李安的電影生活
發(fā)布時間:2020-04-11 來源: 日記大全 點擊:
2005年的世界電影可謂“李安年”:一部成本只有1400萬美元的獨立制片作品《斷背山》繼威尼斯電影節(jié)奪得金獅獎后,又摘取金球獎4項大獎,在第31屆洛杉磯影評人協(xié)會獎上獲得最佳影片、最佳導(dǎo)演,并最終以最佳影片、最佳導(dǎo)演等8項提名領(lǐng)跑本年度奧斯卡,李安本人此間又獲得美國獨立制片協(xié)會(IFP)頒發(fā)的終身成就獎、英國電影學(xué)院最佳導(dǎo)演獎,這是首位亞裔導(dǎo)演獲得這兩個獎項。與此同時,《斷背山》的北美票房目前已直逼1億美元,李安半開玩笑地說:“這部電影的收入遠(yuǎn)超過《臥虎藏龍》,足以讓我用三輩子!
這并不是他電影生涯僅有的輝煌。從1991年的《推手》開始,他的每一部作品幾乎都被世界各大電影節(jié)所青睞,他的作品中蘊藉的濃厚的東方情懷,成熟優(yōu)雅的表情和影像,讓世界各地的觀眾領(lǐng)略了一位生活在傳統(tǒng)和現(xiàn)代分界線的東方人獨特的情感表述。更令人驚嘆的是,他的作品大多是小成本制作(除了《綠巨人》),卻取得了數(shù)倍于投資的票房回報,成為華人導(dǎo)演中既能保持自我,又屢屢掀起電影風(fēng)潮的傳奇人物。
這些耀眼奪目的光環(huán)背后,卻是一顆寂寞多年的心靈。
父親送我的惟一跟電影有關(guān)的禮物
李安祖籍江西德安,1954年10月23日出生于屏東潮州,父親給他起名“李安”,一來是老家在江西德安,二來是他的父親去臺灣的時候幾乎是死里逃生,所乘坐的輪船為“永安號”。書香門第的李家家教極為嚴(yán)格,甚至在逢年過節(jié)時還行跪拜禮。中國式的父親形象在李安的生活和電影中一直是鮮明而富有張力的,這與他的家庭背景有很深的淵源。
10歲之前李安在花蓮念了兩所小學(xué),接受的是美式開放教育,來到臺南,又念了兩所小學(xué),面對此間日式填鴨教育,加上語言習(xí)慣不同(國語―臺語),頭一次體驗到“文化沖擊”。 而至今,李安大概都能深刻地體會到不同文化的沖擊、調(diào)適和拉扯。這些也成為他電影中一個永恒的背景。
父親對兒子的希望是考上大學(xué),成為詩禮傳家的楷模?墒莾啥嚷(lián)考落榜(第二次數(shù)學(xué)甚至交了白卷),讓父親對他的人生前景非常憂慮。這種憂慮直到他憑《臥虎藏龍》獲得奧斯卡最佳外語片之后還偶有流露。最終,懷著電影夢的李安考進(jìn)了臺灣藝術(shù)?茖W(xué)校影劇科。在那里,李安得以施展他演藝方面的才華,甚至還獲得了一個小小的演員獎?墒歉赣H對他這個選擇一直很擔(dān)憂,直到讓他保證畢業(yè)后出國深造,才同意他繼續(xù)留在藝專。
藝專的日子輕松而快樂。李安經(jīng)常在臺北漢口街的臺映試片室去看當(dāng)時風(fēng)行的歐洲藝術(shù)電影。英格瑪?伯格曼的《處女泉》、德?西卡的《單車失竊記》、安東尼奧尼的《欲海含羞花》讓李安震撼不已,“幾乎久久不省人事”(李安語)。二年級的時候,父親送給他一臺8毫米攝影機,這是父親一生送給他的惟一一份和電影有關(guān)的禮物。他用這臺攝影機拍了一部18分鐘的黑白短片《星期六下午的懶散》,正是這部短片幫助他申請進(jìn)入了紐約大學(xué)(NYU)電影系。
在這部改編自余光中短篇小說《焚鶴人》的默片里,李安表達(dá)了藝術(shù)家面臨理想和現(xiàn)實的落差的挫折與掙扎,預(yù)示了他后半生對電影夢的寂寞和堅持。
失樂園:異國求學(xué)的日子
然而,父子的沖突并沒有結(jié)束。兒子經(jīng)常參加臺灣環(huán)島公演又黑又瘦的“鬼樣子”讓父親怒火中燒,他們之間開始發(fā)生嚴(yán)重的言語沖突。1978年,李安做了一個讓父親十分憤怒的決定:報考了美國的戲劇電影學(xué)校。這讓父親很無奈,因為這并不違反當(dāng)初讓他出國深造的“命令”,只是,他不能接受兒子竟然想去從事沒多大出息的娛樂業(yè)。他可能為此耿耿于懷了一生。后來所取得的電影成就,在李安看來,并沒有給父親帶來觀念上的改變:或許他一生都沒有接受過兒子已經(jīng)成了一個電影導(dǎo)演這個事實。他們的互相沖突和妥協(xié),盡管給李安的青少年帶來了嚴(yán)重的心理障礙,卻使他獲得了對中國父權(quán)文化、親情紐帶的深刻思考和復(fù)雜情感。而這一切在李安所拍的“父親三部曲”中體現(xiàn)得最為深邃。據(jù)李安回憶,父親雖然看過這些電影,但都沒講過什么,他始終不知道父親對他的電影的真實態(tài)度。
李安先后在伊利諾大學(xué)和紐約大學(xué)學(xué)習(xí)戲劇和電影,并陸續(xù)拍攝了《追打》、《我愛中國菜》等多部16毫米短片。然而就是這個給大導(dǎo)演斯派克?李打工的兒子,卻被父親認(rèn)為是有損顏面,李安成為家庭話題的禁忌。雖遠(yuǎn)在海外以為很自由,但親情的紐帶并未稍有松懈,“隨時隨地又把你給抓了回來”。李安就這樣逃避并抗拒著。
在伊大第一年,李安經(jīng)歷了一個天翻地覆的文化沖擊,這跟他所接觸的西方戲劇經(jīng)典中太多的性話題有關(guān)。根據(jù)自己的長期浸淫和觀察,他得出結(jié)論:性是西方戲劇的一個重要淵源!叭祟愂艿饺龅ㄉ撸┑囊T,偷吃了禁果,被逐出伊甸園,開始意識到恥辱,有了性交、懷孕,所有的痛苦與生命的延續(xù)由此開始。西方的掙扎即是人類擺蕩于上帝與撒旦之間的拉鋸!保ɡ畎舱Z)由此,李安體認(rèn)到,戲劇的產(chǎn)生不是靠平衡、和諧,而是相反的東西。
1980年,李安拿到了戲劇學(xué)學(xué)士后,就轉(zhuǎn)讀紐約大學(xué)電影研究所的想法征詢父親的意見。最后,經(jīng)過一陣抗衡,父親同意了他去念電影,并且?guī)椭鉀Q了一部分學(xué)費和拍片經(jīng)費。憑借先前的短片成績,李安順利進(jìn)入紐大。紐大曾經(jīng)培養(yǎng)出奧利弗?斯通、馬丁?斯科西斯、斯派克?李、科恩兄弟等著名電影大師,形成了美國電影史上聲名遐邇的“紐約學(xué)派”。對李安來說,進(jìn)入這所大學(xué),無異于進(jìn)入了一座輝煌的電影殿堂。由于性格和語言、文化的因素,李安是一個很不會社交的人,但只要跟電影有關(guān),他立刻就像變了一個人一樣,課堂辯論、片場實踐,讓求知若渴的李安興奮而快樂,以至于每當(dāng)假期來臨,他心里就很不高興。二年級時,李安拍攝的《陰涼湖畔》獲紐約大學(xué)獎學(xué)金,并于第二年參加了臺灣政府主辦的獨立制片電影競賽,獲得金穗獎最佳短故事片獎。
轉(zhuǎn)眼3年過去了。李安拿出了畢業(yè)作品《分界線》,敘述的是分別居住在紐約運河街南北的不同種族的普通人,一邊是華人,一邊是意大利人,因某件事情引起兩個族裔在紐約四處流竄。
1985年2月,李安把所有東西打包成8個紙箱,準(zhǔn)備回臺灣發(fā)展。就在行李運往港口的前一晚,他的畢業(yè)作品《分界線》在紐約大學(xué)影展中獲得最佳影片和最佳導(dǎo)演兩個獎項,當(dāng)晚,美國3大經(jīng)紀(jì)公司之一的威廉?莫瑞斯公司的經(jīng)紀(jì)人當(dāng)場要與李安簽約,勸他留在美國發(fā)展。
沒想到,這一留就是6年無所事事和孤寂難耐。
隱忍在紐約郊區(qū)的6年
李安的太太林惠嘉是美國伊利諾大學(xué)的生物學(xué)博士。他們1978年在一次留學(xué)生的聚會上相識、相愛,1983年,李安與林惠嘉在紐約舉行了一場中西合璧的婚禮,這場婚禮成為后來《喜宴》的靈感來源。婚后兩人分隔兩地。林惠嘉是一個個性很獨立的女人,從來不麻煩別人。大兒子出生時,太太居然沒有通知李安,讓醫(yī)院誤以為她是一個棄婦。二兒子出生時,她也把李安趕出了醫(yī)院。有關(guān)這位“酷”太太的逸聞趣事非常多:李安的《喜宴》獲得金熊獎時在柏林給太太打電話,她為從睡夢中被吵醒感覺很不爽,怪李安小題大作。拿了奧斯卡小金人后,李安和太太到華人區(qū)買菜,有位臺灣來的女人對林惠嘉說:“你命真好,先生現(xiàn)在還有空陪你買菜!”不料當(dāng)即遭到李安太太的搶白:“你有沒有搞錯呀,是我今天特意抽空陪他來買菜的!2001年金球獎頒獎典禮上,李安獲得最佳導(dǎo)演獎時幽默地調(diào)侃道:“我的驚喜之情難以形容。我要感謝我強悍的太太,她是《臥虎藏龍》里除了碧眼狐貍之外所有女角的典范!”
接下來的6年,正如一部文藝電影的中間橋段,初看起來冗長而乏味,實則蘊涵內(nèi)力甚至驚心動魄。其中的主角,就是這位特立獨行的林太太。
被那位不靠譜的經(jīng)紀(jì)人留在美國之后,李安開始了在好萊塢的漫長而無望的奔波。1986年1月,林惠嘉畢業(yè)后找到一份藥物研究員的工作,從伊利諾搬來紐約郊區(qū)和李安同住。同一年,李安拿著與別人合寫的一個劇本《不是迷信》,開始跑影片公司。兩個禮拜跑了三十多家公司。大多數(shù)情況是這樣:盛贊他的畢業(yè)作品《分界線》、對劇本進(jìn)行局部修改、等待、再修改、再等待……直到最終毫無結(jié)果。就這樣,一個計劃失敗了,另一個計劃又開始啟動,再次重復(fù)同樣的程序和結(jié)果。
直到1990年暑假,李安徹底絕望了。劇本全部胎死腹中,生計也成問題。這期間,他也曾想過回臺灣發(fā)展,此時的臺灣,正是一個新舊電影交替的時代,中影公司正要力推新人。但是,接觸了幾次之后,被告知:沒希望!
此時李安已過而立之年。是繼續(xù)尋找機會?還是承認(rèn)失。吭谥袊鴤鹘y(tǒng)文化中,男人過了30應(yīng)該是已經(jīng)有了一份穩(wěn)定恒久的事業(yè)養(yǎng)家糊口了,可是,李安卻成為家庭的累贅,一家人只靠林惠嘉微薄的薪金度日。
為了緩解內(nèi)心的愧疚,李安每天除了在家里大量閱讀、大量看片、埋頭寫劇本以外,還包攬了所有家務(wù),負(fù)責(zé)買菜做飯帶孩子,將家里收拾得干干凈凈。每到傍晚做完晚飯后,他就和兒子一起興奮地等待“英勇的獵人媽媽帶著獵物回家”,這常常令林惠嘉覺得很溫馨很感動。在賦閑的日子里,他在好朋友馮光遠(yuǎn)在家里完成了自己日后的重要作品《喜宴》的劇本。
林惠嘉也有過絕望的時候,但她仍然堅持不讓李安做無謂的糊口工作。有一次,李安偷偷地開始學(xué)電腦,希望能比較容易地找一份工作。沒過多久,被林惠嘉發(fā)現(xiàn)了,她很生氣地說:“學(xué)電腦的人那么多,又不差你李安一個!”在妻子的堅決反對下,李安只好打消了出去找工作的念頭。林惠嘉知道,李安真的只會拍電影,別的事情不會也不感興趣。她對丈夫的才氣十分肯定,她相信丈夫一定會成功的。
灰心至極的李安偶爾也幫人家拍拍小片子、看看器材、做點剪輯助理、劇務(wù)之類的雜事,還有一次去到紐約東村一棟很大的空屋子去幫人守夜看器材,“好恐怖!真怕會遇上土匪闖進(jìn)來搶劫!
回憶起這段難熬的生活,李安至今仍然十分痛苦:“我想我如果有日本丈夫的氣節(jié)的話,早該切腹自殺了!本瓦@樣,在拍攝第一部電影前,李安窩在家中當(dāng)了6年的“家庭主男”,練就了一手好廚藝,就連丈母娘都夸獎:“你這么會燒菜,我來投資給你開館子好不好?”
胼手胝足拍攝“父親三部曲”
1990年,李安可以說到了山窮水盡的地步:當(dāng)時他在銀行的存折只剩下43美元,又趕上小兒子出生。走投無路的李安將兩個劇本《推手》和《喜宴》投給臺灣新聞局主辦的優(yōu)良劇本甄選,希望能碰碰運氣。這是改變命運的一搏。結(jié)果,他的兩個劇本雙雙獲獎,得到了40多萬的獎金。
6年的煎熬,李安終成正果。他的劇本得到了中影公司制片部經(jīng)理徐立功的賞識,最終決定投資1350萬臺幣去拍攝。徐立功是公認(rèn)的臺灣電影界的超級“伯樂”和“推手”。
1991年4月10日,《推手》由臺灣中央電影公司投資、紐約庫德瑪西恩公司制片開拍了。這是李安的第一部長片,他一下子興奮異常!暗谝淮斡腥私袑(dǎo)演,拿個木盒給我坐,飄飄然滿過癮的,也更堅定了拍電影是我生活的一部分的信念,以后我就這樣過日子了!
用了24天,就拍完了。李安沒拿到一分錢的酬勞。
這部通俗、溫暖的影片上映后好評如潮,獲得當(dāng)年臺灣金馬獎最佳導(dǎo)演獎提名,并最終摘取最佳男主角、 最佳女配角、評審團(tuán)特別獎3項大獎,在票房上也創(chuàng)造了奇跡,臺北的觀眾排著長隊來觀看此片,而“推手”一詞,從此成為臺灣社會的一個流行話語,到現(xiàn)在臺灣還用“推手”作為“推動”、“促成”之意。
所有人都稱贊這個突然殺出的青年導(dǎo)演,而李安此時已經(jīng)37歲了。多年來和父親的抗衡和沖突,加上在美國賦閑的生活感悟,使《推手》中蘊藏著非凡的敘事內(nèi)力和情感沖撞。郎雄飾演的老拳師成了李安作品中的第一個“父親”形象,影片也成了后來被稱為李安“父親三部曲”的第一部。老拳師的形象幾乎可以視為李安與父親的混合體。
《推手》的成功,使臺灣中影公司對李安更加有信心,決定投拍題材比較敏感、涉及同性戀內(nèi)容的《喜宴》,仍舊與庫德瑪西恩公司合作。父親形象又一次出現(xiàn)在這部影片之中。這一次,作為東方式家庭權(quán)威的代表,他遠(yuǎn)赴重洋,參加同性戀兒子的婚禮,最終卻在機場舉起雙手,做出了一個“投降”的姿勢,顯示李安對父輩價值觀念的溫和批判。這部電影有著復(fù)雜的思想內(nèi)涵,多年來成為李安作品中所有核心元素的集大成者。這里面有性別政治,卻略帶滑稽;有父權(quán)批判,卻寬厚仁和;有中西文化沖突,卻未達(dá)成和諧。該片帶給李安一座結(jié)實的柏林電影節(jié)“金熊獎”,同時,全球票房達(dá)到3200萬美金,超出投資成本(75萬美金)數(shù)十倍,成為1993年全世界投資回報率最高的電影。
藝術(shù)與商業(yè)雙豐收,從此改變了李安的命運。接下來的《飲食男女》(1994)是李安第一部由他人編劇的電影(編劇:王惠玲)。這部電影將李安多年練就的烹飪手藝發(fā)揮到寓言的高度,將一出簡單、清晰的家庭室內(nèi)喜劇調(diào)制得不溫不火,波瀾不驚,卻又好看至極。郎雄再次刻畫了一位東方式父親,面對3個不聽話的女兒,他的生活和情感世界被徹底打亂,更絕妙的是,作為對父親權(quán)威的微妙和善意的嘲諷,李安讓這位大廚師在最后味覺失靈,令人莞爾。至此,他成功地完成了“父親三部曲”(或“家庭三部曲”)。該片獲得了一系列大獎,名列1994年臺灣十佳華語片第1名,同時,也獲得了1994年奧斯卡最佳外語片提名,幫助李安敲開了好萊塢的大門。但這部電影在臺灣卻受到嚴(yán)厲的批評,不但金馬獎全軍覆沒,連觀眾票選獎都沒有得到。李安有些不安。
《喜宴》獲得金熊獎之后,父親仍然希望兒子改行。對兒子的電影,他從來不予置評,直到2001年9月,他才說,他就像《喜宴》里最后一幕雙手高舉的老父!
而到此時,李安已經(jīng)非常清楚,自己的一生注定是要在電影里奔波。
從《臥虎藏龍》到《斷背山》
李安開始尋找轉(zhuǎn)變的契機,試圖闖入好萊塢,實現(xiàn)更大的電影夢。對于好萊塢的主流制片體制,李安有疑惑有抗拒,但是為了事業(yè),他開始嘗試拍攝英語片。
第一個計劃是《冰風(fēng)暴》,預(yù)算400萬美金左右,是一部介于好萊塢和小制作之間的東西。他是在做《喜宴》后期的時候看到這部小說的,小說里有關(guān)美國家庭的內(nèi)容立刻吸引了他。但是劇本尚未動筆,《理智與情感》又找上門來。一開始,李安非常奇怪,這樣一部英國化的劇本,為什么會找他這個東方人呢?看到一半,他就進(jìn)入了狀態(tài),認(rèn)為他之前的幾部電影無非就是理智與情感的沖撞,有共通的地方。他決定接下這個本子。
《理智與情感》(1995)最終成為李安作品中獲獎最多的電影。1997年,他拍攝了反映美國家庭故事的《冰風(fēng)暴》。這部電影的后期他做了7個月,一共剪了18版。這兩部作品讓他徹底了解了西方電影的制作體制。“拍西方電影就像當(dāng)總統(tǒng),要取悅每一個人!眱刹坑捌m然藝術(shù)上值得稱道,票房上卻不盡如人意。
《冰風(fēng)暴》為李安奠定了他在美國電影界的一席之地,也鞏固了他和“好機器”的制作人詹姆斯?夏慕斯的良好合作關(guān)系。接下來李安就開始拍攝《與魔鬼共騎》,把觸角伸向具有相當(dāng)難度的美國南北戰(zhàn)爭。當(dāng)然,李安眼里的戰(zhàn)爭,還是以家庭、人際關(guān)系為基調(diào)的。這部電影描述幾個青年在戰(zhàn)爭前后的成長歷程,從人際關(guān)系看戰(zhàn)爭,節(jié)奏徐緩動人,已經(jīng)有美國影評人喻之為“史上最好的南北戰(zhàn)爭電影”。
執(zhí)導(dǎo)了幾部西方電影后,他反而愈發(fā)覺得自己是個東方導(dǎo)演。
他想回到他所熟悉的中國題材。這時,他想起了《臥虎藏龍》。
讓他難以預(yù)料的是,《臥虎藏龍》會這么復(fù)雜,這么難搞!從開始籌劃,到奧斯卡結(jié)束,整整折騰了3年!
首先是改編劇本!杜P虎藏龍》是一部報紙連載的長篇小說,枝蔓繁多,細(xì)節(jié)瑣屑,良莠不齊,需要他花很大力氣去修理和整頓。最終,他決定抓住玉嬌龍和俞秀蓮兩個女人陰陽混雜的灰色地帶,讓這部作品成為一部特別的、心理的、文人氣的武俠片。他請了幾個人來創(chuàng)作劇本,既有東方人,也有西方人。
其次是融資。習(xí)慣了獨立制片的李安,沒有尋求好萊塢的資金,而是和江志強、徐立功3人共同擔(dān)保,通過自己的好機器公司向銀行貸款得到了拍攝資金。
李安用了5個月完成前期拍攝。外景地大部分在新疆。
2001年,《臥虎藏龍》成為華人導(dǎo)演中第一部獲得奧斯卡最佳外語片的電影,同時獲得最佳美術(shù)指導(dǎo)、最佳攝影及最佳電影音樂獎,同年亦獲金球獎及英國電影大獎的最佳外語片及最佳導(dǎo)演。該片在全球引發(fā)了一股瘋狂的中國武俠熱,以至于比他成名在先的張藝謀等人紛紛步他后塵,拍攝自己心目中的武俠電影,沖擊奧斯卡,但最終無人能達(dá)到李安的圓滿結(jié)局。
這一年,李安47歲,鋪天蓋地而來的榮譽和各種社會活動讓他身心疲憊。接下來的幾年里,他拍攝了一部科幻電影《綠巨人》,票房大熱。但陳年的孤獨也漸漸襲來。他終日自困在家,漫無目的地等時間流逝,心情跌至谷底,甚至萌發(fā)退出電影圈的念頭。
之后,就是《斷背山》。這是一部解脫般的電影,純凈、虛空,仿佛帶著一種朝圣的心態(tài)。就在這部電影的準(zhǔn)備階段,和他對峙了一輩子的父親去世了。他仿佛感到一種從未有過的虛空。他忍住悲痛,遠(yuǎn)赴加拿大牧場,全心投入《斷背山》的拍攝,希望能撫平自己內(nèi)心的傷痛和疲憊。支持他繼續(xù)獻(xiàn)身電影的,是父親臨終的遺言:“你不應(yīng)該放棄,應(yīng)該繼續(xù)拍下去!
這是這個孤獨寂寞的電影導(dǎo)演此生惟一一次聽到父親這樣鼓勵他。
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