開篇前，先佩服一下貝多芬兩個世紀(jì)前的高瞻遠(yuǎn)矚。他說：“我寫的音樂不是給人民大眾聽的，而是給少數(shù)聽得懂的人聽的�！� 　　千年一怨也好，一語成讖也罷，反正被他老人家給說著了。
　　在交響音樂市場呈全球化萎縮衰退的當(dāng)代，要歐亞人民衣冠楚楚端坐在音樂廳里集體開啟智慧，聆聽那少數(shù)人才懂的天籟，似乎更是美好的鄉(xiāng)愿。
　　音樂家和聽眾之間的微妙狀態(tài)，一如顧城般朦朧：你/一會看我/一會看云，我覺得/你看我時很遠(yuǎn)/你看云時很近。
　　多年來，全球端著SYMPHONY這古董金碗的作曲家演奏者們，懷著像拯救大兵瑞恩和瀕滅北極熊那樣的熱忱，將交響音樂的普及和復(fù)興進(jìn)行到底。從形式到內(nèi)容，無歌不唱，無酒不嘗：
　　埃及金字塔獅身人面像前，天國的阿依達(dá)盈盈凱旋；紫禁城太廟間，圖蘭朵茉莉花開，今夜無人入眠；
　　柏林森林音樂會，可容納兩萬名聽眾的瓦爾德尼露天森林劇場，天當(dāng)被來地當(dāng)床，聽眾們野餐、品酒，或坐或躺；奧地利布雷根茨藝術(shù)節(jié)，Constance湖畔戶外舞臺，擱淺的駁船承載莫扎特的悲歡。
　　薩爾茨堡音樂節(jié)，哈農(nóng)庫特指揮著“當(dāng)代流氓版”《唐•喬萬尼》；
　　西蒙•拉特爵士公關(guān)香港，為老牌柏林愛樂推出的形象是：親民、再親民。
　　立春三月，作曲鬼才譚盾到湖北省博物館會晤老友――那組2400年前的古編鐘。
　　作為當(dāng)代中國聽音尋路的領(lǐng)軍人物，他一貫以不按理出牌的音樂語言和多元化創(chuàng)作技能，譜風(fēng)聚水，蹈火洗心。對他，國際上聲名遠(yuǎn)播、樂界的喧囂爭議，從未間斷。
　　談及交響音樂，炫耀盡巴洛克的藻飾、驕矜過德奧古典之持重；沉浸著民族樂派的鄉(xiāng)愁、穿越出浪漫主義的海市蜃樓……而今，現(xiàn)代派的節(jié)鼓晨鐘驚魂未定。
　　我笑問譚俠：“SYMPHONY英雄末路了么？”他感慨：“是，所以我們要千古同愁。”
　　再問：“愁得英雄氣短了，該如何是好？”
　　他淡定：“音無邪，天地皆可交響；曲有容，納萬物之兒女情長�！�
　　對交響音樂衣缽的傳承，譚盾說他自己也經(jīng)歷過好幾次反復(fù)。
　　80年代末在美國，一次音樂會后，悲憤的他將現(xiàn)場樂隊演奏樂器一一點火，焚燒殆盡。那時他認(rèn)為交響樂時代已徹底終結(jié)。但烈焰后涅的新作品中，又驚心自警，一如對峙著瘋狂的智者，內(nèi)省自我古典傳統(tǒng)的血脈割舍不斷。
　　“菩薩心”、“反叛心”、“歡喜心”，就是現(xiàn)在我對音樂的態(tài)度，譚盾大笑著告訴我：
　　“人類對原始生命力的追尋；表現(xiàn)永恒人性的尊嚴(yán)與溫暖；萬物‘潛能’與‘顯能’的元素調(diào)動等等，都將會融于交響音樂的時代遠(yuǎn)景�！�
　　傳統(tǒng)與異類、古典與冒險；秩序與意外、理性與想象。值得尊敬的音樂家們以其不遺余力的樂音為其所處的時代留下不可復(fù)制的特征。就像英國現(xiàn)代雕塑家Henry Spencer Moore傳記中所說：“抽象派藝術(shù)和超現(xiàn)實主義藝術(shù)之間的激烈爭吵在我看來完全是沒有必要。因為一切優(yōu)秀的藝術(shù)都包含著抽象、超現(xiàn)實、古典和浪漫……”
　　藝術(shù)同修同行，音樂一期一會。交響給下一輪太平盛世的備忘錄：只是行過，尚未完成。

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