編者按：楊絳曾經(jīng)翻譯過英國詩人藍德的詩：“我和誰都不爭，和誰爭我都不屑；我愛大自然，其次就是藝術(shù)；我雙手烤著生命之火取暖……”對自然和藝術(shù)的喜愛，也是很多人的心聲。 　　藝術(shù)，是人類的共同語言，在國際交往中展現(xiàn)著別樣的魅力。
　　本刊“藝術(shù)長廊”欄目推薦的藝術(shù)家，都是在中國當(dāng)代藝術(shù)長河中顯現(xiàn)的珍品，是藝術(shù)園地中綻放的璀璨的奇葩，其作品體現(xiàn)著東西方文明對話的渴望，代表著這個時代中國畫家對當(dāng)代藝術(shù)的理解、追求與推進……
　　唐勇力先生是一位不慍不火、有謙謙君子之風(fēng)的藝術(shù)家。
　　唐勇力先生是當(dāng)年康有為先生提出的“以復(fù)古為更新”的中國畫改革論的當(dāng)今實施者。他的工筆人物畫作品打破了工筆與意筆的傳統(tǒng)對立模式，為現(xiàn)代工筆人物畫開辟出一個異常自由的創(chuàng)作空間。近年來，他沿革“唐風(fēng)”的語言形式，以營構(gòu)古壁畫的斑駁感為畫面上的獨特的視覺意趣，并吸收西方超現(xiàn)實、表現(xiàn)主義等外來因素，使作品既古拙高雅，又令人耳目一新，從而凸顯出其獨特的個人風(fēng)格。
　　唐勇力先生的畫具有很強的寫意性。在傳統(tǒng)人物畫中，輪廓線是異常清晰的，人物的一切特征幾乎全部通過線條來刻畫。在清晰的輪廓線之外，是一片虛靜空靈的留白，即使偶爾有一些示意性的景物，也絕不會破壞畫面整體的空靈。但是，在唐勇力先生的畫中，多采取內(nèi)外皆染的方法，輪廓線在許多地方被淹沒在一片墨氤氳之中，人物與背景之間、人物和衣飾的各部分之間的邊界由清晰變得朦朧起來，一切都被自然地融入如煙的神秘氛圍之中。于是，人物與背景融為一體，整個畫面變得更加靈動起來。
　　任何創(chuàng)意都包含著對傳統(tǒng)創(chuàng)新性的理解。數(shù)十年來，唐勇力先生多次赴永樂宮、西安、麥積山、敦煌等地進行考察。古壁畫的斑駁感恰恰為唐勇力先生高超的肌理技巧提供了用武之地。在他的畫中，肌理不僅僅是水墨或色彩自然遺留下的痕跡，也不僅僅是為了塑造形體和表現(xiàn)對象，它是畫家刻意營造的一種視覺意趣。在現(xiàn)代畫創(chuàng)作中，它正逐漸獨立成為一種重要的繪畫語言。唐勇力先生畫面上最典型的肌理是通過其獨創(chuàng)的“剝落法”造成的。簡而言之，就是在赭紅等底色上厚厚地堆積上一層脫膠白粉，然后被擦，再使某些部分剝落，而某些部分則與底色融和�！皠兟浞ā彼�造成的肌理效果與畫面的內(nèi)容相得益彰，共同呈現(xiàn)出一種古樸的缺蝕之美。
　　如何面對西洋繪畫的巨大沖擊無疑是每個中國畫家都難以回避的問題。唐勇力先生在其《中國畫人物畫創(chuàng)作思考》中論述道：“西方現(xiàn)代繪畫對中國畫的影響和沖擊是極大的，直接影響著中國畫如何發(fā)展。作為畫家，不看、不研究西方現(xiàn)代繪畫是不行的。不但要看，要研究，而且更重要的是學(xué)習(xí)，是悟道�！蓖瑫r，他指出，當(dāng)代西方藝術(shù)已經(jīng)深深地影響了中國畫壇的每一個角落，中西文化的撞擊與融合已成為現(xiàn)實，傳統(tǒng)中國畫的變革也因此比以往任何時代都要迅速。東西方文明來自兩個不同的文化源，是人類思維的不同表達，應(yīng)相互尊重，相互學(xué)習(xí)。總的來說，中國畫向西方文化學(xué)習(xí)的東西，無論質(zhì)和量都是有限的，反過來也是一樣。這不是說不要相互學(xué)習(xí)了，而是希望能更全面地學(xué)，更理性地學(xué)，學(xué)其精髓，悟其道理。
　　在關(guān)于中國畫的傳統(tǒng)與創(chuàng)新、關(guān)于中西藝術(shù)的對抗與融合等問題的爭論如此激烈的今天，唐勇力先生的作品或許給我們提示了一個答案。中央美術(shù)學(xué)院院長潘公凱教授曾對唐勇力先生的繪畫這樣評論道：他把20世紀(jì)以來我國學(xué)院教學(xué)內(nèi)容注重的“寫實”傳統(tǒng)，與20世紀(jì)80年代以后引進西方現(xiàn)代主義視覺資源而形成“探索性”水墨，以及20世紀(jì)90年代以后在前兩者基礎(chǔ)上回歸中國畫文化傳統(tǒng)的總體趨向，在自己的藝術(shù)實踐中進行了高屋建瓴式的整合，從而使他的繪畫，既具有傳統(tǒng)文化根基，又具有現(xiàn)代性。
　　唐勇力先生的作品總是洋溢著現(xiàn)代主義與浪漫主義的藝術(shù)色彩。他在肯定藝術(shù)的靈性、悟性、視覺、心感的同時，更強調(diào)對生活的理解，通過對生活與情感、生活與視覺、生活與造型、生活與修養(yǎng)、生活與審美意識等諸多方面的探索，使他堅信“畫家本身就在生活中，創(chuàng)作的源泉也就在畫家的生活中”。
　　
　　唐勇力先生部分獲獎作品
　　
　　1984年《礦工的妻子》參加“第六屆全國美展”，被評為優(yōu)秀作品
　　1987年《梨園弟子的由來》獲全國連環(huán)畫十佳作品獎
　　1989年《木蘭詩》參加“第七屆全國美展”獲銅獎
　　1990年《馬球競技圖》參加“第二屆全國體育美展”獲銀獎
　　1991年在杭州、香港舉辦個人畫展
　　1992年獲杭州市政府藝術(shù)一等獎
　　1993年參加北京中國美術(shù)館“世紀(jì)末中國人物畫作品展”�！洞筇剖⑹馈帆@中國美術(shù)學(xué)院馬永芳藝術(shù)獎
　　1994年《大唐雄風(fēng)》參加“第八屆全國美展”，被評為優(yōu)秀作品，獲浙江展區(qū)金獎
　　1995年《敦煌之夢》參加“全國工筆畫大展”，獲銀獎
　　1996年應(yīng)邀參加南京、哈爾濱、珠海、深圳等地中國畫學(xué)術(shù)展
　　1997年《歷史不能忘記》參加“97香港回歸中國藝術(shù)大展”并獲銀獎
　　1998年應(yīng)邀參加《國畫家》雜志舉辦的中國畫學(xué)術(shù)展，并獲“國畫家”獎。《敦煌之夢――童年》在北京參加“第四屆全國工筆畫大展”，獲銀獎，并被中國美術(shù)館收藏。
　　
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　　責(zé)編：于　淼

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