11月舉行的第46屆金馬獎的最大贏家毫無疑問是《不能沒有你》。當(dāng)侯孝賢、關(guān)錦鵬、李安、杜琪峰給戴立忍頒發(fā)最佳導(dǎo)演獎時，新一任“臺灣之光”淚流滿面。今年恰逢臺灣商業(yè)電影三十年，侯孝賢也提到臺灣電影要生存就必須考慮市場。長久以來“萬般皆下品，唯有文藝高”的臺灣電影或許亟需一場涅?。
　　
　　??電影
　　
　　上世紀八十年代曾經(jīng)主宰臺灣電影市場的“軍教片”。“瓊瑤片”在市場上已經(jīng)逐漸開始走下坡路，相關(guān)方面不得不探尋新的市場票房所在，這一實際形勢迫使臺灣“中央電影公司”不得不大膽起用新人，嘗試開拓新的電影市場。在這種情勢之下，包括楊德昌，萬仁在內(nèi)的一批年輕導(dǎo)演獲得了拍片機會。于是，《光陰的故事》(1982，陶德辰，楊德昌，柯一正，張毅導(dǎo)演)，《兒子的大玩偶》(1983，侯孝賢曾、曾士祥、萬仁導(dǎo)演)等片的成功，宣示了“新電影”路線的成。
　　
　　但是，從一開始，它就面臨著支持或反對的兩派聲音。支持者肯定“新電影”的藝術(shù)成
　　藝術(shù)電影自有一套市場操作機制。正如電影研究者彼得萊夫所精確指出的，藝術(shù)電影并不依賴在本土的電影票房，而是依賴分散在不同國家，為數(shù)相對較少，但屬于文化精英的特定觀眾群。藝術(shù)電影的放映空間，維系于西歐、美國、加拿大等國家的藝術(shù)電影院。臺灣電影的海外路線，就是在藝術(shù)電影這一特殊的市場行銷策略下開展的。
　　藝術(shù)電影也自有其藝術(shù)評鑒機制、柏林、威尼斯與戛納三大電影節(jié)就屬于藝術(shù)電影的最高殿堂。從1990年到跨越于禧年的十幾年間，臺灣導(dǎo)演相繼在三大電影節(jié)中放射光芒。在侯孝賢的《悲情城市》(1989)獲得威尼斯金獅獎之后，楊德昌憑《一一》(2000)獲得戛納電影節(jié)最佳導(dǎo)演獎：屬于“新電影”之后一代的導(dǎo)演，則有蔡明亮以《愛情萬歲》(1994)摘取威尼斯金獅獎，林正盛以《愛你愛我》(2000)得到柏林電影節(jié)最佳導(dǎo)演銀熊獎。而在美國尋求拍片機會，但與臺灣
　　在通過了三大電影節(jié)的“認證”之后，這些導(dǎo)演們便相對不必再擔(dān)憂本地市場的票房問題，也不必再擔(dān)憂本土片商投資意愿低落的問題因為會有外資支持他們繼續(xù)拍片。這構(gòu)成了臺灣電影生產(chǎn)的第一種類型。侯孝賢，楊德昌、蔡明亮均是如此。但是，海外路線卻逐漸引發(fā)出一種詭異的現(xiàn)象。比如，楊德昌的《一一》已在海外上映，但在本土卻遲遲不露蹤影，只是在得到了戛納電影節(jié)最佳導(dǎo)演獎(這是臺灣電影在戛納電影節(jié)所得到的最高獎項)之后，《一一》才借臺北電影節(jié)之機，首次與本地觀眾見面。
　　第二種類型的電影生產(chǎn)模式，則是與好萊塢電影工業(yè)實行聯(lián)手。這一類型的典型個案是李安?經(jīng)過《理智與感情》(1995)、《冰風(fēng)暴》(1997)，(與魔鬼共騎)(1999)之后，《臥虎藏龍》(2000)一舉獲得奧斯卡最佳外語片等四項獎項。
　　長期以來，人們似乎都過于關(guān)注支持者的聲音，《海角七號》的異軍突起卻使得另一種聲音越發(fā)受到重視。侯孝賢曾經(jīng)說：“我的電影觀眾，臺灣有兩萬，巴黎有二平方”，現(xiàn)在卻也面臨著有劇本沒錢拍的尷尬境況，王家衛(wèi)都能為還來無妥協(xié)，拍出《藍莓之夜》這樣的甜膩小品，臺灣電影或許也應(yīng)該適時放下身段。這不是藝術(shù)的墮落，而是要想走的更遠，起碼要先活著。
　　
　　商業(yè)電影
　　
　　臺灣金馬獎落幕不久，小成本文藝片依然是寵兒。不必驚奇，這是臺灣電影多年的傳統(tǒng)，正所謂：“不文藝不成活。但問題是，任何地區(qū)的電影業(yè)都應(yīng)該有商業(yè)和文藝兩極，具體到臺灣，文藝這邊大師云集，商業(yè)那邊不夸張地說30年來只得一個朱延平。
　　朱延平有臺灣王晶之稱是毋庸置疑的臺灣商業(yè)電影之王�；蛟S你對他的名字不甚熟悉，但提起他的作品和他捧紅的明星絕對不會陌生。他的青春片《七匹狼》是臺灣最早的商業(yè)青春電影，王杰，張雨生都是從那部電影起家，《新烏龍院》是臺灣票房最高的電影之一，這部電影捧紅了釋小龍和郝邵文，他們倆在四五年時間里主演了十部電影，僅在臺灣就創(chuàng)造了]0億臺幣的票房：林志穎金城武都是他一手捧紅的明星。他導(dǎo)演了《大灌籃》，票房過億，成為第一位躋身內(nèi)地億元俱樂部的臺灣導(dǎo)演。
　　單純的商業(yè)類型片導(dǎo)演，要么被崛起的新派影評人尖酸刻薄的評論逼走香港，內(nèi)地，要么借老退休還鄉(xiāng)，甚至有人做了別的營生，但也遭受過可怕批判的朱延平仍在堅守臺灣商業(yè)電影的陣營。今年+他又拍攝了《刺陵》。
　　2002年，陳國富的《雙瞳》讓人眼前一亮。這部投資最大的臺片不但題材出眾手法同樣老練，似乎是臺灣商業(yè)電影未來風(fēng)格的奠基者。但是后來呢，只記得《雙瞳》的編劇蘇照彬拍了一部《詭絲》，還入圍了威尼斯，沒有獲獎也就沒有了后話。而陳國富的名字卻頻頻出現(xiàn)在大陸電影的監(jiān)制名單上，直到2009年，他不無諷刺地成為大陸電影《風(fēng)聲》的編劇、導(dǎo)演。陳國富的遭遇似乎能夠看作臺片萎縮的一個警示：不是沒有人才，而是有人才也留不住。
　　去年《海角七號》大熱，導(dǎo)演魏德勝隨即成了“臺灣之光”，之后即獲得了相當(dāng)?shù)耐顿Y。而實際上拍攝《海角七號》時，資金籌集非常困難。魏德勝曾任楊德昌《麻將》的副導(dǎo)演及電影(雙瞳>策劃，同許多影人一樣電影是他的夢想他心中也存在著一個藝術(shù)理想，回頭想來，

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