紐約大都會歌劇院不僅是美國文化的象征，并且在很大程度上充當(dāng)了西方歌劇的代言人。中國小提琴家張樂通過極為苛刻的考試進(jìn)入這座令無數(shù)亞洲人夢寐以求的輝煌宮殿，與世界一流的歌劇大師同臺演出。他多次改寫中國人在國際重大小提琴演奏比賽上獲得最高榮譽的紀(jì)錄，并奠定了華人在西方小提琴演奏領(lǐng)域的領(lǐng)先地位。但現(xiàn)在，張樂在攀登事業(yè)頂峰的半道上，突然選擇了離開。
　　
　　張樂出生在北京一個音樂家庭，父親是小提琴家，母親在海政文工團(tuán)當(dāng)演員，4歲那年隨父母南下。父親到了上海交響樂團(tuán)，稍長于他的哥哥此時已經(jīng)在拉小提琴了。受家庭環(huán)境影響，小張樂開始摸琴。
　　讀書的年齡到了，此時也是"文革"最后一年，張樂考入上海音樂學(xué)院附小接受正規(guī)訓(xùn)練。同時在父親的教導(dǎo)下，苦練基本功。接著，他又考入上音附中，師從趙基陽､張世祥教授……上個月，張樂參加"中俄文化年"活動，在著名的馬林斯基大劇院為中俄兩國友誼奉獻(xiàn)美妙的琴聲。他剛剛回上海，記者就對他進(jìn)行了專訪，并選擇從他的學(xué)生時代切入。
　　
　　我不是神童
　　
　　記者：我知道，你很反感人家稱你為神童，為什么?
　　張樂：小時了了，大未必佳。老祖宗的這句話還真有道理，不少神童后來都沒有大的起色。我的同齡人中也有不少神童，不停地參賽､選拔，不停地演出，后來出國發(fā)展，力圖征服全世界，看上去挺美，但突然殞落了，或者滋生了逆反心理，連琴都不想碰了。神童的褒獎，在一時可以獲得狂轟濫炸的美譽，但孩子的承受能力其實很弱的。他從戴上這頂帽子那天起就要承受巨大的心理壓力，對孩子的成長很不利。我考上音附中時，正遇一波學(xué)小提琴的狂潮掀起，來自全國各地的考生如過江之鯽，有些省市得第一名的神童，來上海沒拉幾個音就被涮下來了。我當(dāng)初考上時，不算全班出挑的，但很快就走到最前面。當(dāng)時有關(guān)方面領(lǐng)導(dǎo)和外賓幾乎天天來參觀，我總被推到前臺獨奏。
　　記者：進(jìn)了附中，你應(yīng)該對音樂有更深的理解了吧。
　　張樂：是的，我的老師張世祥對我影響深遠(yuǎn)。他當(dāng)時才40多歲，很敬業(yè)，有時為了輔導(dǎo)學(xué)生練琴，可以不吃飯。是他，向我展現(xiàn)了教案之外的另一種演奏理念。從建國后可能一直到現(xiàn)在，我們在小提琴教學(xué)上，都以蘇聯(lián)學(xué)派為主，注重展現(xiàn)個人技巧，深度開掘作品的內(nèi)涵，力求達(dá)到史詩般的輝煌境界，個人發(fā)揮的空間也相當(dāng)大。而張老師讓我了解了那個時候世界上更流行的歐美學(xué)派，那是在70年代后以帕爾曼為代表的潮流，他之后的代表人物是希拉里•罕。我們當(dāng)時就聽帕爾曼的錄音，那個更符合大眾趣味的流派，與后現(xiàn)代藝術(shù)在其他領(lǐng)域的發(fā)展是同步的。這種學(xué)派很適合國際比賽，技巧完整，自由飛翔，也大大影響了我個人風(fēng)格的形成。
　　記者：小小年紀(jì)就上臺演出，對你日后的成長是否有利呢?
　　張樂：這要看你與誰合作?在什么場合演奏?我很幸運，曾經(jīng)在著名指揮家陳燮陽的指導(dǎo)下，與上海交響樂團(tuán)合作，演出過老柴的D大調(diào)協(xié)奏曲。我當(dāng)時還不能理解大師作品的深邃博大的思想內(nèi)核，只知道盡量拉好它。正是陳燮陽，引導(dǎo)我進(jìn)入作品的內(nèi)核。還有上海交響樂團(tuán)的首席小提琴劉和勛，每次正式演出前我都會去他家里請他開小灶，提高自己對作品的理解力。
　　記者：當(dāng)時老前輩對你的評價如何?
　　張樂：老前輩嗎?他們說你張樂個人的技巧完美，音樂在心里也是有的，但觀眾感覺不夠，也就是說表達(dá)方面還不夠豐富。要知道，小提琴獨奏不是單純地展現(xiàn)技巧，而要體現(xiàn)音樂的風(fēng)格與魅力，特別是大師的感情。
　　記者：我知道你早在13歲那年，就獲得了藝術(shù)生涯中的第一個榮譽――首屆全國小提琴比賽第一名。之后你又受到梅紐因•斯特恩等大師的賞識，被喻為新一代東方小提琴奇才。
　　張樂：80年代，梅紐因•斯特恩在中國進(jìn)行短暫的教學(xué)并選拔有望進(jìn)入國際舞臺深造的苗子，今天在國際樂壇上閃現(xiàn)著不少中國年輕的音樂家，與這位大師的努力是分不開的。但是我很清楚，你真要進(jìn)入國際樂壇，必須到國外去。1986年，機會來了，美國小提琴家西諾夫斯基來上音附中講學(xué)，他個人的風(fēng)格偏向于法比學(xué)派，有別于蘇聯(lián)和歐美學(xué)派。我跟了他一個夏天，他很賞識我，說如果你想出國深造，我可以給你全額獎學(xué)金。這個時候同時有四五所美國大學(xué)，比如南加大､克利夫蘭等向我發(fā)出邀請，但最后我選擇了在巴爾的摩一所全美資格最老的皮波蒂音樂學(xué)院，跟伊麗莎白國際小提琴大賽終身評委西諾夫斯基學(xué)了6年。這6年，可以說將自己又改造了一次，從血液里知道拉琴是怎么回事了。
　　
　　記者：這是一個極為痛苦的過程。
　　張樂：為了越拉越好，從一個小提琴樂師成長為一個小提琴家，我必須跳入火中，獲得重生。我從運弓､揉弦等基本功開始否定自己，那等于一切從頭開始。你要知道，一個小提琴手進(jìn)入20歲后其實已經(jīng)走向衰落了，先天條件肯定一天不如一天，但我認(rèn)為，再靈巧的手指也只是硬件，而文化是軟件，只有不斷地提升文化素質(zhì)，才能真正理解音樂的內(nèi)涵，才能進(jìn)入大師的內(nèi)心世界，作品才有足夠的純正度。老實說，蘇聯(lián)學(xué)派的東西足夠你應(yīng)付表演并得獎了，但你必須懂得，像貝多芬､柴科夫斯基､莫扎特等大師在作品里最想表達(dá)的是什么?
　　
　　為什么背叛師門
　　
　　記者：6年后，你像一個在名師門下傳承衣缽的武林高手，可以離開深山老林闖蕩江湖了，為什么又拜倒在蘿西•迪蕾的門下?這不是剛出山林就背叛師門了?
　　張樂：是的，也可以說是背叛師門了。蘿西•迪蕾被稱為"小提琴教母"，帕爾曼就是她的學(xué)生，那會兒她已有60歲了，她的理論與西諾夫斯基針鋒相對。其實早在我13歲剛獲得全國小提琴比賽第一名時，就受到蘿西•迪蕾的賞識，她說："你的演奏無懈可擊，你會成為一個出色的小提琴家，全世界將會聽到你的琴聲。"當(dāng)時我不怎么在意。11年過去之后，我在她主持的美國阿斯本音樂節(jié)上出現(xiàn)。這個音樂節(jié)一辦就是一個夏季，我想開拓眼界，就去報考了，只有考進(jìn)后才能參加5個樂隊的演出，然后進(jìn)一步爭取攻讀高級演奏家學(xué)位的獎學(xué)金。在考試時，臺下那些教授評委都很厲害，不少獲獎小提琴家也來了，我演奏了一支難度極大､很少有人敢染指的協(xié)奏曲，結(jié)果勝出，榮獲小提琴比賽第一名。迪蕾教授馬上簽給我朱麗亞音樂學(xué)院的全額獎學(xué)金，還包下了我的生活費，而歷史上這個學(xué)院極少給學(xué)生全額獎學(xué)金的。不過老太太當(dāng)天又給我一個下馬威：我要改造你。
　　記者：你怎么像一團(tuán)泥巴，任憑人家捏來捏去?
　　張樂：在這所世界著名音樂學(xué)府里我學(xué)了兩年，迪蕾親自塑造我。她從來不把自己的東西硬塞給你，而是引導(dǎo)你慢慢體會。在這所學(xué)院的文化環(huán)境熏陶下，我算是進(jìn)入了美國的文化圈，對西方文化有了深入的了解，對自己的發(fā)展方向也更清晰了，更重要的是我的演奏也有了底氣。
　　記者：好了，這下你可以千里走單騎，縱橫天下了吧。
　　張樂：用不著走千里，我告別了朱麗亞音樂學(xué)院，就走了幾十米，來到紐約大都會歌劇院。
　　
　　大都會歌劇院第一把"中國小提琴"
　　
　　記者：紐約大都會歌劇院?不是你想去就能去的吧。我知道那里的演職人員都是終身制，沒有下崗這一說吧。
　　張樂：確實如此，但我很幸運，那一年(1993年)，大都會歌劇院正好需要3名小提琴手，我很早就向往大都會歌劇院，在求學(xué)期間經(jīng)常去聽歌劇，歌劇集聲樂､器樂､舞蹈､美術(shù)､文學(xué)等藝術(shù)于一體，是境界極高的表演形式，如果我能以一個小提琴手的身份參與他們的演出，可以親身感覺西方歌劇藝術(shù)的美妙境界。但他們的考試是閉幕考，考生與評委不見面，光聽演奏，很公平。競爭非常激烈，報名有900多人，廝殺到后來只剩50多人，不少在國際大賽上獲獎的選手躊躇滿志地來了，但沒拉幾下就被打斷。那真是一場極具挑戰(zhàn)性的考試，規(guī)定科目是威爾第和瓦格納的作品，與古典主義渾身不搭界，他們就要考你的理解力和應(yīng)變能力。
　　記者：你又勝出了?
　　張樂：是的，大都會歌劇院跟我簽約，試用期兩年，擔(dān)任聲部演奏員。兩年后我成了終身簽約的小提琴手。年薪從14萬美元起，終身不得解聘，一旦有病，可以在全美最好的醫(yī)院治療，享受全額醫(yī)療保險支付。一旦亡故，配偶繼續(xù)享受七折年薪。14萬的年薪在當(dāng)時不算小數(shù)目，這個職業(yè)令人羨慕。
　　記者：在你之前，這個歌劇院有中國人嗎?
　　張樂：我是大都會歌劇院自1883年建成以來，上臺演奏的唯一中國人。
　　記者：我知道，這些年你的事業(yè)可以說是一帆風(fēng)順，你在全歐洲最重大的比利時王室舉辦的伊麗莎白女王大賽上獲得優(yōu)勝獎，在波蘭舉辦的維尼亞夫斯基小提琴大賽獲得大獎，又是英國梅紐因小提琴大賽的得主。在美國，你在華盛頓獲得全美小提琴演奏家大賽冠軍，并被《太陽報》喻為"唯一一位最偉大的中國小提琴演奏家"，《紐約時報》也將你評為"21世紀(jì)世界最偉大的小提琴家之一"。
　　進(jìn)入大都會歌劇院后，你還與歌劇女皇弗來明､世界著名三大男高音帕瓦羅蒂､多明戈､卡雷拉斯及大提琴家馬友友､鋼琴家郎朗等人同臺合作。按照國內(nèi)新聞報道的口氣來說就是："一顆新星正耀眼地升起"。
　　命運之神正綻放出迷人的微笑，而你為什么突然選擇回國呢?世俗的猜測可能是：一個人如果在美國放棄穩(wěn)定的職業(yè)選擇回國，唯一的解釋就是在那里混不下去了。
　　張樂：如果我要混，那是最容易的事了，歌劇院是不能解聘我的。但在我第一次與歌劇院的同事同臺演出時，有人就敏感地聽到我的琴聲，他們說：趕快離開這里，你是拉獨奏的。
　　
　　國際比賽或許就是美麗的謀殺
　　
　　記者：這就是說，作為一個聲部演奏員，是埋沒了你的才華?
　　張樂：這僅僅是一個因素。更主要的是，隨著世界各國的巡回演出､隨著我對美國社會了解的加深､隨著我個人的閱歷豐富，許多想法悄悄地發(fā)生了變化。在這里，我也不想大唱愛國主義的高調(diào)。事實上呢，大都會歌劇院的職員每年可享受3個月休假，我每年都回國，上海和整個中國的飛速變化給我留下深刻印象。另一方面，我在美國20多年，已經(jīng)進(jìn)入了所謂的主流社會，不受經(jīng)濟(jì)問題困擾，但我總覺得有一種隔閡橫貫在我與這個社會中間。后來我才明白，文化的差異是很難消弭的，美國社會表面看來確實很文明，但美國人只是在一定的規(guī)則下生活，這種文明與文化其實不是一回事。文化應(yīng)該是滲透到一個人骨子里的東西，自覺表現(xiàn)出來的規(guī)范和追求。文化的差異性導(dǎo)致思想方法､行為方式都有不同，現(xiàn)在世界各國都注意到了這個問題，都在努力消除這種差異，電影《撞擊》之所以得奧斯卡大獎也說明了這一點。
　　我一直希望自己成為一個藝術(shù)家而不僅僅是小提琴家。而作為藝術(shù)家，它的根在祖國，這棵小樹必須源源不斷地從母體中吸收養(yǎng)分，才能成長參天大樹。而在國外，你永遠(yuǎn)籠罩在一種漂泊的感覺之下。
　　記者：現(xiàn)在你是上海愛樂樂團(tuán)的首席小提琴。你的收入可能大大減少，巡演世界的機會也會少得多。但你就能確定你在上海就能找到你的位置了?
　　張樂：我是在2005年，受上海文廣集團(tuán)的力邀回來的。說起收入，當(dāng)然與美國不能比，但也足夠我花銷了。我在美國收藏了一百多把古董級小提琴，每年回國，也玩起了玉器､古典家具､紫砂壺等中國元素很明顯的器物，深深為中國文化折服。我的收入可以維持我的興趣。
　　記者：你還沒有成家，模樣又帥，絕對是鉆石王老五。這消息一旦公開，在一些美女中很可能會引起騷動。
　　張樂：所以你最好不要透露。再回答你第二個問題，在上海愛樂樂團(tuán)我兼任小提琴獨奏，2005年9月2日，是愛樂樂團(tuán)演出季的開幕演出，我獨奏了難度很高的《卡門幻想曲》，當(dāng)時的情景我一輩子也難以忘懷。事實上，為祖國演奏是我應(yīng)盡的義務(wù)，早在2003年我就以中國代表團(tuán)成員的身份，為中國申博，在德國漢堡演奏了貝多芬的作品。接下來，神舟六號載人衛(wèi)星發(fā)射成功，我應(yīng)邀參加了慶賀演出。去年應(yīng)上海市政府的邀請，在10月份開幕的上海國際藝術(shù)節(jié)開幕式全球直播演出上，與多位海內(nèi)外藝術(shù)家好友､同仁廖昌永､郎朗､黃英等在大劇院同臺獻(xiàn)演。同年11月，在世界小提琴交流會上，我又應(yīng)意大利政府邀請，為意大利千萬歐元古董琴"維蘇維1727"拉響了在中國的第一聲，并用此琴在上海舉辦了獨奏音樂會。
　　至于世界巡演，我相信隨著我國對外文化交流的增多，這種機會也會增多，比如我已經(jīng)與意大利､法國政府簽下了全歐洲巡回演出協(xié)議。
　　還有一點，在美國一部協(xié)奏曲往往拉一年半載，全世界巡回，在上海我在3到5個月內(nèi)就拉了4部不同風(fēng)格的協(xié)奏曲。
　　記者：你認(rèn)為目前的上海觀眾，就算在國內(nèi)是音樂鑒賞水平不低的群體，對你的演奏水平能真正品鑒出來嗎?
　　張樂：我愿意給出正面的回答。我還發(fā)現(xiàn)一個有趣的現(xiàn)象，在美國或歐洲，聽古典交響樂的大多是上了年紀(jì)的人，而在上海卻以年輕人居多，帶孩子來聽的人也很多，這是令人鼓舞的。我相信，隨著中國經(jīng)濟(jì)的騰飛，我們的文化環(huán)境會越來越好，作為一個音樂的傳播者，我深感欣慰。為中國人演奏，我總覺得從琴弦上流瀉的感情有如黃果樹瀑布一般。
　　記者：你回國后常去母�？纯窗�，你忌諱對目前的音樂教育給予評論嗎?
　　張樂：藝術(shù)教育的大環(huán)境有些令我不安，有些師生過于看重錢了，教學(xué)與演出，總也繞不開一個錢字。投身音樂必須比別人更純粹，因為音樂是所有藝術(shù)門類中最最純粹的。還有一個情況是，各層次比賽太多了，相當(dāng)多的家長和孩子把比賽當(dāng)作敲門磚和唯一目標(biāo)，以比賽名次論英雄。其實，比賽或許就是在崇高的､美麗的旗幟下對人才的一場謀殺，青史留名的大師并不是從比賽中一路狂奔而來的。

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