京劇應該從最正宗的、最基礎的傳統(tǒng)劇目開始，從其經典唱段開始。而樣板戲的唱腔都是經過創(chuàng)新的。

　　我聽說這次選的曲目之所以側重樣板戲，是因為相關人士擔心老戲超出了學生的歷史知識范圍和理解能力。難道“空城計”的故事，學生們不知道嗎？易中天都可以講《三國》了�。〗獭犊粘怯嫛�，老師把唱詞大致講講，介紹一下諸葛亮其人，就可以開始學唱了。比如欣賞《蘇三起解》，說從前有個苦女子，受了冤情，在押解途中請求過往的行人能夠把她的冤苦帶給曾經愛過自己的男人。這不，三言兩語就介紹完了。我們是在鑒賞藝術，不是上歷史課。況且，很多戲曲故事恰恰是孩子們——像我們小的時候——接受歷史啟蒙的渠道�！度龂�》一本一本唱，就等于把《三國演義》看完了。

　　全國各地的孩子是不是都要學京��？四川的孩子是否可以學川劇，上海的孩子是不是可以學滬劇、越劇，山西的孩子是否可以學學梆子，東北的孩子是不是可以學學二人轉？戲曲是一種愛好，是一種群眾性的審美活動。不能像讓4歲的孩子彈鋼琴一樣，讓4歲的孩子四大名旦、四大須生全來。每回在CCTV看那么小的孩子反串這個反串那個，我就立刻關掉。而且，給我的感覺好像是各方面條件都不大好的人，才去學戲曲。上了臺真的非常丑，甚至走了形，看著生理上就不舒服。這種形式主義的搞法，戲曲非亡不可。應該把它作為一種修養(yǎng)和愛好去普及，不要搞成競技和選秀。

　　我小時候在香港讀書，進得學堂，五線譜、小提琴、鋼琴、禮儀全有。有人把你領到一個房間里，你喜歡什么樂器，就去擺弄。摸摸這個、看看那個，每件樂器發(fā)的是什么聲音，那聲音好不好聽——老師不會怪你。然后大量的是欣賞。它是一種業(yè)余的、興趣為重的、普及的，沒有把孩子往專業(yè)途徑帶，沒有非要出去湊一個晚會或讓哪個孩子從這里頭拔一個出來捧到電視臺去。

　　以前，還不要說大戶人家，小戶人家也是叫自己的孩子練毛筆字、習古文、背詩詞，父母還教你怎么坐、怎么站、怎么走路。見到客人要起身鞠躬，吃飯夾菜也只能夾你前面的。女孩兒一定要學點刺繡、針織，有條件的學唱京戲，男孩要拉拉吹吹。小學的時候把底子打好了，到中學學英文，條件更好點的一定送你去留洋。所以，你可以發(fā)現1949年之前的中國學者，包括學自然科學的，他們的字寫得好，詩做得好，還會拍昆曲。我們常講的“文化底蘊”，從何而來？那是血脈中帶來的，也是歷史在每個個體生命中的積淀。

　　1949年后，提倡革命文化和無產階級藝術，其他的一律踩在腳下——或打倒、或取締、或改造。傳統(tǒng)文化被認為是最落后的，古文沒有了，書法沒有了，四合院也不好了，旗袍也不好了，女人都穿列寧服。如果誰家再擺個八仙桌，墻上掛兩幅字畫，那他定是財主加封建遺老。我們擯棄和改造了很多應該被保留的東西，而且持續(xù)了半個世紀。所以，現在的藝術都變得非常地粗糙，我甚至覺得人也粗糙。

　　京劇不是貴族藝術，它屬于民族民間生成性質，只是在清末民初進入宮廷后獲得提高，平添了許多優(yōu)雅。從前的梅蘭芳沒為工農兵服務過，一張戲票，三塊大洋；
一套行頭，十萬大洋。誰能比？這是京劇中的頂極�？墒菓虬嘧右灿信艽a頭的，拉三輪兒的也看得起，平民百姓二兩酒下肚，扯著嗓子就唱開了：“兩國交鋒龍虎斗……”梅蘭芳的戲沒有多少思想內容可言。他的戲是“純形”藝術，給人以純美感享受。《霸王別姬》內容十分簡單，就是虞姬看著大勢去矣，決定不給楚霸王留包袱，結束自己。戲就是寫她生命結束前要為大王所盡的最后那么一點心意。細究起來，什么都沒有，就是歌舞。那些歌舞非常美，美得哀怨。這屬于美學范疇，而非政治思想內容。偏偏這樣的戲能長久存留。

　　藝術的功能是通過審美來陶冶性情，提高素養(yǎng)。我想，傳統(tǒng)藝術進入課堂的真正意義當從這里延伸。

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