摘要：本文以德彪西的鋼琴前奏曲的風格的形成背景和演奏中應(yīng)注意的問題為前提，在此基礎(chǔ)上，對《焰火》在音樂風格和演奏方法上做了較全面的分析。 　　關(guān)鍵詞：德彪西；象征主義；印象主義；鋼琴前奏曲；演奏詮釋
　　中圖分類號：J624.1 文獻標識碼：A
　　
　　法國著名作曲家德彪西的音樂創(chuàng)作是十九世紀浪漫主義音樂通往二十世紀現(xiàn)代主義音樂的重要橋梁，他不僅廣泛吸收東方音樂的特點，尋找新的音樂語匯、新的音響效果，并且創(chuàng)造性地運用了富于個性化的音樂語言及各種獨特的表現(xiàn)手法，在較為狹窄的弱的范圍內(nèi)充分挖掘了內(nèi)在深層的各種表現(xiàn)音樂的可能性。
　　《24首前奏曲》是德彪西鋼琴音樂創(chuàng)作的頂峰時期，也是他鋼琴音樂創(chuàng)作的精華，集中體現(xiàn)了德彪西印象主義風格及其美學思想。其中的最后一首《焰火》是篇幅最長，最具表現(xiàn)力，也是德彪西在鋼琴音樂創(chuàng)作上日趨成熟與完美的代表作之一。
　　
　　一、德彪西鋼琴前奏曲風格形成的背景
　　
　　德彪西鋼琴音樂的創(chuàng)作風格與當時的美學思想、法蘭西藝術(shù)的民族精神及整體音樂表現(xiàn)內(nèi)容是密切相關(guān)的。
　　他的美學思想受到了象征主義詩歌和印象主義繪畫的美學觀念的雙重影響。
　　1.象征主義詩歌，強調(diào)以暗示和象征手法表現(xiàn)事物，以對事物的這種非直接表現(xiàn)為美。德彪西認為：“音樂應(yīng)該以溫婉的方式給人以快感，在這個范疇里很快可以找到偉大的美……。美必須訴諸于感觀，必須給我們一種直接的享樂，必須不用我們費力就給我們深刻的印象或使?jié)B入我們心中�！�
　　2.另一方面影響來自印象主義繪畫。印象主義畫家在藝術(shù)中嘗試表現(xiàn)光與色彩變換的美，反映作者在一個飛逝的瞬間所捕捉到的感覺印象。德彪西受其影響，打破了傳統(tǒng)浪漫主義音樂以“情”為美的原則，在現(xiàn)代的起點上找到了另一美的象征：色彩。
　　3.在這些美學思潮影響的同時，德彪西也非常重視藝術(shù)創(chuàng)作的民族性。他認為必須繼承法國音樂的民族傳統(tǒng)，在創(chuàng)作的美學原則方面，也遵循十七、十八世紀的法國古鋼琴學派，繼承并發(fā)揚他們那種溫柔、優(yōu)雅、精確的抒情音調(diào)以及纖細、富于色彩和裝飾美的藝術(shù)風格。這使得他不可能使用很大的音響，而是在輕柔的音響范圍內(nèi)尋求細膩雅致的美。
　　德彪西前奏曲表現(xiàn)題材最主要的是對大自然景物的描繪。音樂風格寧靜、含而不露、低語婉述，這使得他在力度結(jié)構(gòu)上不可能使用強有力的音響及夸張對比。而是在幅度小、層次多，以及在低力度域中短促突強的“閃爍”等等，在瞬息萬變的細部力度層次中展現(xiàn)出極為豐富的表現(xiàn)力。
　　
　　二、演奏德彪西鋼琴作品中應(yīng)注意的問題
　　
　　德彪西印象主義音樂的聲音特征：輕薄纖柔、粘合朦朧。力度范圍整體控制在弱甚至很弱之內(nèi)，并在此范圍內(nèi)變化出千千萬萬的層次，因此不能有任何部位的打擊發(fā)力，而應(yīng)該完全放松手臂以及手腕，將溫和的內(nèi)力貫通到指尖，以指尖極為敏感的控制力變化出細膩的力度表現(xiàn)。
　　1.色彩是德彪西鋼琴作品中最具表現(xiàn)力的音樂語言。在演奏他的作品時，我們必須給予音色上的明暗變化更多的注意，而不是只有單一的力度強弱，即使是同一層次的力度標記，也會有多種完全不同的色彩感，因此，演奏者應(yīng)運用不同的觸鍵，挖掘不同力度上的色彩表現(xiàn)。
　　2.德彪西音樂層次變化奧妙委婉又朦朧悠忽，旋律抑揚頓挫且捉摸不定，呈現(xiàn)出瞬間的色彩變化與整體的不間斷流動相結(jié)合的結(jié)構(gòu)特征。因此，演奏者應(yīng)以聲音的不斷變化為原則，將身體各部位處于放松貫通，但始終是積極敏感的狀態(tài)，靈巧地塑造出變化莫測的力度結(jié)構(gòu)。
　　3.在德彪西音樂中弱成為表現(xiàn)的中心，強的閃爍成為渲染寧靜音樂氛圍的襯托，強成了弱的鋪墊。因此，演奏者在表現(xiàn)強時不可以過分渲染，而應(yīng)把握好恰當?shù)姆执纾怪疄榍昂笕醯穆曇舯憩F(xiàn)起到烘托作用。
　　4.德彪西把音層擴展到更大的音域范圍之內(nèi)，音區(qū)的極端性使音層更為分離。因而，在音響上應(yīng)該具有不同力度的同時具有不同的色彩，每個聲部的力度起伏是各自獨立、互不相同的，很少出現(xiàn)力度上的“齊奏”。因此，在演奏時不僅要在某以時刻同時發(fā)出的音上做到縱向上的層次區(qū)別、且在橫向的力度線條及色彩上也要保持各自獨立的變化趨勢。
　　5.德彪西的鋼琴音樂中音樂表現(xiàn)的注意力是放在局部細節(jié)的色彩上，而不是通過嚴密的邏輯予以充分完整地展開。同時發(fā)出一組音在產(chǎn)生瞬間即行消失。因此，在演奏德彪西的鋼琴作品時應(yīng)集中注意力去體現(xiàn)這些瞬間即逝、變幻莫測的音響，把握好局部細節(jié)。
　　
　　三、《焰火》演奏詮釋
　　
　　《焰火》以李斯特式的輝煌炫技與嫵媚細膩的音色當之無愧成為德彪西鋼琴音樂中的一部代表作。這部作品充分體現(xiàn)德彪西在演奏技術(shù)上的卓越貢獻，也是在他全部作品中，唯一一部自己對李斯特魔術(shù)般技巧獨到見解列為首位的作品。
　　作品表現(xiàn)的是一場幻想中的盛大的焰火晚會，并且用生動且細膩的手法描繪了晚會上的聲音、光亮、色彩、氣氛甚至是情緒，極大的激發(fā)了人們的聽覺，從而導(dǎo)致視覺上的幻影，開啟了聽眾豐富的想象力。
　　在開始的引子部分，運用了密集的重疊交替的音型作為背景，營造出被神秘籠罩著的夜色，這里的音色是輕盈，朦朧。手指動作一定要控制在最小的范圍內(nèi)，指尖要平貼在鍵面上，輕輕的壓下，聲音不能完全到底，這樣能控制力量并節(jié)省時間，使聲音輕盈靈巧地快速進行。由于不同的手指天生力量的差異，為了音色的均勻，我建議左右手都用123的指法彈奏，弱音踏板要從開始一直踩到第14小節(jié)。在此音樂背景上的遠程大跳八度及二度應(yīng)以手指帶動手臂左右靈活的揮動，猶如明亮的夜空中閃爍的星星，音色柔和，指尖應(yīng)輕柔的觸摸帶起琴鍵，由于此處的準確性是一技術(shù)難點，用多加練習右手，直至準確無誤。（見譜例1。）
　　
　　譜例-1
　　隨后的刮奏象一顆耀眼的流星劃破寧靜的夜空，伴隨著20小節(jié)的托卡塔式連接句的漸強，隆重的焰火晚會終于拉開了序幕。這里要求輕巧快捷的的觸鍵，在微弱力度中，以牢靠的指尖靈巧的奏出清晰的旋律，可用踏板在每一拍的開頭點一下，營造火苗左右搖晃的視覺幻影。突然一條華麗的豎琴般的音型在雙手間上下流動，好似瀑布一樣的焰火從萬丈高空不斷的傾瀉而出，音色是明亮耀眼，指尖的力度要隨之加大，但不可渾濁不清，還是在顆粒性前提下，由手臂帶動手指快速的跑動，產(chǎn)生瀑布轟鳴的音響效果。在瀑布音型的背景下，低音聲部點綴出了短小的動機式單音音型，如同號角聲一般。（見譜例2。）
　　
　　譜例-2
　　漸弱后的補充段時，以主題材料構(gòu)成的裝飾性音型在高音區(qū)上下跳動，音色晶瑩剔透，好像教堂里美妙的鐘鈴聲在空中飄蕩。這里的音樂還是延續(xù)了之前的流動為主，但琶音部分由之前的雙手改為左手單手彈奏，這樣加大了難度，應(yīng)多單手練習左手的均勻性，右手的旋律是德彪西慣用的典型音色，明亮而不尖銳，聲音不能全部到底，需要穩(wěn)固的指尖有控制的觸鍵。（見譜例3。）
　　
　　譜例-3
　　隨之而來的塊狀音型47小節(jié)作為第一個對比性的音樂形象，它采用了純色彩性的柱式和聲與二度音程，節(jié)奏急促，好像廣場上涌動的人群與興奮跳躍著的孩子們。此處力度變化頻率之快令人目不暇接，為的是追求表現(xiàn)光線與色彩的瞬息變幻，力度線條始終保持著不斷的抑揚頓挫、起伏跌宕的流動狀態(tài)。（見譜例4。）
　　
　　譜例-4
　　53小節(jié)到54小節(jié)處，在低聲部很弱的D音處使用了“任其振動發(fā)聲”的術(shù)語，我建議在此使用延音踏板的同時也要立刻用上弱音踏板，與前面的相距六個八度的高音處強的音量作鮮明的對比。（見譜例5。）
　　
　　譜例-5
　　接著是57小節(jié)是另一種展開的音樂形象，音樂舒展柔和，仙女散花式的焰火輕輕盈盈地飄然而下，這里須用指腹輕柔地在鍵上滑動，下鍵不可到底，小指要每一拍開頭稍加強調(diào)，以突出旋律，音樂就顯的嫵媚動人。
　　之后的華彩樂段61小節(jié)是有雙重調(diào)性相互交替而成，應(yīng)在和弦處用延音踏板使產(chǎn)生寬泛的音響空間，隨之而來的上行雙刮奏，德彪西運用了大調(diào)式和五聲調(diào)式，使調(diào)性上產(chǎn)生音色的對比，使人聯(lián)想到兩條蛟龍在云海中翻滾嬉戲的影像。音色柔弱而不飄虛，手指須很自然的沉下臂力，貼鍵演奏。（見譜例6。）
　　
　　譜例-6
　　主題的再現(xiàn)出現(xiàn)在第65小節(jié)，這是主題的第一次變形再現(xiàn)。接著是另一個變奏性質(zhì)的插部，運用主題材料片斷進行變奏，很快的進入主題的第二次變形再現(xiàn)琶音音型由的向高，情緒愈加激昂。為了獲得混響的效果，要將每一小節(jié)的低八度bB踩上延音踏板直至休止符，一定要營造出轟鳴的效果。樂句在反復(fù)之后，逐漸形成了全曲最為壯觀的高潮部分，大合唱式的強奏和弦閃耀爆發(fā)，充滿著豐富的音響光彩。這里雖然是強奏，但是絕不能出現(xiàn)敲擊性的聲音，應(yīng)該用堅固的手指加上背部傳送到手臂的重量觸鍵，讓音色在強壯的爆發(fā)中放出光澤來。而后的黑白鍵的刮奏，從高到低，由強到弱，暗示著焰火晚會的結(jié)束，恢復(fù)到往常的寂靜。尾聲中法國國歌《馬賽曲》猶如遙遠天際傳來的清脆號角，慢慢的消失在無際的天邊。
　　
　　參考文獻
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　　[2]徐潔.德彪西鋼琴前奏曲力度風格的演奏詮釋[J].黃鐘（武漢音樂學院學報），2003，（3）.
　　[3]徐潔.德彪西鋼琴前奏曲[J].天籟（天津音樂學院學報），2003，（4）.
　　[4]老洪慧.德彪西印象派作品風格的縮影――鋼琴前奏曲《焰火》[J].黃鐘（武漢音樂學院學報），2002，（3）.

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