最近聽(tīng)說(shuō)教育部把京劇納入九年義務(wù)教育，引起很大爭(zhēng)議。其實(shí)這件事并不壞，不像網(wǎng)上有人驚呼：樣板戲又回來(lái)了。1970年代末，即剛粉碎“四人幫”的時(shí)候，從事戲曲研究的人士就一再呼吁，應(yīng)該把傳統(tǒng)藝術(shù)的欣賞列入國(guó)家教委的教學(xué)大綱。無(wú)數(shù)次的呼吁都沒(méi)有下落，連個(gè)答復(fù)也沒(méi)有。

　　三十年前，我們說(shuō)傳統(tǒng)文化面臨著危機(jī)，是指它的問(wèn)題多、困難多。三十年后的今天，我們說(shuō)傳統(tǒng)文化面臨著危機(jī)，則是指它的消亡、消失。何以至此？政府重視不重視、資金投入多少還在其次，最主要的是我們民族自信心的喪失。這與百年來(lái)、特別是后五十年對(duì)傳統(tǒng)文化的持續(xù)批判和掃蕩直接相關(guān)。批判掃蕩的結(jié)果是傳統(tǒng)文化的血脈斷絕、人脈斷絕。首先是人的斷絕，即懂得它的、掌握它的、創(chuàng)造它的人沒(méi)有了。梅蘭芳沒(méi)有了，看梅蘭芳的人也沒(méi)有了�，F(xiàn)在把京劇列入中小學(xué)教學(xué)大綱，其意義恐怕不在于叫孩子們唱兩段、哼幾句。它意味深長(zhǎng)，意味著對(duì)傳統(tǒng)文化回歸的呼喚。傳統(tǒng)文化即將成為“零”，才想到要重新拾起，已經(jīng)遲了、晚了。但重新開(kāi)始總比不開(kāi)始好。

　　我們的教育方針是“德、智、體、美全面發(fā)展”，其實(shí)是把美育一腳踢開(kāi)。不是覺(jué)得美育多余，便是認(rèn)為它是屬于封建的、資產(chǎn)階級(jí)的。于是相聲、小品、流行歌曲、露臍裝，就順理成章地成為孩子們的“美育”課。今天我們處在全球化語(yǔ)境下被大眾文化所包圍了的時(shí)代。大眾文化的核心就兩個(gè)：一是傳媒文化，一是消費(fèi)文化。什么都是消閑、消費(fèi)、消遣。我管它叫“三消文化”。在這種文化語(yǔ)境下，美育就更加重要了。

　　我主張把中國(guó)戲曲、中國(guó)書(shū)法、中國(guó)園林、中國(guó)繪畫(huà)、中國(guó)音樂(lè)、民間工藝以及手工勞作一起納入美育課。如果教育部門(mén)能找一批專(zhuān)家，編出一系列的美育課教材，從幼稚園開(kāi)始，培養(yǎng)孩子的審美能力，告訴孩子們什么是西皮二黃，為什么一根馬鞭就能代表千軍萬(wàn)馬；
二胡的兩根弦是怎么回事，《春江花月夜》是什么曲子，瞎子阿炳到底是個(gè)什么人；
中國(guó)舞蹈為什么和西方舞蹈的肢體語(yǔ)言不一樣；
中國(guó)漢字是個(gè)什么結(jié)構(gòu)，橫豎撇捺怎么寫(xiě)。當(dāng)初能這樣做的話，如今政府就不至于費(fèi)那么大的勁來(lái)推廣“文明用語(yǔ)”了。因?yàn)槊烙�的根本是使人能辨別精粗美惡，從情感到行為。

　　這次唱段的選擇有一點(diǎn)偏頗。誰(shuí)都知道，樣板戲的思想內(nèi)容是概念化、政治化，為“四人幫”服務(wù)的。但必須承認(rèn)樣板戲的音樂(lè)成就是空前的，此后的現(xiàn)代戲在音樂(lè)創(chuàng)作方面都沒(méi)有超越它。選兩段樣板戲未嘗不可。但這次數(shù)量如此之多，令人不解。顯然，制定者還是從意識(shí)形態(tài)出發(fā)，目的是歌頌革命和革命者，歌頌黨的光輝歷史。藝術(shù)的欣賞和掌握就像學(xué)書(shū)法，應(yīng)從橫豎撇捺學(xué)起。所以，學(xué)京劇應(yīng)該從最正宗的、最基礎(chǔ)的傳統(tǒng)劇目開(kāi)始，從其經(jīng)典唱段開(kāi)始。而樣板戲的唱腔都是經(jīng)過(guò)創(chuàng)新的。

　　我聽(tīng)說(shuō)這次選的曲目之所以側(cè)重樣板戲，是因?yàn)橄嚓P(guān)人士擔(dān)心老戲超出了學(xué)生的歷史知識(shí)范圍和理解能力。難道“空城計(jì)”的故事，學(xué)生們不知道嗎？易中天都可以講《三國(guó)》了啊！教《空城計(jì)》，老師把唱詞大致講講，介紹一下諸葛亮其人，就可以開(kāi)始學(xué)唱了。比如欣賞《蘇三起解》，說(shuō)從前有個(gè)苦女子，受了冤情，在押解途中請(qǐng)求過(guò)往的行人能夠把她的冤苦帶給曾經(jīng)愛(ài)過(guò)自己的男人。這不，三言?xún)烧Z(yǔ)就介紹完了。我們是在鑒賞藝術(shù)，不是上歷史課。況且，很多戲曲故事恰恰是孩子們——像我們小的時(shí)候——接受歷史啟蒙的渠道�！度龂�(guó)》一本一本唱，就等于把《三國(guó)演義》看完了。

　　全國(guó)各地的孩子是不是都要學(xué)京劇？四川的孩子是否可以學(xué)川劇，上海的孩子是不是可以學(xué)滬劇、越劇，山西的孩子是否可以學(xué)學(xué)梆子，東北的孩子是不是可以學(xué)學(xué)二人轉(zhuǎn)？戲曲是一種愛(ài)好，是一種群眾性的審美活動(dòng)。不能像讓4歲的孩子彈鋼琴一樣，讓4歲的孩子四大名旦、四大須生全來(lái)。每回在CCTV看那么小的孩子反串這個(gè)反串那個(gè)，我就立刻關(guān)掉。而且，給我的感覺(jué)好像是各方面條件都不大好的人，才去學(xué)戲曲。上了臺(tái)真的非常丑，甚至走了形，看著生理上就不舒服。這種形式主義的搞法，戲曲非亡不可。應(yīng)該把它作為一種修養(yǎng)和愛(ài)好去普及，不要搞成競(jìng)技和選秀。

　　我小時(shí)候在香港讀書(shū)，進(jìn)得學(xué)堂，五線譜、小提琴、鋼琴、禮儀全有。有人把你領(lǐng)到一個(gè)房間里，你喜歡什么樂(lè)器，就去擺弄。摸摸這個(gè)、看看那個(gè)，每件樂(lè)器發(fā)的是什么聲音，那聲音好不好聽(tīng)——老師不會(huì)怪你。然后大量的是欣賞。它是一種業(yè)余的、興趣為重的、普及的，沒(méi)有把孩子往專(zhuān)業(yè)途徑帶，沒(méi)有非要出去湊一個(gè)晚會(huì)或讓哪個(gè)孩子從這里頭拔一個(gè)出來(lái)捧到電視臺(tái)去。

　　以前，還不要說(shuō)大戶(hù)人家，小戶(hù)人家也是叫自己的孩子練毛筆字、習(xí)古文、背詩(shī)詞，父母還教你怎么坐、怎么站、怎么走路。見(jiàn)到客人要起身鞠躬，吃飯夾菜也只能夾你前面的。女孩兒一定要學(xué)點(diǎn)刺繡、針織，有條件的學(xué)唱京戲，男孩要拉拉吹吹。小學(xué)的時(shí)候把底子打好了，到中學(xué)學(xué)英文，條件更好點(diǎn)的一定送你去留洋。所以，你可以發(fā)現(xiàn)1949年之前的中國(guó)學(xué)者，包括學(xué)自然科學(xué)的，他們的字寫(xiě)得好，詩(shī)做得好，還會(huì)拍昆曲。我們常講的“文化底蘊(yùn)”，從何而來(lái)？那是血脈中帶來(lái)的，也是歷史在每個(gè)個(gè)體生命中的積淀。

　　1949年后，提倡革命文化和無(wú)產(chǎn)階級(jí)藝術(shù)，其他的一律踩在腳下——或打倒、或取締、或改造。傳統(tǒng)文化被認(rèn)為是最落后的，古文沒(méi)有了，書(shū)法沒(méi)有了，四合院也不好了，旗袍也不好了，女人都穿列寧服。如果誰(shuí)家再擺個(gè)八仙桌，墻上掛兩幅字畫(huà)，那他定是財(cái)主加封建遺老。我們擯棄和改造了很多應(yīng)該被保留的東西，而且持續(xù)了半個(gè)世紀(jì)。所以，現(xiàn)在的藝術(shù)都變得非常地粗糙，我甚至覺(jué)得人也粗糙。

　　京劇不是貴族藝術(shù)，它屬于民族民間生成性質(zhì)，只是在清末民初進(jìn)入宮廷后獲得提高，平添了許多優(yōu)雅。從前的梅蘭芳沒(méi)為工農(nóng)兵服務(wù)過(guò)，一張戲票，三塊大洋；
一套行頭，十萬(wàn)大洋。誰(shuí)能比？這是京劇中的頂極�？墒菓虬嘧右灿信艽a頭的，拉三輪兒的也看得起，平民百姓二兩酒下肚，扯著嗓子就唱開(kāi)了：“兩國(guó)交鋒龍虎斗……”梅蘭芳的戲沒(méi)有多少思想內(nèi)容可言。他的戲是“純形”藝術(shù)，給人以純美感享受。《霸王別姬》內(nèi)容十分簡(jiǎn)單，就是虞姬看著大勢(shì)去矣，決定不給楚霸王留包袱，結(jié)束自己。戲就是寫(xiě)她生命結(jié)束前要為大王所盡的最后那么一點(diǎn)心意。細(xì)究起來(lái)，什么都沒(méi)有，就是歌舞。那些歌舞非常美，美得哀怨。這屬于美學(xué)范疇，而非政治思想內(nèi)容。偏偏這樣的戲能長(zhǎng)久存留。

　　藝術(shù)的功能是通過(guò)審美來(lái)陶冶性情，提高素養(yǎng)。我想，傳統(tǒng)藝術(shù)進(jìn)入課堂的真正意義當(dāng)從這里延伸。

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