沙葉新:莫讓話劇百年成為非藝術(shù)的形象工程
發(fā)布時間:2020-06-04 來源: 日記大全 點擊:
(深圳商報記者 劉悠揚)“我,沙葉新:上海人民藝術(shù)劇院院長——暫時的;
劇作家——長久的;
某某主席、某某顧問、某某教授、某某理事——都是掛名的!蔽膲敖蹦苋溯叧,今年68歲高齡的著名劇作家沙葉新的這一番開場白,卻幾乎讓所有“大俠”過耳難忘。
他的每一部劇作都會引起爭議造就轟動,他的每一次角色移位都會牽引評論惹來風(fēng)波,單是28年來《假如我是真的》、《陳毅市長》、《馬克思秘史》、《尋找男子漢》、《耶蘇·孔子·披頭士列儂》、《幸遇先生蔡》、《都是因為一個屁》等響當當?shù)膭∽骶妥阋詫⑸橙~新的名字寫入中國當代戲劇發(fā)展史。
將要在4月6日人民大會堂舉行的中國話劇百年紀念大會上,以文化部名義表彰的80位優(yōu)秀話劇藝術(shù)工作者中,沙葉新赫然位列其中。近日,本報記者獨家約訪了這位直率到犀利、坦誠而智慧、幽默得妙語連珠的話劇老前輩,聽他細訴話劇百年的風(fēng)雨歷程。
能流傳久遠的一定不是“遵命”文學(xué)
記者:您對20世紀中國話劇的印象是什么?
沙葉新:像任何新生事物一樣,中國話劇也有它起源、成長、發(fā)展的過程。從春柳社開始,當時的話劇由時代精英、知識分子階層發(fā)起,以一種外來形式來反映社會問題,典型如《黑奴吁天錄》。一開始,它就與中國戲曲在思想意識形態(tài)上走了另一種路數(shù)——反映現(xiàn)實、反映民間疾苦、反映社會問題,“戲劇為人生”的傳統(tǒng)占了主導(dǎo)地位。這種傾向在抗日戰(zhàn)爭、民族危亡的時刻更顯示出它的力量。
建國以后是離開戲劇藝術(shù)本質(zhì)越來越遠的一個時期,話劇基本成了黨的宣傳工具。根據(jù)延安文藝座談會的精神,所有文學(xué)藝術(shù)包括話劇,都被要求成為“螺絲釘”,政治標準第一,藝術(shù)標準第二。實際上,1949年以后,話劇是一個逐漸被工具化的過程。你幾乎想不出,從1949年到1976年,有哪些話劇能在戲劇史上留存下來,當然,老舍的《茶館》是個另類,是異數(shù),它是不遵守領(lǐng)導(dǎo)指示而產(chǎn)生的作品,它的存在恰恰證明了,能在文學(xué)藝術(shù)史上留下來的作品一定不是“遵命”文學(xué)。
從1976年到2000年,話劇藝術(shù)在這25年中,最為興盛的時期還是70年代末80年代初。那個時候戲劇走在其他藝術(shù)形式的前面,是戲劇帶動了文學(xué)的復(fù)蘇,現(xiàn)在人們還記得《于無聲處》引發(fā)的巨大社會震蕩。然而,再回過頭去看那個時期的作品,就不能單單從“轟動效應(yīng)”來評價了,應(yīng)該從藝術(shù)價值等多方面對它進行理性分析。70年代末到2000年這個階段的話劇藝術(shù),和1949年以后的話劇藝術(shù)相比當然是個進步,思想內(nèi)容上觸及時弊,藝術(shù)形式上大膽創(chuàng)新,80年代的話劇在總體水平上要遠遠超出過去70年,但卻沒有高峰,沒有經(jīng)典,沒有代表人物,沒有新的流派,沒有新的戲劇思潮,所以我的評價也不是很高,也不能很高。這種狀況與1949年以來話劇藝術(shù)一直處于“講話的限制之內(nèi)”有關(guān)系,即便思想相當解放的80年代也未完全擺脫“講話”的束縛,對話劇藝術(shù)本質(zhì)的認識尚無新的思維和理念,可能有一些,但影響不大。
90年代以后,中國又進入另一個與以往不同的時代,小平同志提出的社會構(gòu)想大步地實現(xiàn),給整個社會帶來巨大變化,這個時期的中國是我們自己所不承認的那個“中國”逐漸被國人接受的過程。社會思潮中,犬儒主義占了上風(fēng),聲色犬馬很自由,就是沒有思想自由,這對藝術(shù)本該具有的人文精神帶來了極大傷害。這個階段的話劇,雖然花樣百出、拼命想留住觀眾,但觀眾流失依然很多,好多話劇劇團因無觀眾都無法演出,導(dǎo)演、演員甚至劇作家紛紛“轉(zhuǎn)戰(zhàn)”電視劇,劇場門可羅雀,越來越小眾化,小到只能自己欣賞了。被定位為“高雅藝術(shù)”的話劇是越來越衰落了。
《假如我是真的》引發(fā)了史無前例的風(fēng)波
記者:您創(chuàng)作于1979年夏的六場話劇《假如我是真的》,當年曾在國內(nèi)引發(fā)一場爭鳴和停演風(fēng)波,能回憶一下那個特殊的歷史時期嗎?
沙葉新:從《假如我是真的》的遭遇,你會發(fā)現(xiàn)個人命運和歷史之間存在著奇妙的對應(yīng)關(guān)系。其實此劇是根據(jù)上海真實發(fā)生的一起騙子冒充高干子弟招搖撞騙的案件編寫的,是“文革”之后第一部反映干部特權(quán)的話劇。也可能以前的戲劇都是歌功頌德的,而這部卻是首次揭露瘡疤的,所以在當時掀起軒然大波,進行多次內(nèi)部排演,聽取意見。后在上海和北京舉行“內(nèi)部上演”,即在有選擇的觀眾中演出,不久就在全國的許多城市相繼演出,同時又伴隨著激烈的爭論,直到1981年停演。
《假如我是真的》引發(fā)的風(fēng)波在當時看是史無前例的。一改“文革”時代領(lǐng)導(dǎo)說了算的做法,專為一個戲由國家領(lǐng)導(dǎo)人在北京親自召開座談會,“商量”而不是“指示”、“命令”,《假如我是真的》大概是“文革”后第一例了。這個劇在中國第一個提出干部隊伍中的“特權(quán)”問題,而且涉及到“體制”的弊病,那時還沒有“腐敗”這一說,回頭再看劇本,當年反映的“問題”現(xiàn)在看來都是小兒科。一些學(xué)者認為,《假如我是真的》對每一個研究當代話劇史的專家來說,它都成為一個繞不過去的戲。但我認為對它的評價也不應(yīng)很高。
記者:在《假如我是真的》同期,您還創(chuàng)作了一個非常正面的話劇《陳毅市長》。
沙葉新:這里有一段趣話。其實,“四人幫”倒臺之后的我寫的第一個戲是《陳毅市長》,因為當時上海人民藝術(shù)劇院的兩個領(lǐng)導(dǎo)對劇本意見不一致,擱置沒排,這個戲在當時好評如潮,好像因此確立了我作為劇作家的地位。我第二個戲才是《假如我是真的》。但先上演的是《假如我是真的》,后上演的是《陳毅市長》,而且是當《假如我是真的》受到批判之后不久上演的。這樣就給人一個印象,好像因為《假如我是真的》揭露了干部的特權(quán)腐化而受到批判,為了立功贖罪,就上演了歌頌好干部的《陳毅市長》。其實對我來說,這兩部戲的精神實質(zhì)是一樣的,《假如我是真的》是說“黨的干部不應(yīng)該怎樣”,《陳毅市長》是說“黨的干部應(yīng)該怎樣”,從兩個不同的方面表達了我的政治訴求和民間立場。一個是批判的,一個是表彰的,它們的目的是一致的。不了解的人還認為我沙葉新很狡猾,能左能右(爽朗地笑)。
社會責(zé)任和藝術(shù)使命的沖突是一個偽命題
記者:從《假如我是真的》開始,您對當代中國社會中的文化反思就從未停止,不論你當年的話劇還是今天你的一系列文化政論文章,在精神上都是一脈相承,都是您上世紀80年代精神反思、靈魂拷問和關(guān)注知識分子問題的成果,這樣的理解準確嗎?在您心中,劇作家的社會責(zé)任感更重要,還是藝術(shù)造詣更重要?
沙葉新:是的,題裁變了,宗旨未變。從最初的《假如我是真的》、《陳毅市長》開始,以后所寫的《尋找男子漢》、《耶穌·孔子·披頭士列儂》、《太陽·雪·人》以及去年在香港演出的《幸遇先生蔡》等劇,直到今天在網(wǎng)絡(luò)上流傳的我的系列性的文化政論文章,它們在人文精神和思想立場上都是一脈相承的,只是體裁的不同和思考的深淺的不同。你的后一個問題,我倒認為二者不可偏廢,最重要的是對生活的激情。如果只取其一,這個劇作家就一定不是好的劇作家了。
記者:客觀地說,《假如我是真的》的遭遇并不奇怪,因為在創(chuàng)作的一開始,您就不是意在作品的文學(xué)和審美效果,而是以文學(xué)為工具,通過對現(xiàn)實事件的暴露,以直接產(chǎn)生干預(yù)現(xiàn)實政治的效果。這使我想到一個問題,話劇這種舶來品,在中國剛剛誕生就與革命、戰(zhàn)斗聯(lián)系在一起,它更多成為劇作家介入現(xiàn)實的工具,藝術(shù)性被削弱了許多,長久以來,關(guān)于話劇的本質(zhì)究竟是“載道”、“工具”、“實用主義論”還是回歸藝術(shù)本身爭論不休,您怎樣看待這個矛盾?
沙葉新:每個劇作家創(chuàng)作的觸媒點都不同,從我的實踐來說,戲劇藝術(shù)本身對我的激動并不亞于它的社會關(guān)懷。為了藝術(shù)上的吸引力,創(chuàng)造一個把觀眾“忽悠”一把的開頭,才有了《假》劇序幕的戲前戲;
為了以一個長達八分鐘的演講為開頭,我借鑒電影《巴頓將軍》創(chuàng)作了《陳毅市長》的序幕,都是源自藝術(shù)上的沖動,你能說它們僅僅是“工具”嗎?
我認為一個戲的社會責(zé)任和藝術(shù)使命不應(yīng)該沖突,這是一個偽命題。每個時代對一個問題的討論都是針對它過往時代的弊病去展開的,比如“四人幫”時代政治第一,把話劇藝術(shù)都變成政治教條,“文革”以后就開始反思了,有人因此認為話劇越是遠離政治越好,應(yīng)該回歸人性,回歸藝術(shù);
有人認為四人幫時代是反動的虛假的政治,我們應(yīng)該用進步的真實的政治來撥亂反正,因而主張劇作家應(yīng)當關(guān)注現(xiàn)實,抨擊時弊。其實這二者并不沖突,都可以走向藝術(shù)的本質(zhì)。
當代話劇危機的潛伏期久矣
記者:您認為當代話劇創(chuàng)作的最大問題是什么?
沙葉新:最近,我和兩個朋友負責(zé)主編《中國新文學(xué)大系·戲劇卷》,促使我把戲劇史尤其是新時期以來的話劇又重新審視了一遍,看了很多劇本,愈發(fā)感受到當代話劇危機的潛伏期久矣。問題很多,但我個人認為當代話劇最大的問題之一是缺乏真實性,和現(xiàn)實生活無關(guān),缺乏干預(yù)生活的激情。
記者:除了創(chuàng)作之外,為當代戲劇創(chuàng)作在體制、市場、教育等方面還存在些什么問題?
沙葉新:據(jù)我有限的了解,幾大戲劇院校招生時“走后門”幾乎成了潛規(guī)則,這當然是教育腐敗的結(jié)果,這樣的招生能培養(yǎng)真正的人才嗎?真的很難說。編劇和導(dǎo)演需要藝術(shù),需要思想,更需要品格,如果這幾方面全都缺失,對整個戲劇事業(yè)的發(fā)展將有重大影響。
至于劇團體制,已經(jīng)有了很大變化,走向市場。1985年到1993年,我在上海人民話劇院當院長的時候,經(jīng)費來源已經(jīng)相當一部分靠演出了,不足部分才需要財政補貼。合并之后的上海話劇藝術(shù)中心體制更靈活,演員的使用、編劇的使用基本符合市場化規(guī)律,獎勵制度、用人制度都有很大變化,這是好事兒,能激發(fā)藝術(shù)生產(chǎn)力。
記者:有觀點認為,當代社會休閑娛樂方式的多元化把話劇觀眾給分流了,這是話劇市場衰落的主要原因嗎?
沙葉新:娛樂方式的多元化有影響,但它不是根本原因。我在美、英、德、加、澳、日都看過戲。美國百老匯的戲劇非常發(fā)達,它固然很多是商業(yè)戲劇,但也仍然有不少新銳的、先鋒的好戲;
即便商業(yè)戲劇也極為精彩。我去英國倫敦考察,出租車司機竟然不知道我們要找的劇院在哪里,不是司機對倫敦不熟悉,而是倫敦的劇院太多;
在個人所得稅極高的英國,戲劇工作者的所得稅卻是比較低的,這是因為他們?yōu)閭惗爻蔀椤皯騽≈肌薄⒃黾迂斦杖肓⒘舜蠊Γ?br>我去參觀演員進修所,那里全是自費且價格不菲,五六十歲的老演員尚且一絲不茍地練體形,真讓人感動。這些國家的娛樂方式比我們中國多樣化的厲害,但他們的戲劇仍然興盛不衰。對國外戲劇人而言,戲劇是一座精神的圣殿,是生命的追求。為什么要當演員?“別人只有一個生命,我有上百個生命活在我的角色中!”中國當代話劇人則更多是浮躁。
中國百年話劇無須尋找坐標系
記者:您認為中國話劇百年最優(yōu)秀的劇作家是哪些人?最經(jīng)典的話劇有哪幾出?
沙葉新:這個問題太大,我只能說說最近25年,我個人比較喜歡的一個是沈虹光的《同船共渡》,傳統(tǒng)的寫實主義作品,情節(jié)精巧,人物刻劃很棒;
另一個是楊利民的《大雪地》,寫人的命運,寫人性了,接近話劇藝術(shù)的本質(zhì)了。上海徐頻莉的《蕓香》也只得一提,它有豐富的戲劇思維。還有一些我喜歡的戲,就不例舉了。泛而言之,任何一部戲劇作品,轟動一時當然很開心,傳之久遠真是很不容易,需要歷史來考驗。
記者:在國際視野中,中國百年話劇的坐標究竟該如何衡量?
沙葉新:法國有荒誕劇,有《等待多哥》、《椅子》這樣的經(jīng)典。極權(quán)體制下的俄羅斯出現(xiàn)過不少優(yōu)秀的異見作品,如《狗心》。德國也孕育了布萊希特這樣的巨匠,還有迪倫·馬特這樣的大師……中國話劇與世界相比仍然有很大差距。實際上,中國話劇藝術(shù)的地位究竟如何,要不要尋找坐標都沒有必要,F(xiàn)在許多人常呼吁“中國話劇要走向世界”,就像我們的電影要沖奧斯卡獎一樣,靠什么?靠黃金就能甲天下?每聽到這種口號,我都哭笑不得。它更多是非理性的民族主義沖動,是非藝術(shù)的形象工程,有時甚至是空洞的政治口號,是一種極不切合實際的愿望。我們的從業(yè)人員首先缺乏信仰,其次缺乏質(zhì)素。對戲劇的執(zhí)著和熱愛非到如癡如狂的程度,非要把戲劇當作與生命同等重要,才有可能成為一個優(yōu)秀的戲劇人,而這僅僅還只是可能。
鏈接:沙葉新小檔案
沙葉新,一九三九年生,江蘇南京人,回族,國家一級編劇,上海話劇藝術(shù)中心編劇,曾任中國戲劇家協(xié)會創(chuàng)作委員會副主任、上海戲劇家協(xié)會副主席及上海人民藝術(shù)劇院院長。主要作品有《假如我是真的》、《陳毅市長》、《馬克思“秘史”》、《耶穌·孔子·披頭士列儂》、《太陽·雪·人》、《東京的月亮》、《尊嚴》、《江青和她的丈夫們》、《幸遇先生蔡》、《都是因為那個屁》等十多部話劇,以及多部電視劇、電影、小說、散文及系列文化政論多篇。
相關(guān)熱詞搜索:話劇 形象工程 莫讓 藝術(shù) 葉新
熱點文章閱讀