[摘要]古羅馬共和國時代末期的鑲嵌裝飾從風(fēng)格和形式上來說分為棋盤花紋鑲嵌和蟲蝕紋鑲嵌兩種工藝；早、中期的鑲嵌裝飾則深受古希臘的影響，除了黑白幾何紋樣的繁盛以外，彩色鑲嵌裝飾的種類在帝國早中期的表現(xiàn)也很多，鑲嵌裝飾還被用來裝飾穹頂、墻壁、立柱、泉池等；晚期建筑繪畫被鑲嵌裝飾所替代，大量鑲嵌手法的被用于宗教建筑之上。
　　[關(guān)鍵詞]古羅馬；鑲嵌；裝飾
　　
　　鑲嵌畫是一種用不同的硬質(zhì)材料（最常用的為石料，也有玻璃、陶瓷等材質(zhì)）羅列成整齊或非整齊的細小碎塊，按照構(gòu)思鑲嵌而成的一種圖式。人類遺存至今最早的鑲嵌畫，是從蘇美爾的烏爾王陵中發(fā)現(xiàn)的《烏爾之旗》，時間約在公元前2800年，而在蘇美爾之后，埃及希臘都以不同的形式發(fā)展了這門藝術(shù)，若論其發(fā)達，則在古羅馬時期。
　　一、共和國時代末期的鑲嵌裝飾
　　自從有了鑲嵌畫，地面和墻壁裝飾便得到了極大發(fā)展，各種材質(zhì)的嵌面石，可直接拼成各種人形、場面和幾何圖案。而鑲嵌畫既可用于墻面又可用于地面源于希臘化時期，從風(fēng)格和形式上來說可分為棋盤花紋鑲嵌和蟲蝕紋鑲嵌兩種工藝，羅馬人從希臘人那里相繼學(xué)習(xí)并承繼了用鑲嵌磚來裝飾墻壁和地面的做法，但在共和國時代末，這兩種工藝技術(shù)并沒有被直接被用于地面或墻壁，而是利用蟲蝕紋鑲嵌技術(shù)作為鑲嵌裝飾中心部分的彩繪嵌板，這些嵌板受到繪畫的啟示，在公元前2世紀末和公元一世紀初盛行一時，例如龐貝的法烏努斯彩繪嵌板，上面就嵌有神化、情愛、海洋及戰(zhàn)爭場面等題材的場景。有些彩繪嵌板的風(fēng)格是把嵌面石的色彩搭配起來用以顯示明暗層次，給人物以形體，因為這類鑲嵌板中有相當一部分是希臘藝術(shù)家所制作，所以，他們在這些作品中很自然的融入了他們所特有的希臘風(fēng)格。
　　這一時期用于地面裝飾的技法多是希格尼努姆法，即用石灰和磚粉泥鋪地再鑲?cè)肭睹媸�，�?gòu)成具有立體效果的黑白幾何圖案，這種鋪設(shè)手法在羅馬、坎帕尼亞和龐貝都非常普遍，其中最多的存留于龐貝。
　　二、羅馬帝國早、中期的鑲嵌裝飾
　　羅馬的鑲嵌裝飾深受古希臘的影響，在整個帝國期間都得到大范圍的推廣和傳播，在意大利南部，希臘過去的殖民地，黑白嵌面石的鋪地是當時重要的遺產(chǎn)之一。這種鑲嵌裝飾在公元一世紀至三世紀的意大利得到了前所未有的發(fā)展，它的影響遠涉與其它行省，如非洲北部、伊斯帕尼亞、高盧和日耳曼地區(qū)，其中最為簡單的作品是二維幾何圖形，如，奧斯蒂亞城公元一世紀之作的鑲嵌裝飾。后來，在哈德良統(tǒng)治時期相繼出現(xiàn)了植物圖案，這使得幾何圖形更加繁復(fù)和靈活，在創(chuàng)作題材上，有些鑲嵌裝飾中出現(xiàn)了禽鳥、野獸和人的形象，這些題材的出現(xiàn)，在工藝表現(xiàn)上要求更為嚴謹。此后的鑲嵌裝飾又陸續(xù)出現(xiàn)了表現(xiàn)神話題材和日常生活場景的畫面，其中，海洋神話題材的鑲嵌得到了更大的發(fā)展，一直延續(xù)至公元三世紀末。在北非地區(qū)，幾何圖案的鑲嵌裝飾在公元二世紀起也獲得了很大發(fā)展，而日耳曼土地上的幾何黑白鑲嵌圖形也出現(xiàn)在這一時期。
　　除了黑白幾何紋樣的繁盛以外，彩色鑲嵌裝飾的種類在帝國早中期的表現(xiàn)也很多，在公元一世紀下半葉，以神話題材為主題的蟲蝕紋鑲嵌裝飾非常突出，它們常以自然主義風(fēng)格來模仿繪畫，追求繪畫效果，還采用高質(zhì)量的現(xiàn)實主義手法來來表現(xiàn)寫實繪畫的細膩，突出其形態(tài)的三維立體效果，在工藝水準和藝術(shù)造詣上對于鑲嵌藝人都有了更高的要求。
　　在安蒂奧尼亞，相當一部分的地面鑲嵌采用的是上釉嵌面石，如，三世紀末表現(xiàn)赫拉克利烏斯和狄俄尼索斯飲酒的一個場面，色彩艷麗的嵌面石在層次和形象上都形成很大的反差，這些場面的出現(xiàn)，顯然受到繪畫建筑的影響，追求建筑繪畫的風(fēng)格。直至四世紀中葉，古希臘的遺風(fēng)仍然被強烈的反應(yīng)在安蒂奧尼亞的各種鑲嵌裝飾中，盡管羅馬繪畫也一度影響了此時此地的鑲嵌藝術(shù)，但就其引起幻覺的手法、明暗、造型以及深度、艷麗的色彩表現(xiàn)等技藝方面還是沒有擺脫古希臘的影響。
　　除了地面鋪設(shè)之外，鑲嵌裝飾在這一時期，還被用來裝飾穹頂、墻壁、立柱、泉池等，宏大的鑲嵌裝飾與大面積的地面紋飾一起創(chuàng)造了非凡的裝飾藝術(shù)效果。
　　三、羅馬帝國晚期的鑲嵌藝術(shù)
　　盡管公元410年被認為是西羅馬帝國分裂和覆滅的日期，但即使帝國正逐步解體，直至最后一個皇帝羅慕洛•奧古斯圖洛于476年倒臺，拉韋納一直都是西羅馬的首都，而最杰出的鑲嵌裝飾藝術(shù)作品都被最為完好的保存的在這里。
　　公元四世紀，繪畫風(fēng)格回歸古典主義，而建筑繪畫則被鑲嵌裝飾所替代，大量鑲嵌手法的被用于宗教建筑之上，公元430年的羅馬凱旋門和圣瑪麗亞馬焦雷大教堂及其中央大殿上的彩色鑲嵌足以證明了這一點。藝術(shù)家們利用深度錯幻的表現(xiàn)手法，采用透視、變形等視錯覺手段，象征性的表現(xiàn)了有藍天烘托的景象和各種形體大小的不等以及人物形象的等級特征，這些鑲嵌裝飾在其表現(xiàn)情景、傳達審美情趣之上，都更進一步的追求了使神圣的主題更能接近現(xiàn)實的理想。
　　與之相反，五世紀中葉的加拉•普拉奇迪婭陵中的鑲嵌裝飾則表現(xiàn)出了一種革新：日益重視投向拱頂鑲嵌裝飾的光線。拱頂鑲嵌有多種層排列的小碎塊玻璃嵌面石制成，目的是能夠反射和分散光線。雖然其宗教題材仍具有古典主義特色，景色和人物大小也仍具有一定的深度，但建筑物內(nèi)半昏暗的效果造成了羅馬圣瑪麗亞馬焦雷大教堂所沒有的神秘圣潔的氣氛，而繼續(xù)存在的古典主義風(fēng)格以及人們能夠感受到的對神所在世界所產(chǎn)生的敬肅、超然感也表明了基督教化羅馬傳統(tǒng)的最后跡象，在此后6世紀中葉的拉韋納發(fā)展起來的鑲嵌技術(shù)就已隸屬于拜占庭藝術(shù)了。
　　古羅馬的鑲嵌藝術(shù)具有神秘博大、動人心魄的感染力，在伴隨人類審美視野的拓展和審美標準不斷變化的今天，它仍給現(xiàn)代人帶來巨大的身心凈化和震撼感受。它題材廣泛，手法自由，它既有堅實穩(wěn)固的結(jié)構(gòu)，又有厚實凝重的質(zhì)感，還有鮮艷奪目的色彩，它集穩(wěn)健和華美于一身，更便于賦予藝術(shù)形象崇高而永恒的精神內(nèi)涵，造就了鑲嵌畫歷史上第一個高潮。
　　
　　參考文獻
　　[1]《羅馬式藝術(shù)》河北教育出版社2003年12月版
　　[2]《羅馬藝術(shù)》山東美術(shù)出版社2001年5月版
　　[3]（英）羅伯特?菲爾德著《羅馬馬賽克中的幾何圖案》上海教育出版社2005年10月版
　　[4]《鑲嵌畫集錦之一，古羅馬的地面》――（《東方藝術(shù)》期刊，2007年01月）

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