[摘要]在21世紀(jì)的今天，舞蹈教育已經(jīng)成為文化教育不可缺少的一部分。筆者提出知識(shí)化舞蹈教育的新概念，以嶄新的角度提出了在新的歷史時(shí)期舞蹈教育新的側(cè)重點(diǎn)和新的教育方法。
　　[關(guān)鍵詞]舞蹈；教育；方法；反思
　　
　　引言
　　文化是一種特殊的財(cái)富，而不同的文化背景孕育出的不同的舞蹈，是人在特定的環(huán)境中生物本能和社會(huì)特征合理結(jié)合的產(chǎn)物，是一個(gè)民族歷史和文化的重要組成部分。在強(qiáng)調(diào)素質(zhì)教育和傳統(tǒng)文化教育的今天，青少年的舞蹈教育不再是單一的以培養(yǎng)專業(yè)舞蹈人才為目的，它將怎樣來滿足時(shí)代賦予它的新的使命呢。下面我將從三個(gè)方面進(jìn)行論述。
　　一、知識(shí)化的舞蹈教育
　　舞蹈借助了人類手舞足蹈的形式，把想象、觀念的東西化為形象性的舞蹈形態(tài)，來表達(dá)對(duì)生命、對(duì)自然規(guī)律的認(rèn)識(shí)，形成了帶有民族特色、地方色彩、歷史特征。中國是文明古國，也是舞蹈資源大國。每一種舞蹈都積淀著本民族的民族精神、審美情趣、風(fēng)俗習(xí)慣等文化現(xiàn)象，它世世代代沉淀在人們的深層意識(shí)和社會(huì)心理機(jī)制中。舞蹈所蘊(yùn)涵的是一種自然的、歷史的、社會(huì)的、民俗的等多種文化因素的聚合體，它的文化包含量是豐富而又博大精深的。
　　因此，一個(gè)只會(huì)跳舞的人，或者說只有身體的運(yùn)動(dòng)而不用頭腦和思想去體會(huì)和感悟的舞者，并不是一個(gè)好的舞者。舞蹈是非常綜合的藝術(shù)，她不僅僅要求舞者能充分理解舉手投足間所蘊(yùn)含的無窮情感和意蘊(yùn)，她還需要舞者對(duì)文學(xué)、歷史、戲劇、音樂、美術(shù)等方面的全盤把握。
　　如今，雖然每個(gè)有舞蹈專業(yè)的藝術(shù)院校都開設(shè)有文化課，但是無論是老師還是學(xué)生都沒有從根本上意識(shí)到文化課的重要性。不懂文學(xué)，如何知道獨(dú)舞《梅》這個(gè)作品所說的是一個(gè)怎樣的情感怎樣的故事？怎能體會(huì)那種社會(huì)制度下的只能深埋的心痛？不懂歷史，又怎能準(zhǔn)確把握群舞《滿江紅》所表現(xiàn)的“十年之力，廢于一旦”的恨，“社稷江山，難以中興”的憾，以及主人公不改初衷的忠心。于是，舞蹈作品的學(xué)習(xí)只剩下了味同嚼蠟的模仿，不管模仿的多么惟妙惟肖，所表演出來的作品都是沒有情感沒有靈魂的。采用知識(shí)化的舞蹈教育方式，提高舞者的文化素養(yǎng)是解決問題的關(guān)鍵。
　　新時(shí)代的舞蹈人才，應(yīng)從簡單型單一型的人才向復(fù)合型人才轉(zhuǎn)變。所謂的復(fù)合型人才，是只有知識(shí)化的舞蹈教育才能培養(yǎng)出來的。知識(shí)化舞蹈所培育出的舞者和編導(dǎo)不僅是智能型和知識(shí)型的人才，更能從社會(huì)以生活出發(fā)，以傳統(tǒng)文化和肢體的多元性，以現(xiàn)代社會(huì)的新觀念，并能用國際舞蹈知識(shí)來創(chuàng)作出新型的舞蹈。然而，我們常見的那種遠(yuǎn)離生活，遠(yuǎn)離傳統(tǒng)，單純強(qiáng)調(diào)“舞蹈本體”的，而且主題含混，語言模糊，內(nèi)容與形式脫節(jié)的節(jié)目。這些節(jié)目的形成，是由于某些編導(dǎo)或舞者缺乏生活缺少文學(xué)知識(shí)，他們的文化底蘊(yùn)很淺，很少考慮舞蹈的主題內(nèi)容，形象不鮮明又不生動(dòng)，給觀眾演出一次性就結(jié)束了。好的舞蹈作品是能陶冶人的情操并能給人以美的享受。舞蹈是一種文化，它給人們以崇高想象與理解。如何讓觀眾感受這種崇高，那就更加需要編導(dǎo)或舞者自身擁有很高的文化素養(yǎng)，才能把文化融入到肢體動(dòng)作中，才能讓想象和理解深入人心。
　　二、打破模式化的教育模式
　　從當(dāng)下公眾所接觸到的各種舞蹈演出，無非就是那樣幾類視覺形式:古典芭蕾、各少數(shù)民族舞蹈、漢族舞蹈、國標(biāo)舞蹈、軍人舞蹈以及少量的觀眾看不太明白的現(xiàn)代舞蹈。這些作品或者是場(chǎng)面的鋪陳造勢(shì)，或者是技術(shù)技巧的賣弄、或者是身材長相的炫耀或者是虛假做作的煽情……真正觸動(dòng)人心、直指魂靈的樸素而深刻的作品實(shí)在是鳳毛麟角。同時(shí)也說明了舞蹈教育存在的問題。
　　這是當(dāng)下中國舞蹈模式化教育的一個(gè)直接結(jié)果，是實(shí)行舞種劃分的教育模式導(dǎo)致的問題。中國舞蹈教育目前的格局似乎是兩類:一類是以舞蹈學(xué)院為龍頭的專業(yè)院校，面向的是專業(yè)院團(tuán)或機(jī)構(gòu)，另一類是其他綜合性院校的舞蹈系，這些系強(qiáng)調(diào)的是所謂復(fù)合性人才的培養(yǎng)，培養(yǎng)的是普通中小學(xué)或者幼兒園師資等舞蹈普及型人才。表面上看，這兩種培養(yǎng)人才的方向似乎滿足了不同層面的社會(huì)需求，形成了一套互補(bǔ)的系統(tǒng)，各有側(cè)重。然而，真正進(jìn)入這兩類方向的教學(xué)內(nèi)容，會(huì)發(fā)現(xiàn)他們傳授的基本上幾個(gè)不同的舞種，極具模式化的技藝性的東西，并沒有什么實(shí)質(zhì)性的變革和進(jìn)步。傳統(tǒng)的舞蹈教育觀念是重技術(shù)輕藝術(shù)。即使涉及到藝術(shù)的內(nèi)涵，也不過是強(qiáng)調(diào)一種藝術(shù)感覺而已，而對(duì)技藝的重視，造成了舞蹈演員的身體被模式化、風(fēng)格化。而藝術(shù)一旦涉及風(fēng)格(非藝術(shù)家個(gè)人風(fēng)格)也必定就會(huì)形成一種模式，必定是“集體性”對(duì)“個(gè)體性”的一種壓制。在這種壓制之下，舞蹈者的身體必定會(huì)缺失個(gè)性，靈魂也被這種舞蹈觀念所克隆，并且還會(huì)凝固成一股強(qiáng)大而可怕的力量，以唯我獨(dú)尊的態(tài)度來否定和壓制任何新鮮的身體形式和生命意識(shí)，從而戕害舞蹈本身。
　　如此幾個(gè)舞種的傳授，就等于以有限的舞蹈樣式來結(jié)構(gòu)學(xué)生的身體和意識(shí)，同時(shí)也等于在大眾面前建構(gòu)了一整套關(guān)于舞蹈的形象，在觀念上建構(gòu)抑或控制了人們對(duì)舞蹈的理解。因?yàn)檫@個(gè)形象告訴了大眾這就是舞蹈。這與21世紀(jì)現(xiàn)代舞蹈家們所推進(jìn)的舞蹈毫不相干。在21世紀(jì)獨(dú)立的具有理性精神和無限創(chuàng)造的舞蹈概念面前，無專業(yè)和業(yè)余之分，也無舞種之劃分。它只是代表著舞蹈作為人類生存的一種需要，以及一種特殊的生命形式，它呈現(xiàn)的是無窮無盡的藝術(shù)創(chuàng)造和各種視覺可能。
　　我們可以看到，對(duì)舞蹈的探索和創(chuàng)造性的挖掘，在這個(gè)技術(shù)至上的模式化中被排除在外了，舞蹈只是技藝的傳承。那片由現(xiàn)代舞蹈家們所追尋的個(gè)體創(chuàng)造和表達(dá)的空間受到了限制，我們所提到的獨(dú)立的具有理性精神的藝術(shù)家無法在這種模式之中得到培養(yǎng)。我們舞蹈教育的前提在此已經(jīng)失掉了。
　　用知識(shí)化舞蹈教育方法，將不同舞種的傳承和源源不斷的創(chuàng)造性結(jié)合在一起。鼓勵(lì)學(xué)生在學(xué)習(xí)不同舞種的同時(shí)，積極探索舞蹈深層次的共性和差異，以達(dá)到解放思想，解放舞者的獨(dú)創(chuàng)性的目的。
　　三、結(jié)論
　　中國舞教育將如何改革？這是每一個(gè)舞蹈教育者都要認(rèn)真思考的問題。培養(yǎng)怎樣的舞蹈家，關(guān)系到中國舞蹈的明天。唯有用知識(shí)武裝舞者的頭腦，用文化開啟更高一層對(duì)美的追求的大門，用打破成規(guī)的勇氣。讓中國的舞蹈事業(yè)走向一個(gè)新的高度，邁上一個(gè)新的臺(tái)階。

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