2001年5月18日，聯(lián)合國教科文組織評委會全票通過昆曲為“人類口述和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”， 名列世界首批該類遺產(chǎn)19項(xiàng)代表作的榜首，當(dāng)時(shí)中國僅列入昆曲一項(xiàng)。蘇州是昆曲的發(fā)源地和發(fā)揚(yáng)地，文化部也把中國昆曲博物館置于蘇州城里。在蘇州這方土地上形成的軟儒的水磨腔，是為昆曲這一正聲雅樂（京劇、秦腔等被稱為“亂彈”）的主旋律，以致“四方歌者，必宗吳門”。昆曲盛于明清，近六百年的歷史使其被尊為中國的“百戲之祖”，哺育了清中葉始現(xiàn)的京劇，以及秦腔、梆子、川劇、越劇、黃梅戲等多種地方戲劇。一開始文人就參與了昆曲劇本和曲牌的創(chuàng)作。明清傳奇和南雜劇傳世者二千七百余部，大都按昆腔的詞牌曲調(diào)哼唱填寫而成，有人甚至說傳奇就是昆曲的腳本。元曲（北雜劇、套曲和散曲）中至今可予演唱者，如關(guān)漢卿的《竇娥冤》、《救風(fēng)塵》等，也都是以昆曲傳世。詩經(jīng)、楚辭、漢賦、樂府、唐詩、宋詞、元曲、明清傳奇，是為中國文脈的主流韻文吧，可見昆曲在中國文學(xué)史上的重要地位。昆曲的劇目豐富多彩，文辭華麗典雅，曲調(diào)清雋婉轉(zhuǎn)，舞姿細(xì)膩優(yōu)美，武功技術(shù)卓絕，使其具詩之意蘊(yùn)、畫的風(fēng)采，它的唱詞本就是一首首古典詩詞，它的演出場面皆可以勾勒成一幅幅水墨畫。昆曲用笙簫管笛伴奏，以笛（或簫）為主，悠雅清麗。顯見，昆曲集文學(xué)、戲劇、歌唱、音樂、舞蹈于一身，成為了中國傳統(tǒng)文化的“百科全書”。昆曲，體現(xiàn)了中國文人的情趣，高雅藝術(shù)陽春白雪，現(xiàn)在是曲高和寡了。

　　文藝復(fù)興以來，歷經(jīng)數(shù)百年的磨練，西方舞臺上至今不衰的經(jīng)典當(dāng)推英國的話劇、意大利的歌劇、俄國和法國的芭蕾、以及德國的古典音樂吧，然而它們或只說、或獨(dú)歌、或僅舞、或唯奏。昆曲卻是揉和了四者的長處，尤其是它的逢歌必舞，真是美輪美奐。昆曲之虛擬和寫意的舞臺演出風(fēng)格，不僅為中國各式戲劇所繼承，在世界戲劇史上也獨(dú)樹一幟。它的簡約突兀于西方經(jīng)典，簡約更形美麗，難度也更高。此外，昆曲的面世早于莎士比亞戲劇，例如，并非昆曲的創(chuàng)始人但是譜寫了昆曲代表作之一《牡丹亭》的湯顯祖，生卒于1550-1616年，早于莎士比亞的1564-1616年。湯顯祖和莎士比亞已同被聯(lián)合國教科文組織置入世界百位文化名人之列。把《牡丹亭》和《羅密歐與朱麗葉》比擬，也毫不為過吧，它們都奏響了愛情的絕唱。說昆曲是中國文藝、中華文化、東方文明的標(biāo)志之一，實(shí)是恰當(dāng)。

　　昆曲并非中國戲劇的始祖，它只是明中葉至今的百戲之祖。十二世紀(jì)初，宋時(shí)興起于溫州一帶的南戲（學(xué)界認(rèn)為它已具“中國戲劇”的基本特征），遷延為南宋疆界內(nèi)的海鹽腔、余姚腔、弋陽腔、昆山腔等地方戲曲。南戲消亡時(shí)，居住在太倉的魏良輔以昆山人顧堅(jiān)首唱昆山腔為基礎(chǔ)揉合了其它唱腔的長處，創(chuàng)始了昆曲。除了南曲外，昆曲還吸納了北曲以及江南民歌甚至宗教音樂、祭祀音樂、少數(shù)民族音樂等等的動(dòng)聽元素。因此，昆曲的曲牌多達(dá)二千多種。至于唐詩宋詞的平仄韻律和歌唱風(fēng)格，在昆曲中也得到了傳承。被尊為“曲圣”的魏良輔還有一大功績，他一改南戲用方言唱念的積習(xí)，讓昆曲采用了“南中州韻”，中州韻是種具音樂感的北方韻言，這為昆曲走向全國奠定了語言基礎(chǔ)。后來的京劇也繼承了中州韻。昆山和太倉屬蘇州管轄，很快昆曲的中心就移到了文人群集的蘇州城里。

　　明清二代蘇州出了36個(gè)狀元，全國只201個(gè)（見范金民：199702南京大學(xué)學(xué)報(bào)哲人社版），也即每五個(gè)半狀元中就有一個(gè)蘇州人，遠(yuǎn)多于其它地方。狀元，加上更多的取得較低功名的蘇州士子，蘇州有眾多的讀書人出外做官。他們上任時(shí)往往帶有昆曲“家班”（家庭戲班），把昆曲帶向了全國。清雍正朝之前沒有對公眾演出的戲班，昆曲舞臺全由家班占領(lǐng)。當(dāng)時(shí)的文人雅士達(dá)官貴人皆有家班，這成了極為風(fēng)行的時(shí)尚，即使有些人是為了附弄風(fēng)雅，因此曹雪芹也沒有忘記讓《紅樓夢》里的賈府到蘇州買來十二個(gè)女孩子和教習(xí)，建立了昆曲家班�；实劬透鼌柡α耍�清康熙的皇家戲班中畜有數(shù)百名蘇州昆曲藝人，乾隆時(shí)更高達(dá)一千四百余人，真是登峰造極。在皇帝官員文人士子的倡導(dǎo)下，昆曲大為流行，走向了全國。而且，除了現(xiàn)在被稱為南昆的正宗昆曲外，還衍生出了北昆、晉昆、湘昆、川昆、徽昆、寧波昆、永嘉昆、滇昆、閩昆、粵昆等昆曲支派。這些昆曲流派也滋養(yǎng)了當(dāng)?shù)氐牡胤綉騽　?/p>

　　昆曲源于蘇州，原生態(tài)昆曲（南昆）深得蘇州方言吳儂軟語的滋養(yǎng)，乃成“水磨”的細(xì)膩之腔，因此南昆必以“南中州韻”唱念方現(xiàn)真味。南中州韻的語言基礎(chǔ)是“蘭青官話”或曰“蘇州官話”，一種蘇州口音的北方話，基調(diào)是“蘇州口音”。南曲有四聲中的入聲，北曲無入聲（入聲分派到了平、上、去三聲里），曲家認(rèn)為離開了吳音中的入聲即失去了昆曲抑揚(yáng)頓挫的獨(dú)特韻味，就不能稱為原汁原味的昆曲了。當(dāng)然北方的昆曲流派也有其渾厚激越的特點(diǎn)，適于演唱英雄滄桑之慨，但卻偏離了昆曲婉轉(zhuǎn)纏綿的本真了。言說昆曲的音韻學(xué)，筆者更是門外亂彈了。

　　昆曲有“昆劇”和“清曲”二種存在形態(tài)，前者登場演繹以供他人觀賞，后者案邊清詠以自娛或互娛。除了專業(yè)演員的貢獻(xiàn)外，業(yè)余愛好者的“拍曲”（擊拍詠唱清曲）在昆曲發(fā)展史上也占有重要一頁。早期原沒有專業(yè)演員，昆曲的流傳全靠拍曲，這也因?yàn)榱嫒说匚坏拖�，文人拍曲卻被認(rèn)為是高雅之舉。后來蘇州還發(fā)展出了一年一度的拍曲賽會——“虎丘中秋曲會”。這一大規(guī)模的群眾性拍曲活動(dòng)興于明萬歷年間終于清末，綿延三百余年，實(shí)是世界文化史上的一大奇觀。生于1568年的明人袁宏道著文記其盛況：“傾城闔戶，連臂而至”的蘇州士民“靚妝麗服，重茵累席”，以千人石為中心從頭山門到虎丘塔下“如雁落平沙，霞鋪江上”。衣冠士女、販夫走卒，或立身獻(xiàn)曲或擊掌叫好，“布席之初，唱者千百”，人人可以引吭高歌參與比賽。開始時(shí)“聲若聚蚊，不可辨識”，及后“搖首頓足者，得數(shù)十人而已”，逐步淘汰“比至夜深，月影橫斜……才三四輩”，幾近達(dá)旦“一夫登場，四座屏息，音若細(xì)發(fā)，響徹云際，每度一字，幾盡一刻，飛鳥為之徘徊，壯士聽而下淚矣�！睌�(shù)百年里虎丘曲會成了蘇州士民洗滌煩惱、凈化靈魂的一種具宗教意味的文化儀式。就昆曲本身來說，新的行腔、新的曲牌必先經(jīng)虎丘曲會的檢驗(yàn)才得以傳世，新的專業(yè)演員必先在虎丘曲會上露臉才得以登臺。顯見，虎丘曲會培養(yǎng)出了大批的昆曲觀眾和演出人才。曾任上海戲劇學(xué)院院長的余秋雨說：鋪天蓋地的全民性癡迷成了昆曲藝術(shù)生存的濃烈氛圍……（除古希臘外）世界戲劇上很難再找到“虎丘山曲會”這樣規(guī)模宏大而又歷時(shí)久遠(yuǎn)的劇藝活動(dòng)了。2000年起蘇州恢復(fù)了“虎丘中秋曲會”，氛圍和意境自大不如前了。參加者除蘇州及下屬縣市的曲友外，外地人員也在逐年增多，上海、杭州、南京、楊州、北京、天津、臺北、香港、紐約等地也多有曲社組團(tuán)前來赴會。

　　清道光時(shí)，徽班進(jìn)京，吸納漢劇西皮唱腔發(fā)展出了現(xiàn)在稱之為京劇的劇種。慈禧的文學(xué)體養(yǎng)使她疏遠(yuǎn)昆曲接納了京劇，于是京劇得到了大發(fā)展。當(dāng)然，這是否也是個(gè)演化規(guī)律，就像現(xiàn)在的京劇被流行歌曲擠壓那樣，下里巴人總是比陽春白雪更易為觀眾接受。不過，至少到梅蘭芳那一代，對京劇演員的要求也還是“昆亂不擋”，既要會演“亂”彈更需先會唱“昆”曲，二者都要擋不住；
行內(nèi)還說昆曲屬“雅部”，京劇屬“花部”，承認(rèn)昆曲是高雅藝術(shù)，京劇為通俗藝術(shù)。由香港影星張國榮主演的描述京劇演員生涯的著名電影《霸王別姬》，其中的男旦被迫所說“我本是女嬌娥，非是那男兒身”，就直接取自昆曲《孽海記》中《思凡》一折的臺詞。

　　民國以來，江南文士對昆曲猶予青睞，史家如錢穆、謝國楨、顧頡剛、范文瀾、譚其驤，語言學(xué)家如趙元任、羅常培、劉半農(nóng)、呂叔湘、唐蘭、李方桂、王力，文學(xué)家如鄭振鐸、俞平伯、浦江清、陸侃如、顧隨、游國恩、姜亮夫、陳中凡、郭紹虞、沈從文等，皆雅好昆曲。葉圣陶、張伯駒、鄭振鐸、王昆侖、顧頡剛、俞平伯、王力、丁西林、文懷沙以及海牙國際法院大法官倪正燠等還在北京昆曲研習(xí)社中拍過曲。1905年蘇州曲家吳梅也曾到東吳大學(xué)堂（現(xiàn)名蘇州大學(xué)）教曲，后以教授身份受聘于北京大學(xué)、東南大學(xué)、中央大學(xué)、中山大學(xué)、光華大學(xué)、金陵大學(xué)等校講授昆曲，直至1939年55歲時(shí)病逝于昆明郊區(qū)，間接為日寇所害。

　　清道光以降，昆曲由于文詞深?yuàn)W，節(jié)奏緩慢，受到通俗的京劇擠壓而逐漸式微，再加上戰(zhàn)亂頻仍，到清末民初昆曲演出已幾近匿跡�！拔逅摹边\(yùn)動(dòng)打倒孔家店，對昆曲更是雪上加霜。于是，1921年蘇州的有識之士集資建立了“蘇州昆曲傳習(xí)所”，招募貧家子弟延師相教，培育出了一代“傳”字輩的昆曲專業(yè)演員，藝成后他們到上海和蘇南淅北等地演出，使昆曲得以延續(xù)。上世紀(jì)五十年代，由流寓杭州的傳字輩演員組成的國鋒蘇劇團(tuán)（后改名浙江昆劇團(tuán)）演出了昆曲《十五貫》，獲同鄉(xiāng)周恩來總理的贊揚(yáng)，被其譽(yù)為“幽蘭”，敷衍出了“一出戲救活了一個(gè)劇種”的佳話，于是各地也相繼建立了演出昆曲的劇團(tuán)。其實(shí)像《十五貫》這類的清官戲并非昆曲劇目的主流。

　　“大躍進(jìn)”末期，瞎指揮風(fēng)橫行，使蘇州的昆曲再次遭到了致命打擊。上世紀(jì)五十年代初，蘇州的傳字輩老藝人開始培養(yǎng)接班人“繼”字輩演員，到五十年代后期老演員們已逐漸淡出舞臺一線，讓位于繼字輩挑大梁了。1960年，忽地一紙行政命令，把包括張繼青等十三位繼字輩昆曲演員悉數(shù)調(diào)去了南京——省會和大軍區(qū)所在地，組建了江蘇省蘇昆劇團(tuán)一隊(duì)。留剩蘇州的叫二隊(duì)，主要以唱 “蘇劇”為生了。去南京的也頗受制約，因?yàn)槟抢锶鄙倨胀ǖ睦デ�觀眾，主要以唱堂會招待首長和外賓為生。

　　“大革文化命”來臨，昆曲首遭其害，以至恢復(fù)起來也特別緩慢。例如，蘇州昆劇院的當(dāng)家花旦、梅花獎(jiǎng)（包括話劇在內(nèi)中國舞臺演出的最高獎(jiǎng)）二度得主王芳，因?yàn)槭杖胩�低上世紀(jì)九十年代初還要辭職去當(dāng)影樓化妝師；
直到2001年，以唱蘇劇為主的江蘇省蘇昆劇團(tuán)二隊(duì)才得以更名為蘇州昆劇院，專唱昆曲。一隊(duì)因?yàn)樵谀暇┮言缇透拿麨榻�蘇省昆劇院。2007年還面世了吃不到皇糧的蘇州蘭芽蘇昆劇團(tuán)，成員是剛畢業(yè)的昆曲大專班學(xué)員，但愿他們的命運(yùn)好于傳字輩老爺爺。

　　昆曲被列為世界遺產(chǎn)后，有了一定程度的振興。今天，中華大地上已有了十個(gè)半昆曲劇團(tuán)，它們是蘇州昆劇院、蘇州蘭芽蘇昆劇團(tuán)、上海昆劇團(tuán)、南京江蘇省昆劇院、杭州浙江昆劇團(tuán)（這五團(tuán)是為南昆，丑角說蘇州話）、北京北方昆曲劇院（丑角道白也用中州韻）、郴州湖南省昆劇團(tuán)（湘昆，丑角說湖南官話）、浙江永嘉昆劇團(tuán)（應(yīng)具南戲海鹽腔遺痕，丑角說溫州官話）、臺灣昆劇團(tuán)、臺灣蘭庭昆劇團(tuán)，以及香港京昆劇坊。臺港的昆曲演唱皆本南昆。此外，川昆沒有單獨(dú)的劇團(tuán)，附在川劇中演出，就像京劇中有些折子戲也用昆腔（吹腔）演唱那樣。京劇中的《挑滑車》、《奇雙會》等則直接搬自昆曲。

　　中華子孫白先勇為保護(hù)祖宗遺產(chǎn)振興昆曲作出了杰出貢獻(xiàn)——制作了“青春版”《牡丹亭》。這位旅美已45年的著名華人作家先到臺灣募集資金、邀人共同敲定腳本、請專家進(jìn)行舞美和服裝設(shè)計(jì)，再到蘇州昆劇院挑選演員和樂隊(duì)、延請教習(xí)，由名家張繼青、汪世瑜等對青年演員進(jìn)行了一年多的“魔鬼”式培訓(xùn)，期間在蘇州制作了全套演出服裝，然后帶領(lǐng)劇團(tuán)到臺北、香港、蘇州、杭州、上海、北京、南京、廈門、深圳、澳門、美國西海岸……，至今已演出了一百場！每場三個(gè)晚上共約九小時(shí)。一出戲，不是折子戲而是三晚九小時(shí)的本戲，竟能演出一百場，真是奇跡。這位國民黨將領(lǐng)白崇禧之子還準(zhǔn)備帶隊(duì)去日本、東南亞、歐洲、美國東海岸……，到全世界去宣揚(yáng)中華文化。所謂“青春版”是指由青春的演員、演繹青春的愛情故事、請青春的大學(xué)生觀賞。當(dāng)然，對《牡丹亭》原著的刪節(jié)取舍、昆曲的原生態(tài)繼承、臨時(shí)抱佛腳速成演員等舉措，自可見仁見智。但就其普及昆曲的熱情來說，是無可非議的，例如白先生說募集投入該劇的資金已達(dá)三千萬元，蘇州政府在昆曲事業(yè)上投入了多少？

　　如果說是白先勇“制作”了青春版《牡丹亭》，那么更可以說是蘇州人顧篤璜“制作”了《長生殿》，前者只是詮釋的青春版昆曲，后者卻是道地的原生態(tài)昆曲。這二部戲的演出有很多相似之處，它們都是昆曲名著，都由蘇州昆劇院在2004年開始演出，都要演三晚九小時(shí)，都由臺灣專家進(jìn)行舞美服裝設(shè)計(jì)，都在蘇州手工繡制了全套新行頭，都是由熱愛中華文化的臺灣人士投注重金提供了全部經(jīng)費(fèi)（其實(shí)蘇州不乏資本家，例如代表蘇州市出席中共十六大的某代表在2002年企業(yè)“改制”時(shí)一夜暴富取得了12.83億元的私人財(cái)產(chǎn)）。在青春版《牡丹亭》的版權(quán)幀中說劇本整理為白先勇等四人，(點(diǎn)擊此處閱讀下一頁)

　　而對清初洪昇所著《長生殿》的節(jié)選和整理僅顧篤璜一人。前者版權(quán)幀中所說的昆曲藝術(shù)總監(jiān)、總導(dǎo)演、昆曲藝術(shù)顧問、戲劇指導(dǎo)、舞蹈設(shè)計(jì)、唱腔整理、音樂設(shè)計(jì)、唱腔指導(dǎo)等十?dāng)?shù)人，列于后者版權(quán)幀中相應(yīng)職務(wù)的只有戲劇總監(jiān)兼總導(dǎo)演顧篤璜一項(xiàng)。二者的表演藝術(shù)指導(dǎo)都是汪其楣。前者版權(quán)幀中二處列有“制作人”，第一處為白先勇等三人（其中第三人是蘇州昆劇院院長）；
后者版權(quán)幀中無此職務(wù)，要有恐怕也只能是顧篤璜。前者版權(quán)幀中第二處的“制作人”，是否相當(dāng)于后者版權(quán)幀中的“制片”及“制片人”？此外，這二部戲的公演順序都是臺灣--香港--中國大陸--歐美，《長生殿》捷足先登過歐洲的比利時(shí)舞臺，但沒去過美國。由于后續(xù)經(jīng)費(fèi)等原因，前者已經(jīng)并將會到更多的地方演出更多的場次，因而名聲將更大，雖然《長生殿》是由王芳等藝術(shù)巔峰期的演員而非初入門者擔(dān)綱。如果去掉白先勇的名人效應(yīng)和炒作，就昆曲藝術(shù)本身來說《長生殿》自是優(yōu)于青春版《牡丹亭》。

　　昆曲大家顧篤璜老先生在保護(hù)這一世界遺產(chǎn)方面所付的心血和取得的成效，恐怕任誰也比不上。顧先生出自蘇州名門望族，顧家祖產(chǎn)“怡園”由其父在“解放”后獻(xiàn)給了國家（位于市中心的怡園若非周圍嘈雜，定能列入世界遺產(chǎn)，現(xiàn)在每周二次由蘇州昆曲研習(xí)社在怡園中拍曲），上海博物館則自稱其半壁江山是顧家捐獻(xiàn)的藏品。到上世紀(jì)80年代銅臭味塵囂陣上時(shí)，顧先生還將出售深宅大院的所得悉數(shù)用來設(shè)立了昆劇基金會。顧先生家學(xué)淵源，自幼就深受昆曲浸潤，但其西學(xué)根基也頗為扎實(shí)，年青時(shí)曾入學(xué)著名的上海美術(shù)�？茖W(xué)校學(xué)習(xí)油畫，回故鄉(xiāng)后改學(xué)話劇和戲劇，編、導(dǎo)、演、舞美等皆有所涉。1947年顧先生加入了地下共產(chǎn)黨，1951年開始擔(dān)負(fù)蘇州市戲曲界的行政和業(yè)務(wù)領(lǐng)導(dǎo)。1950年代顧先生已不止一次地組織昆曲匯演、招收學(xué)員培養(yǎng)昆曲接班人、建立江蘇省蘇昆劇團(tuán)。60年代和80年代顧先生搜覓和禮請寧波昆、永嘉昆、川昆和南昆傳字輩老藝人來蘇州傳授昆曲以繼絕學(xué)，并于1982年再建了蘇州昆曲傳習(xí)所，為全國昆劇界舉辦了11期、為江蘇省蘇昆劇團(tuán)舉辦了6期昆曲表演藝術(shù)學(xué)習(xí)班。顧先生曾三度進(jìn)出江蘇省蘇昆劇團(tuán)，任團(tuán)長或藝術(shù)指導(dǎo)，1984年則率性而去提前離休，專任民間社團(tuán)蘇州昆曲傳習(xí)所的所長。1989年蘇州昆曲傳習(xí)所與蘇州大學(xué)中文系合辦了昆劇藝術(shù)本科班，2002年與蘇州教育學(xué)院合辦了昆劇專業(yè)大專班，2002年還為29名臺灣青年票友舉辦了昆曲原鄉(xiāng)行學(xué)習(xí)班。上世紀(jì)80年代和90年代顧先生作為藝術(shù)指導(dǎo)曾帶團(tuán)去歐洲和臺灣演出過昆曲折子戲。顧先生已編著了《韻學(xué)驪珠新編》、《昆劇傳世演唱珍本全編》等多部昆曲專著。顧先生推動(dòng)創(chuàng)立了昆曲星期日專場演出�！�…。29歲時(shí)顧篤璜就棄官（蘇州市文化局黨組書記兼副局長，局長為黨外作家）獻(xiàn)身于心儀的昆劇藝術(shù)，55歲時(shí)則不為五斗米折腰而提前離休。良心作家章詒和在《往事并不如煙》的“最后的貴族”章中，向世人講述了什么是真正的貴族氣質(zhì)。難道顧篤璜老先生不就是最后的江南名士？這位穿布衣著布鞋冬天戴羅宋帽夏天拿芭蕉扇的樸實(shí)老者，為保護(hù)昆曲遺產(chǎn)不惜一切，熱衷執(zhí)著甚至被說成迂腐，至少不是“識時(shí)務(wù)的俊杰”。然“仁者不憂，智者不惑，勇者不懼”（《論語·憲問》），但愿智仁勇的顧老先生把昆曲“幽蘭”培育得更茁壯。

　　2006年南京的江蘇省昆劇院演出了《1699桃花扇》，大概是為了強(qiáng)調(diào)孔尚任所著《桃花扇》是成書于1699年（康熙三十八年）吧。這比《長生殿》的面世晚了11年，比《牡丹亭》晚了101年，比梁辰魚所著的《浣紗記》晚了105年。學(xué)界和業(yè)內(nèi)公認(rèn)，這四部傳奇是為昆曲代表作。同年稍晚蘇州昆劇院公演了改名為《西施》的《浣紗記》（有觀者說可將《西施》稱作“昆味新劇”）。終于，四部名著為南昆正宗所演出了。近年來昆曲界熱衷于演本戲，為了向觀眾交待一個(gè)完整的故事？其實(shí)，清康熙以降，舞臺上已僅見折子戲，因?yàn)樗鼈償X取了本戲的精華，舍棄了冗長的過場交待，觀眾花很短的時(shí)間就能看到最精彩的昆曲表演藝術(shù)，演員也可集中精力提高演藝。京劇也繼承了演折子戲的傳統(tǒng)，只是到“文革”期京劇才全演本戲，這無疑是藝術(shù)發(fā)展和藝術(shù)欣賞上的倒退。白先勇說昆曲“最好的演員在蘇州，最好的觀眾在臺北”。原來，文言文在臺灣中學(xué)國文課中所占比率遠(yuǎn)高于大陸；
從上世紀(jì)七十年代起，臺灣就向中學(xué)生和大學(xué)生介紹昆曲；
那時(shí)他們就開始覺悟到中國文化的可貴。以致于張繼青等名伶上世紀(jì)八九十年代去臺灣演出昆曲時(shí)，觀眾場場暴滿、掌聲經(jīng)久不息，演員們從未經(jīng)歷過如此熱烈的場面，覺得自己受到了真正的尊重，成了明星；
連帶隊(duì)的藝術(shù)指導(dǎo)顧篤璜，也被一群女中學(xué)生呼喊著“顧爺爺”團(tuán)團(tuán)圍住要他簽名，顧老感慨道“我竟成了明星”。珍視中華文化的經(jīng)典——昆曲，這一點(diǎn)臺灣也已走在了大陸的前面，蘇州什么時(shí)候才能趕得上？

　　畢竟蘇州是昆曲的原生地。君到蘇州來，漫步在小巷深處，或許會聽到墻后園子里飄來纏綿悱惻的“牡丹亭上三生路……”�；蛘吣阋褂尉W(wǎng)師園，多半能欣賞到“不到園林，怎知春色如許？原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付于斷井頹垣。良辰美景奈何天，便賞心樂事誰家院？”……。

　�。�2007年6月1日）

相關(guān)熱詞搜索：昆曲 中華文化 流傳 經(jīng)典 宋林松