在上個(gè)世紀(jì)40年代末根據(jù)老舍先生名作改編的電影《我這一輩子》里，開場(chǎng)第一句臺(tái)詞兒是：“北京啊，北京，這是咱們中國(guó)的古城啊。從元、明建都到現(xiàn)在，差不多頂（念‘丁’音）700多年啦！”杰出的電影藝術(shù)大師石揮先生那蒼涼而又充滿京味兒的念白給人們留下的印象真是太深刻了。
　　又是幾十年過去了，如今的北京已有850年多年的建都史了。悠久的歷史使北京積淀了極為豐厚的傳統(tǒng)文化資源，僅以東城、西城、崇文、宣武四大老城區(qū)來說，拿得出手的“老名片兒”就有這么幾張：故宮、北海、天壇、胡同兒（包括四合院）、京劇。凡到北京旅游的外國(guó)人，如果不逛故宮、游北海、“拜”天壇、溜胡同兒、聽京戲，就算白來北京一趟！
　　在沒有電影、電視、流行歌曲之前，京劇可是北京人心中最完美最神圣的娛樂方式。京劇豈止是北京人的樂呵兒，它堂而皇之地走進(jìn)宮殿，慈禧太后與譚鑫培、楊小樓的熟悉程度要超過一些大臣，足見京劇的地位了。解放前，那些在作坊打工的、跑堂兒的、蹬三輪兒的勞動(dòng)階層總是在勞累之余到天橋兒，那里戲園子連成片，他們聽不起梅蘭芳、馬連良，便在這里聽假梅蘭芳、假馬連良。那時(shí)胡同兒、四合院里經(jīng)常會(huì)聽到悠揚(yáng)的胡琴兒和唱腔，真是北京的一個(gè)獨(dú)特的景觀。就是五六十年代，京劇在北京也有獨(dú)特的地位。就說梅蘭芳逝世在首都劇場(chǎng)開追悼會(huì)，門口圍了黑壓壓的一片京劇迷，有人不禁失聲痛哭，那幾天北京都處在一片特殊的氣氛中。哪怕到了“文革”，八億人八個(gè)樣板戲，“臨行喝媽一碗酒”成了膾炙人口的名句，倒也客觀上普及了京劇。可以說，自打徽班進(jìn)京，京劇既姓京，也姓國(guó)，在中國(guó)300多個(gè)戲曲劇種中掛了“頭牌”，要說代表國(guó)家的劇種，非京劇莫屬。
　　可是自20世紀(jì)80年代以來，中國(guó)的現(xiàn)代化進(jìn)程以前所未有的規(guī)模和速度展開，整個(gè)國(guó)家處于全面的社會(huì)轉(zhuǎn)型和文化變遷之中，北京這座文化古城也不例外。既然現(xiàn)代化進(jìn)程是人類追求新文明新生活的必經(jīng)之路，那么，舊北京的“消失”和新北京的崛起也是很自然的事情。無論是感傷也好，懷舊也罷，在現(xiàn)代化浪潮以突飛猛進(jìn)之勢(shì)席卷而來時(shí)，北京是不可能“獨(dú)善其身”的。
　　京劇危機(jī)了，京劇沒落了，但京劇不會(huì)亡，京劇依然是北京的一張名片。
　　
　　一、北京老戲園子前世與今生
　　舊北京城的老戲園子是京劇藝人演出的場(chǎng)所，如果追根溯源的話，最早的老戲園子又稱茶園、茶樓，亦即喝茶的地方。但與老舍先生筆下描寫的北京大茶館不同的是，茶園或茶樓有戲臺(tái)，舊藝人社會(huì)地位不高，被列為下九流，達(dá)官顯貴們喝茶閑聊之時(shí)，舊藝人在臺(tái)上為他們唱戲助興，所以舊茶園或茶樓是伺候老爺們高興的場(chǎng)所。后來隨著京劇藝術(shù)的興盛和演出場(chǎng)次的頻繁，舊茶園或茶樓就逐漸過渡到專門演京劇的戲園子了。當(dāng)然，有些舊戲園子仍保留了原來茶園的許多服務(wù)項(xiàng)目，正因?yàn)槿绱�，舊戲園子里是非�；靵y、嘈雜和熱鬧的場(chǎng)所，沒有現(xiàn)代劇場(chǎng)或劇院遵守時(shí)間的觀念，沒有對(duì)藝術(shù)家所付出勞動(dòng)的尊重，帶有古代粗陋的市井文化的特征，與工業(yè)文明時(shí)代的現(xiàn)代化演出劇場(chǎng)的氛圍是有很大不同的。
　　北京的舊戲園子很多，臺(tái)灣老劇評(píng)家丁秉先生年輕時(shí)在北京聽遍了京城名角兒的戲，對(duì)老北京的戲園子如數(shù)家珍。按照他的介紹，30年代的老戲園子的情形是這樣的：30年代的時(shí)候，北京的戲園子既有內(nèi)外城之分，又有東西城之別。外城是指前門（正陽門）外，東區(qū)有兩家，一個(gè)是位于肉市街的廣和樓（即現(xiàn)在的廣和劇場(chǎng)），是北京歷史最悠久的戲園子。另一個(gè)是位于鮮魚口的華樂園（即現(xiàn)在的大眾劇場(chǎng)）。廣和樓基本上是喜（富）連成科班學(xué)員的演出場(chǎng)所，而華樂園則是獨(dú)立挑班的大名角兒唱拿手戲的地方。西區(qū)有五家，大柵欄內(nèi)就有三家：廣德樓、三慶園、慶樂園；糧食店街有一家中和戲院。西柳樹井大街有一個(gè)第一舞臺(tái)，西珠市口有一家開明戲院（即現(xiàn)在的開明影院，建廣安大街時(shí)被拆除）。內(nèi)城原有兩家，東城金魚胡同西口靠近東安市場(chǎng)有一家吉祥園（即后來的吉祥戲院），西城舊刑部街有一家哈爾飛戲院（即后來的西單劇場(chǎng)）。尤其是吉祥園，那是最棒的名角兒“露”自己拿手戲的地方，外地進(jìn)京唱戲的演員如果在吉祥園唱“砸”了，就甭想在北京站住腳，更不會(huì)被京城內(nèi)外行承認(rèn)是角兒。后來西城又開了兩家戲院，一個(gè)是長(zhǎng)安大戲院，一個(gè)是新新戲院（即后來的首都電影院）。到80年代初傳統(tǒng)戲開禁時(shí)，仍專門作為京劇演出場(chǎng)所的老戲園子只剩下吉祥戲院（吉祥園）、長(zhǎng)安大戲院、廣和劇場(chǎng)（廣和樓）、大眾劇場(chǎng)（華樂園）、中和戲院五家了。而西單劇場(chǎng)（即哈爾飛戲院）和首都電影院（新新戲院）雖然到80年代時(shí)仍“健在”，但建國(guó)以后就已經(jīng)不是專演京劇的劇場(chǎng)了。新新戲院建國(guó)之初就改為首都電影院了。西單劇場(chǎng)曾經(jīng)先后是北方昆曲劇院和北京曲劇團(tuán)的專用劇場(chǎng)，“文革”時(shí)期也演樣板戲，但之后還是以演電影為主；80年代初偶爾也演幾場(chǎng)京劇，著名馬（連良）派老生張學(xué)津從上海調(diào)回北京之前曾在這里唱過《三娘教子》和《擊鼓罵曹》雙出，他的高水平唱念功夫征服了北京戲迷。90年代末西單路口改擴(kuò)建和修地鐵支線時(shí)，西單劇場(chǎng)和首都電影院雙雙被拆除。
　　北京的老戲園子是北京城的一部分，也是一道極具特色的景觀，更是古代市井文化的象征之一。它們積淀了深厚的文化氛圍和濃郁的傳統(tǒng)氣息，是北京的重要文化遺產(chǎn)。我們?cè)诒本├纤某菂^(qū)的拆遷改造過程中，對(duì)這座歷史文化名城的文化遺產(chǎn)應(yīng)該給予應(yīng)有的尊重，僅僅保護(hù)一個(gè)故宮就算是保護(hù)了古都風(fēng)貌，這絕對(duì)是欺人之談！圍繞在故宮周圍的民居（老胡同）、商鋪（老字號(hào)）、文化娛樂（老戲園子）以及民俗風(fēng)情（北京人悠閑的生活情趣和賞玩花鳥魚蟲的技巧）等加在一起才是完整的古都風(fēng)貌。
　　
　　二、戲曲改革篇
　　1.梅蘭芳的“移步不換形”
　　――面對(duì)京劇改革的真切聲音
　　京劇從上個(gè)世紀(jì)中期在北京乃至全國(guó)就遇到了前所未有的挑戰(zhàn)。
　　上個(gè)世紀(jì)50年代初，如何改革京劇就在北京產(chǎn)生過一場(chǎng)軒然大波。有些人認(rèn)為戲曲藝術(shù)是封建社會(huì)的產(chǎn)物，不僅思想內(nèi)容是落后的，就是表演形式也是落后的。按照當(dāng)時(shí)“全盤學(xué)習(xí)蘇聯(lián)”的國(guó)策，他們主張一切藝術(shù)形式都應(yīng)該以蘇聯(lián)戲劇家斯坦尼斯拉夫斯基的“現(xiàn)實(shí)主義”表演體系為準(zhǔn)繩。對(duì)于這種激進(jìn)的觀點(diǎn)，許多戲曲界的人士表示了不同的看法，梅蘭芳先生在接受天津《進(jìn)步日?qǐng)?bào)》記者采訪時(shí)提出了著名的“移步而不換形”的理論，他說：“我想京劇的思想改革和技術(shù)改革最好不要混為一談，后者在原則上應(yīng)該讓它保留下來，而前者也要經(jīng)過充分的準(zhǔn)備和慎重的考慮，再行修改，才不會(huì)發(fā)生錯(cuò)誤。因?yàn)榫﹦∈且环N古典藝術(shù)，有它幾千年的傳統(tǒng)，因此我們修改起來也就更得慎重，改要改得天衣無縫，讓大家看不出一點(diǎn)痕跡來，不然的話，就一定會(huì)生硬、勉強(qiáng)，這樣，它所得到的效果也就變小了。俗話說：‘移步換形’，今天的戲劇改革工作卻要做到‘移步’而不‘換形’�！彼�又列舉了蘇聯(lián)文化科學(xué)藝術(shù)代表團(tuán)團(tuán)長(zhǎng)西蒙諾夫的話來加以說明：“西蒙諾夫?qū)ξ艺f過，中國(guó)的京劇是一種綜合性的藝術(shù)，唱和舞合一，在外國(guó)是很少見的，因此京劇即是古裝戲，它的形式就不要改得太多，尤其在技術(shù)上更是萬萬改不得的�！保ā端噳�》第1卷，第11頁，武漢出版社2000年3月第1版）
　　梅蘭芳先生的“移步不換形”的理論是對(duì)京劇藝術(shù)特點(diǎn)的準(zhǔn)確概括。京劇藝術(shù)的“形”就是高度的“寫意”風(fēng)格與特征，這種“寫意”的表演體系又是通過歷代京劇藝術(shù)家不斷的“移步”而形成的。京劇藝術(shù)史上源源不斷地產(chǎn)生過眾多藝術(shù)流派，這些藝術(shù)流派的產(chǎn)生都是依靠許多在藝術(shù)上具有高超技巧和鮮明特點(diǎn)的演員來實(shí)現(xiàn)的，從一個(gè)流派中又衍生出一個(gè)或多個(gè)流派，這就是“移步”，這就是發(fā)展，但發(fā)展的前提是萬變不能離“形”。
　　但是，梅蘭芳先生的“移步不換形”的理論在當(dāng)時(shí)遭到了不公正的批判，他在政治壓力下被迫作了違心的檢討。時(shí)間是最好的裁判，50多年來，雖然在這方面爭(zhēng)論不休，但無論是傳統(tǒng)經(jīng)典名劇，還是新編劇目，凡是充分尊重京劇藝術(shù)規(guī)律的作品都是具有持久的生命力的，而那些堅(jiān)持“庸俗發(fā)展觀”者搞出來的勞民傷財(cái)且不倫不類的“作品”沒有不以失敗而告終的。
　　
　　2.京劇在北京的歸宿――大都市背后的一個(gè)“寧?kù)o的后院”
　　80年代，隨著多種藝術(shù)形式的普及，尤其是電視走進(jìn)尋常百姓家，京劇受到了嚴(yán)峻的挑戰(zhàn)。
　　京劇圈里的人早在20多年前就悲觀地提出“京劇危機(jī)論”。我想起著名京劇表演藝術(shù)家孫毓敏在談到繼承和保護(hù)民族優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)時(shí)說：“就像日本的‘能樂’‘歌舞伎’一樣，沒有國(guó)家的重視和保護(hù)，一律推向市場(chǎng)是不行的，但它的確又是極其優(yōu)秀的，絕不是通俗的和流行的。所以，無論如何，要爭(zhēng)取國(guó)家和政府提高認(rèn)識(shí)，區(qū)別對(duì)待這類文化藝術(shù)的優(yōu)秀代表。”
　　說到京劇，它作為北京文化的“名片”是當(dāng)之無愧的。又由于它在中國(guó)300多個(gè)戲曲劇種中掛了“頭牌”，因此又被舉世公認(rèn)為是中國(guó)的國(guó)劇。既然是國(guó)劇，它理所當(dāng)然地應(yīng)該得到全民族的情感認(rèn)同并以此為驕傲，就像意大利民族對(duì)歌劇藝術(shù)的頂禮膜拜、德意志民族對(duì)交響樂那種宗教般的崇敬一樣。京劇藝術(shù)雖然是一個(gè)全國(guó)性的劇種，但它又是北京地域文化不可或缺的組成部分之一，北京作為首都，無疑對(duì)京劇藝術(shù)的興衰承擔(dān)著更重要的責(zé)任。這是北京在全面的社會(huì)轉(zhuǎn)型時(shí)期面臨的一個(gè)重要的文化課題。
　　厲慧良先生關(guān)于京劇的前景說過一句名言――“好不了，亡不了！”這句話極其準(zhǔn)確而精辟地概括了京劇藝術(shù)的現(xiàn)狀和未來。流行的未必流傳，流傳的不見得流行！不流行當(dāng)然就“好不了”，流傳了自然就“亡不了”！
　　京劇在北京的歸宿無非是――大都市背后的一個(gè)“寧?kù)o的后院”。
　　
　　三、北京京劇票友的
　　昨天與今天
　　
　　無論是寧?kù)o還是喧囂，也無論是好不了還是亡不了，支撐京劇生命的還是它的擁躉與愛好者。雖然有由盛而衰的傷感，但也有眾多樂此不疲者的執(zhí)著讓人欣慰。
　　
　　1.清末民初到建國(guó)前北京京劇票友
　　京劇票友當(dāng)然是京劇愛好者，但兩者之間是有區(qū)別的，前者雖非專業(yè)演員，但靠勤學(xué)苦練竟能粉墨登臺(tái)，而后者僅是愛聽愛唱而已。如今票友和愛好者之間的區(qū)別似乎被人們淡忘了，凡會(huì)唱幾句的都算票友了。其實(shí)嚴(yán)格說來，這個(gè)區(qū)別是不應(yīng)該被混淆的。
　　清末民初時(shí)京劇興盛、名家輩出，票友的造詣也是“水漲船高”，于是就有相當(dāng)一部分技藝超群的票友因嗜戲如命而正式“下海”唱戲了。遠(yuǎn)的不說，自上世紀(jì)30年代以來，像老生言菊朋、奚嘯伯、李宗義；花臉郝壽臣、王泉奎；青衣趙榮�。恍∩�俞振飛等均是票友出身。另有一部分票友雖未以唱戲?yàn)樯�，但其藝術(shù)造詣之深厚就是科班出身的專業(yè)演員也要甘拜下風(fēng)，像譚（鑫培）派名票陳彥衡、王庾生、韓慎先、程君謀；余（叔巖）派名票張伯駒、李適可、王端璞，楊（小樓）派名票朱家等；而今已年屆九旬的北京第二醫(yī)學(xué)院生理學(xué)教授劉曾復(fù)老先生不僅精研余（叔巖）、楊（小樓）兩派的劇藝，他更是碩果僅存的汪（桂芬）派傳人王鳳卿的親授弟子；著名書法家歐陽中石先生則是公認(rèn)的唯一得奚（嘯伯）派真?zhèn)髦�人。此外，上個(gè)世紀(jì)我國(guó)著名的電影和話劇名家中亦不乏京劇名票，像石輝、舒適、程之等均能夠登臺(tái)彩唱整出大戲；趙丹、金山、杜澎、李默然、王鐵成等藝術(shù)家飾演的角色都能讓觀眾明顯感覺到他們深厚的京劇藝術(shù)功底；北京人藝的老藝術(shù)家群體幾乎個(gè)個(gè)都是精通京劇的高手。
　　票友活動(dòng)的場(chǎng)所被稱為“票房”。建國(guó)前北京的票房活動(dòng)非常紅火，如“翠峰庵”“南月芽”“庾陽集”等，其中最著名的是“春陽友會(huì)”，連余叔巖都曾經(jīng)在那里練功唱戲并與名票們切磋技藝。當(dāng)時(shí)的票友基本上是三類人，第一類是前清遺老遺少，這些人在清朝覆亡前都是手捧“鐵飯碗”的皇親國(guó)戚，因慈禧太后嗜戲，經(jīng)常請(qǐng)京劇名伶進(jìn)宮獻(xiàn)藝，稱為“內(nèi)廷供奉”。這些皇親國(guó)戚的子弟耳濡目染，連“熏”帶“聽”也都深諳此道。清朝壽終正寢后，這些人雖屬淪落之輩，但他們?cè)诰﹦∷囆g(shù)方面的造詣確實(shí)非同凡響，像清宗室世襲將軍傅侗（別字西園，號(hào)稱“紅豆館主”），更是文武昆亂不擋、六場(chǎng)通透的行家里手，被譽(yù)為“票界譚鑫培”。第二類是有錢人家的子弟。過去沒錢是玩不了票的，像那些老字號(hào)的老板或他們的子弟以及大宅門里的主人中都有一部分人嗜戲如命，逢年過節(jié)或遇紅白喜事，這些人家都辦堂會(huì)，請(qǐng)名角帶戲班進(jìn)府唱戲。久而久之，這些富人、老板及其子弟中有些人就成了票友，他們肯花錢請(qǐng)名角兒“說”戲或直接拜名角兒為師，甚至請(qǐng)名角兒“傍”自己唱一出，像大北照相館的經(jīng)理趙燕臣和東來順飯莊的老板丁福亭都是拜了名凈侯喜瑞為師的。第三類人是官宦人家子弟、書香門第世家子弟以及一些高等學(xué)府的學(xué)者。這部分人的文化修養(yǎng)深厚，舊學(xué)底蘊(yùn)十足，他們偶爾粉墨登臺(tái)或清唱，不僅講究古典音韻，而且書卷氣息濃郁。許多京劇名家如余叔巖、梅蘭芳、馬連良、李萬春等均與他們結(jié)為摯友，互相切磋京劇技藝和琴棋書畫。余派名票張伯駒先生辦堂會(huì)自唱《失空斬》的孔明，特邀楊小樓、余叔巖、王鳳卿、程繼仙分飾馬謖、王平、趙云和馬岱，此次堂會(huì)陣容曾轟動(dòng)京城。為什么京劇名伶有時(shí)肯把真本事教給票界朋友呢？袁世海先生認(rèn)為：“外行有正經(jīng)職業(yè)，或者家里有財(cái)力，反正是個(gè)玩兒，又不會(huì)下海威脅到你，所以名角兒教起戲來反倒可能認(rèn)真，外行弟子那兒說不定反會(huì)落下真東西�！保ā毒﹦〖茏踊ㄅc中國(guó)文化》，袁世海、徐城北著，文化藝術(shù)出版社1990年10月第1版）
　　
　　2.新中國(guó)成立后的京劇票友
　　新中國(guó)成立以后，票友的范圍擴(kuò)展到普通百姓，勞動(dòng)人民成了國(guó)家的主人，過去的皇家園林如中山公園（社稷壇）、勞動(dòng)人民文化宮（太廟）、北海、天壇、地壇、日壇、月壇等均對(duì)外開放。這些公園成了普通戲迷們聚會(huì)的場(chǎng)所，他們?cè)诖巳�人一群、五人一伙吹拉彈唱、自娛自樂，形成了京城公園的一道新景觀。十年“文革”期間，京劇票房亦隨之銷聲匿跡。
　　“文革”結(jié)束以后，隨著傳統(tǒng)戲解禁，京劇票房活動(dòng)也逐漸恢復(fù)起來。除了公園里戲迷們的自發(fā)活動(dòng)以外，北京各城區(qū)的文化館及社區(qū)服務(wù)中心也組織了許多比較正規(guī)的京劇票房。到90年代中期，全市有固定場(chǎng)所的票房多達(dá)75處，每次參加人數(shù)達(dá)到2300多人次。如果把公園、街頭一些不固定的場(chǎng)地也算在內(nèi)，全市共有100多處戲迷活動(dòng)的場(chǎng)所，參加者約在3000～ 4000人左右。近年來由于舊城拆遷改造的速度加快，老城區(qū)的居民分散外遷，京劇票房也有所減少，而同是京劇重鎮(zhèn)的上海和天津的京昆票房分別是300多家和200多家，相比之下，北京有些落后了。如何在新興的居民社區(qū)中開展京劇票房活動(dòng)、豐富群眾業(yè)余文化娛樂生活，是目前社區(qū)文化建設(shè)中的一個(gè)重要課題。
　　但是，在京劇表面蕭條的狀態(tài)下，民間卻涌動(dòng)著發(fā)自內(nèi)心的熱愛。
　　2007年9月中旬，一件多少令人出乎意料的事情發(fā)生了。北京市第五屆“椿樹杯”北京社區(qū)京劇票友大賽舉行決賽。這次大賽分為少兒彩唱組、成人清唱組和成人彩唱三個(gè)組，共有500余名京劇票友參加，令人驚嘆！
　　筆者也曾接觸到一些票友：曹祖恩先生今年已是72歲，退休前曾任中國(guó)航天建筑設(shè)計(jì)研究院院長(zhǎng)、高級(jí)工程師。他業(yè)余酷愛京劇，工楊（寶森）派老生，能彩唱《文昭關(guān)》《二進(jìn)宮》《清官冊(cè)》《洪洋洞》《烏盆記》等20多出整本老生戲，深通京劇音韻學(xué)。他不僅經(jīng)常參加北京各京劇票房活動(dòng)，而且多次在中央電視臺(tái)“戲曲采風(fēng)”“戲曲人生”“焦點(diǎn)訪談”等欄目作為專訪對(duì)象露面。由于曹祖恩先生的京劇音韻學(xué)知識(shí)極為豐厚，因此他的唱腔吐字精準(zhǔn)、韻味濃郁，尺寸勁頭掌握得恰到好處，得到京劇名家的高度評(píng)價(jià)與贊賞。曹先生目前已是全國(guó)票界的重量級(jí)人物，他自費(fèi)7萬元出版的《京劇字韻簡(jiǎn)介》《京劇曲譜本》具有很高的戲曲學(xué)術(shù)價(jià)值，在京劇界和票界都引起了廣泛的反響。
　　何德華先生已年近七旬，他退休前是北京化工大學(xué)的教授，由他組織起來的化工大學(xué)京劇票房至今已有20多年，亦是聞名全國(guó)的著名票房之一，參加過中央電視臺(tái)“金秋京劇電視演唱會(huì)”“戲苑百家”“空中大舞臺(tái)”等欄目的節(jié)目制作。何德華先生工楊（寶森）派老生，像《四郎探母》《文昭關(guān)》《上天臺(tái)》《武家坡》等均是他的拿手戲。何先生亦是全國(guó)知名的票界領(lǐng)袖人物之一，前年何先生被診斷出身患癌癥，不僅北京的戲迷，連許多外省市的戲迷都專程赴京探望。在住院治療期間，他樂觀豁達(dá)，每日聽京劇磁帶，曲不離口，輕聲吟唱。經(jīng)歷了手術(shù)和化療之后，他戰(zhàn)勝了病魔，出院后立即投身于票房活動(dòng)之中。病愈后，他的嗓音絲毫未受影響，反而越唱越脆亮，他樂觀的生活態(tài)度和對(duì)京劇的熱愛贏得了廣大戲迷的崇敬。
　　馬榮福先生退休前是中國(guó)科學(xué)院的工會(huì)干部，專工言（菊朋）派老生，造詣極深，深得著名言派老生、中國(guó)戲曲學(xué)院教授劉勉宗先生的賞識(shí)。劉勉宗先生親授了他《讓徐州》《罵王朗》《臥龍吊孝》等言派名劇。馬榮福先生主持創(chuàng)辦的“北京言（菊朋）派藝術(shù)研究會(huì)”擁有40多位言派票友，他們業(yè)余排練、彩唱的言派戲比目前北京各專業(yè)京劇院團(tuán)還多，甚至還挖掘整理演出了許多久已絕跡舞臺(tái)的言派冷門戲。演出的資金，行頭、文武場(chǎng)面都需要錢，這不是個(gè)小數(shù)目，馬榮福先生經(jīng)常自掏腰包。在他的帶動(dòng)和影響下，這些已退休的老戲迷們紛紛拿出自己并不豐厚的退休金湊足資金排演戲碼。馬榮福先生和他創(chuàng)辦的“北京言派藝術(shù)研究會(huì)”在全國(guó)票界享有很高的知名度，目前，他們正準(zhǔn)備于2007年底舉辦“言派戲匯演”。此舉得到了長(zhǎng)安大戲院的支持，長(zhǎng)安大戲院決定無償提供演出場(chǎng)所。票友能夠登上專業(yè)大戲院的舞臺(tái)，這在全國(guó)還是第一次。
　　北京，不僅是京劇興盛的發(fā)源地，也是京劇得以延續(xù)的豐厚土壤。
　　編輯/麻 雯

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