人們常常關注那些所謂高仿、可以亂真的東西。但我以為，這種東西是不存在的。藝術品投資方興未艾。 　　 　　在國外，藝術品投資與股票、房地產投資并列為三大投資項目。在中國，股票熱與房地產熱風頭正健，但藝術品市場也絲毫不遜。與國際藝術品市場相比，還正處在發(fā)展階段的中國藝術品市場蘊含了巨大的發(fā)展?jié)摿蜕悼臻g。在藝術品收藏市場，書畫尤其是傳統書畫，以其稀缺性而成為收藏市場里的佼佼者。
　　牛立松作為一個在書畫界有著相當資歷的收藏家和鑒賞家，搞收藏已有20年時間，他受家庭熏陶，涉獵收藏行業(yè)，藏品以書畫為主。對于書畫收藏，牛立松有著自己的一番獨到見解，不僅有藝術家的眼光，更具有商人的頭腦。
　　“不論是做股票，做金融，做房地產，甚至是做郵市的人，都開始進入中國的藝術品市場。為什么?”牛立松先生給我們算一筆賬：“股票市場中，譬如萬科A，從1991年上市到現在漲了5000倍。不過股票行情是有漲必有跌，沒有哪個國家的股市總是上漲的。但是，從中國的藝術品市場來看，以書畫為代表，從1980年到現在28年時間，行情可以說最少漲了一萬倍，這是有根據的。1980年榮寶齋一幅李可染畫的牛，標價70塊錢，而且那時全是真品�，F在任何一個拍賣行。只要是李可染畫的一樣大小的一幅牛，70萬還不―定拿得到�！蓖瑯拥睦右策�可以舉出很多來：“1988年買吳冠中的畫，一幅畫價值是10萬到1575；現在同樣大小的一幅畫，業(yè)內人士估計價值已經到800萬到1000萬，到現在翻了差不多有100倍。”牛立松先生對行情漲幅的分析可謂是信手拈來。但我們從這一連串的數字中，的的確確感受到書畫作品的價值變化是巨大的。
　　
　　中國當代藝術品為什么開始走紅
　　
　　2007年年底，中國當代藝術熱引起了許多國際權威媒體的關注，美國的《時代》、《名利場》、《紐約時報》、英國《泰晤士報》等，紛紛作了重點報道。美國《芝加哥太陽報》還撰文說，這些藝術品里的一流作品價格漲了兩千倍；而二三流的作品，5年前一萬美元就是令人羨慕的高價，如今開口十萬美元恐怕對方不見得抬起眼皮。
　　牛立松特別提到了2007年表現十分搶眼的岳敏君。2007年紐約蘇富比春拍，岳敏君的一幅《金魚》以折合人民幣約1100萬元的價格成交，一舉打破了其作品拍賣的最高紀錄。也正是這個價格，讓岳敏君躋身“千萬元成交”的畫家之列。然而，這個紀錄并沒有保持多久，僅半年之后，他的一幅大型油畫作品《希阿島的屠殺》就在香港蘇富比以3137萬元成交，這個價格比拍賣前的估價高出近4倍，不僅刷新了其個人拍賣最高紀錄，同時也一舉成為當時最貴的中國當代藝術品。5天后，他的一幅《處決》在倫敦蘇富比拍出了293.25萬英鎊，約合3812.25萬元人民幣，再次改寫了其個人作品拍賣紀錄。而據統計，岳敏君的作品在2000年以前很少現身拍臺，直到2004年，他的作品才逐步出現在內地和香港的拍場之上，短短3年間，身價已達3000多萬元，這不得不讓人驚嘆中國當代藝術的飆升速度。
　　其他的中國當代藝術家身價也開始步入世界級的水平。定居紐約的蔡國強《為龍年所作的計劃No.3》2004年秋拍出95.4萬元人民幣；到2007年11月，他的作品《APEC景觀焰火表演14幅草圖》拍出了7424.75萬港元。
　　為什么中國當代藝術品如今身價飛漲，牛立松認為：“如今中國的當代藝術品，從國外開始熱到了國內，很多爭議也隨之而來，也引起了很多人的關注。這里面不可避免地也有很多人是利用當代藝術的紅火炒作自己。這個時候，我們就要擦亮自己的眼睛，識別那些炒作的作品，要樹立‘投資現在，收益后人的觀念�！钡硪环矫�，“當代藝術的紅火，也的確培養(yǎng)了一批中國的當代藝術家”。
　　牛立松還談道，當代藝術對形式和符號的創(chuàng)新，對高科技和互聯網手段的借用，使得當代藝術呈現出多元化的局面。當代藝術的興盛，必將促進當代中國文化創(chuàng)新的興盛。當代藝術在作品數量、畫廊數量、展覽數量、拍賣場次、媒體曝光率、藝術投資額上形成的繁榮景象，也將會吸引更多收藏家、投資者，在中國藝術品市場上形成一個相對完整的產業(yè)鏈。
　　
　　造假者是妖精，鑒賞者是孫悟空
　　
　　雖然說，中國目前的藝術品市場繁榮，且投資獲得高利潤的可能性大，但是，這中間存在的風險同樣也很大。收藏字畫如果是遇上大名頭的贗品，傾家蕩產的可能性也是存在的。所以，如果在書畫市場上沒有鑒別真假的“火眼金睛”，那么，即使買家有著再高明的生意經也是沒有用的。
　　在書畫鑒定方面，牛立松先生也有自己獨特的見解，他對于書畫鑒定中利益涉及的三方之間的關系有一個巧妙的形容：“買家是唐僧，造假者是妖精，鑒賞者是孫悟空”。比喻生動形象，道理和關系也概括得很深入。
　　在書畫鑒定方面，啟功先生有著名的“模糊論”，啟先生認為，“古代名人書畫有真?zhèn)螁栴}，因之就有價值和價錢問題。我每遇到有人拿舊字畫來找我看的時候，首先提出的問題，不是想知道它的優(yōu)劣美惡，而常是先問真?zhèn)�，再問值多少錢。又在一般鑒定工作中，無論是公家的，還是私人的，又有許多‘世故人情’摻在其間。如果查查私人收藏著錄，無論是歷代哪個大收藏鑒定名家，從孫承澤、高士奇的書以至《石渠寶笈》，其中的漏洞破綻，已然不一而足；即使是解放后人民的文物單位所有鑒定記錄中，難道都沒有矛盾、武斷、模糊的問題嗎?這方面的工作，我個人大多參加過，所以有可得而知的。但‘求同存異’、‘多聞闕疑’，本是科學態(tài)度，是一切工作所不可免，并且是應該允許的。只是在今天，一切寶貴文物都是人民的公共財富，人民就都應知道所謂鑒定的辦法。鑒定工作都有一定的‘模糊度’，而這方面的工作者、研究者、學習者、典守才，都宜于心中有數，就是說，知道有這個‘度’，才是真正向人民負責”。
　　而在書畫鑒定這方面，牛立松先生則提倡“熟悉論”。書畫鑒定的主要依據是書畫作品的時代風格和個人風格。縱向掌握書畫的時代風格，了解書畫家的師承關系及其發(fā)展變化，橫向掌握各個書畫家與同時代人的不同藝術特色，多看，細想，默記，自然會熟悉書畫的時代風格和個人風格。這樣，遇見一件具體作品，鑒定真?zhèn)尉陀辛酥饕罁�。“假如說真品和贗品是一對雙胞胎的話”，牛立松又打了個十分形象的比喻，“即使是長得非常相像的同卵雙胞胎，對他們非常熟悉的人，還是能夠分辨開來的，書畫鑒定講求的也是這個道理”
　　“我在南京博物館看了館藏傅抱石的作品兩百多幅，又聽說南京某畫家仿傅抱石作品達到亂真的地步，還在某拍賣公司賣了幾百萬的價格。后來得見此種仿品，使我大失所望。傅抱石作品從抽象出發(fā)，將非理性的效果引入筆端，晉人之韻、六朝之風、蒼莽中古雅之極，厚重之至。而仿品只停留在技法的皮毛間�？磥�，這位被傳得神乎其神的仿者也就是蒙外行的層次，把紙做了舊，使用老綾裝裱，‘衣服’穿得很到位，但與傅抱石的境界完全是兩回事�！�
　　“人們常常關注那些所謂高仿、可以亂真的東西。但我以為，這種東西是不存在的。中國古代美術理論家將書畫作品的境界層次用‘品’來定格：有能品、妙品、神品、逸品……說的是作品能達到的精神境界層次。畫家可以把印款改成別人的，但作品還是存在于本有的層次。所以，我以為仿畫亂不了真，也亂不了真跡的市場。”
　　藝術品不是普通的物質商品，它是歷史的產物。真正有價值的藝術品沿傳到現在，它的身上必然是凝聚著中華文明的歷史和精粹，而不僅僅是對藝術品投資收益的問題。書畫作品也只有因為真正具備了作者的高尚靈魂和創(chuàng)造才情，真正記錄歷史和體現文明，才能值得收藏家收藏和投資。目前中國的藝術品市場上，中國字畫仍然存在著巨大的升值空間，進行藝術品投資的人、以及中國書畫的價格都必定會隨著中國經濟實力的增長而水漲船高。因此，書畫藝術品的鑒定和收藏，以及像牛立松先生這樣對書畫鑒賞和書畫品市場都具備自己的眼光和想法的鑒賞家和收藏家們，是在對中國的文化負責任，也是在對投資者負責任。

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