【摘要】新德國電影靈魂人物赫爾措格，無疑是電影史上最富于空想、爭議最大的電影導演之一。他以堅決的叛逆者姿態(tài)出現在世界影壇。他是新德國電影運動中的狂熱分子，也是世界影壇上地道的特立獨行者�？梢哉f赫爾措格對新德國電影的影響是十分深刻和深遠的。
　　【關鍵詞】電影；瘋狂；夢想家；赫爾措格
　　【中途分類號】J0 【文獻標識碼】A
　　【文章編號】1003-6652（2011）09-00-
　　
　　新德國電影靈魂人物赫爾措格，無疑是電影史上最富于空想、爭議最大的電影導演之一。他以堅決的叛逆者姿態(tài)出現在世界影壇。正如電影評論界所說的一個形象的比喻：新德國電影是一個人，赫爾措格則是這個人的意志。從這個比喻中我們不難看出，赫爾措格具有震撼人心的精神和接近迷狂的偏執(zhí)。他是新德國電影運動中的狂熱分子，也是世界影壇上地道的特立獨行者�？梢哉f赫爾措格對新德國電影的影響是十分深刻和深遠的。在“新德國電影”四杰中，他是一個集大成者。不僅集合了文德斯的詩意、施隆多夫的典雅和法斯賓德的瘋狂，尤其對電影的執(zhí)著和狂迷，無人能及。正如赫爾措格自己所說：“我的影片是由于異常強烈的迷戀而產生的，而且我知道，我看見了人們尚未看到和尚未認識的事物。”正是他這種“異常強烈的迷戀” 既指向了電影本身，也指向了那些具有狂想癥侯的戲劇性事件。最終，他癡迷于用影像來表達這種痛苦而又沉寂的存在。同樣也是由于他的這種強烈的迷戀，甚至使他成為了道德虛無主義者，但在赫爾措格來說卻是為電影可以不顧一切，一個名副其實的電影狂人。他的電影創(chuàng)作已變成一種生命激情與理想，幾乎在每部片子的背后，都孕育了一個比電影本身還富有傳奇性的故事。
　　一、個人經歷的錯綜復雜
　　赫爾措格1942年出生于德國巴戈利亞的一個偏僻的村莊。15歲寫出第一個電影劇本，到慕尼黑上高中時，以在鋼廠打工的收入拍攝短片。并用偷來的35mm攝影機來完成他第一批電影。如《赫拉克勒斯》（1962年），以及《沙中游戲》（1964年），《最后的文字》（1966年）。并且因為《生命的標志》（1968年）一片的劇作，獲得了卡爾•梅育獎。他青少年時期酷愛旅行，遍布英國、希臘、墨西哥、蘇丹等地，豐富的旅行經歷為他的電影帶來獨特的景觀色彩，也不覺的影響著他的拍片方式。60年代以后年輕的德國導演們紛紛以各種方式對社會、現實或政治進行探討時，他卻總是遠遠跑開，到人跡罕至、陌生、遙遠的異鄉(xiāng)拍攝電影，如：《生活的標志》（1968）在希臘，《新創(chuàng)世紀》（1971）在撒哈拉，《天譴》（1972）在秘魯和巴西，《綠蟻安睡的大地》（1984）在澳洲土著區(qū)，《綠色眼鏡蛇》（1987）在非洲……從某種意義上看，旅行與電影都具有“夢游”的特質，無論在電影里還是電影外，游牧四方的天性，都使赫爾措格走遍天涯。當然，最終能使他拋棄人群，在一個沒有上帝的世界里成為追隨奇跡部落中的幸存者的，絕不僅僅是好游。他所關注的是如何在自己的影片中刻畫身處邊緣和孤獨的人物，探討人物“瘋狂的迷戀”的心智，探尋人類根本的生存及溝通的問題。赫爾措格的世界永遠充斥著對適應社會有障礙的人，既有對環(huán)境的壓抑、人性的憤怒的表現，又有尊嚴的維護、追求真理的高貴情操。他們的外形也許扭曲可鄙，但在赫爾措格的鏡頭下，他們卻總能表現出提升的掙扎和無奈的悲哀。
　　二、一個“夢游”的狂想家和創(chuàng)作家
　　1967年，赫爾措格完成了它的第一部長故事片《生活的標志》，表現了環(huán)境怎樣使人進入癲狂狀態(tài)的主題。如赫爾措格自己所說，他感興趣的不是事物的外表，而是事物中出現裂縫的地方。
　　正是這樣的偏好，在他以后的作品中也可見一斑。1973年赫爾措格創(chuàng)作了《阿吉爾――上帝的憤怒》，一部講述中世紀一名神父和一群西班牙殖民者驅使著大量的印地安奴隸，帶著家眷和沉重的大炮，艱難地翻越安第斯山，企圖尋找傳說中的黃金國“艾度華度”的故事。影片中運用了大量的長鏡頭表現人與自然相處時顯示出的人的弱小、無力，以及自然的強大、不可征服的野性。并通過中景鏡頭表現人物內心的矛盾、痛苦、掙扎、瘋狂、抑郁等。整部影片立足于描寫一種社會秩序的瓦解和在現實面前慘敗的理想主義，但正是這種到最后一刻仍堅持自己信念的理想主義表現出強烈的震撼力，具有強烈的狂想和放縱的思想感情。
　　1974年赫爾措格拍攝了《人人為自己，上帝反大家》這部被評論界稱為“最有力量和風格最為統(tǒng)一的影片”。影片講述了一個從小就被關在地窖里，直至16歲，未受過一點教育和最起碼的交際常識的神秘棄兒。而后又被關在監(jiān)獄里，但在幾年后他不僅學會了基本社交禮儀，還學會了用語言表達自己。但這個棄兒在度過了一段基本還算正常的日子后又被人神秘的殺害了，他的生命成了一個難以解答的謎語。最后，赫爾措格以嘲諷的筆調向觀眾解釋了這個棄兒卡帕斯之謎――經解剖他的大腦和肝臟異于常人。這部影片同樣沿襲了赫爾措格對瘋癲的特殊愛好。癲狂作為一系列邊緣化特征的代表，得到赫爾措格細致入微的表現。他往往將貌似正常的人物逐漸的驅入狂野之神的領地，瘋狂而又炙熱的氣氛往往使周圍的人身不由己的卷入其中，眼看離自己的初衷越來越遠。同時他也運用了大量的定機位靜止鏡頭來描述那種凝滯的眼中的熱烈，大量的近特寫人物鏡頭，勾勒出赫爾措格喜愛的角色所具有的沉默寡言的個性和掩蓋不了的豐富多變同時又堅忍不拔的內心世界。用赫爾措格自己的話說，他往往善于挖掘人性最深處的東西以及人類異常的行為，并將這些以一種非正�；⒎抢硇缘男问秸宫F出來。
　　1981年赫爾措格拍攝了贏得戛納大獎的作品《陸上行舟》，被稱為是一部“反自然規(guī)律、反重力”的電影。影片講述了一個幻想家菲茨卡拉爾多，為了在熱帶叢林里建造一座歌劇院，不惜動用一切人力物力，要將一條大輪船搬過山嶺。這個菲茨卡拉爾多是赫爾措格所有電影主角的變身，更是赫爾措格本人的變身。與其說赫爾措格有非同尋常的藝術追求，不如說他驕縱自我。表面看來，他癡迷于那些極端環(huán)境下的、身心異常的人，其實，他的鏡頭一直冥頑地對著自己。因此，可以說這是一部關于人的夢想的電影，將電影與生活奇妙地融為一體。同時這部影片也體現了赫爾措格電影一貫的基本特征：瘋狂迷戀性的人物和壯麗的自然風光。影片中精妙的記錄了亞馬遜叢林的奇景，并在雄奇壯麗的亞馬遜叢林景觀的襯托下表現那些偏執(zhí)、壯志滿懷、狂熱追求理想的人。所以，赫爾措格關注那些狂熱、孤獨的夢想者，塑造的都是超越現實的人物，這些人物如同他自己的影子。赫爾措格曾說：“我常執(zhí)迷于英雄的形象，也就是超越自身的限制，打破社會的桎梏，憑借著夢想與努力，獲取人類的尊嚴。”同時，在這部影片中赫爾措格全部以實景拍攝，并且堅持不用塑膠模型，不借助任何電影特技。讓真實的大船翻越真實的山脊。赫爾措格用這種近乎瘋狂的拍攝方法一方面為電影帶來強烈的質感和豐富的細節(jié)，另一方面創(chuàng)造了一種奇特的真實。盡管拍攝中困難重重，赫爾措格卻從未放棄自己的夢想，哪怕這個夢在旁人看來是海市蜃樓，但他依舊迎難而上。
　　總之，赫爾措格，這位偉大而又瘋狂的電影追夢者和電影創(chuàng)作者，他用手中的攝像機記錄下人性的掙扎、扭曲、叛逆、與奮斗……，同時又熱衷于優(yōu)美的自然風光以及邊緣與孤獨靈性，他的作品如同浪漫的古典音樂，為當今這個物欲橫流的時代譜寫了一首清新之歌。
　　
　　參考文獻
　　[1]鄭亞玲 胡濱 《外國電影史》，中國廣播電視出版社，2001年1月
　　[2]虞吉 《德國電影經典》，對外經貿大學出版社，2004年7月
　　[3]《現代文明的被看者――赫爾措格及其〈不可征服〉》，北京電影學院學報，2004年1月
　　（責任編輯：李盼盼）
　�。ㄊ崭迦掌冢�2011-07-28）

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