摘 要 藝術(shù)作品總是以有限的生活場(chǎng)景引導(dǎo)人們認(rèn)識(shí)無限的生活底蘊(yùn)，文章圍繞“意境”款款而談。 　　關(guān)鍵詞 油畫；風(fēng)景；意境；南洞庭 　　 　　所謂虛與實(shí)的統(tǒng)一，顯與隱的統(tǒng)一，有限與無限的統(tǒng)一，是要能通過具體的有限的形象，激發(fā)起人們的想象，而在想象中認(rèn)識(shí)到隱藏在形象背后的無限的更為深刻的思想意義，從而獲得巨大的審美享受，這里包含著兩個(gè)方面的具體要求。
　　首先要求“超以象外，得其環(huán)中”，即要有“象外之象”，景外之景。這里，前一個(gè)“象”和“景”指的是由前一個(gè)“象”和“景”，所暗示和象征出來的無形的、虛幻的景象，即意境。也就是說在描繪具體的情景之外，還要構(gòu)成一個(gè)馳騁遐想，回味無窮的藝術(shù)意境，虛實(shí)的恰當(dāng)處理，不僅給人以更多的聯(lián)想，其“含而不露”的手法，還會(huì)給人帶來與畫面實(shí)景相反的表現(xiàn)效果。如：現(xiàn)代的山水畫中常會(huì)出現(xiàn)這樣的畫面，不見房屋，只露出一面酒旗，停泊著一艘小船，無船夫又無乘客，小徑通幽卻無行人等。這就是巧妙地利用虛與實(shí)，藏與露的藝術(shù)處理手法，造成了景愈隱蔽，境界越大，景愈顯露，境界愈小的效果。西方畫家也不例外，如倫勃朗油畫的空間意境地在西方繪畫中就鶴立雞群，他畫中的物體大多于深暗的背景中，從上面照射下來的散光，即使人物明亮突出，又造成了陰影部分的空間氣韻。它實(shí)際上是畫室中虛實(shí)情境和空間韻致的高度意象化和精神化，這種意象有一種教堂里的幽深意味，這種精神有一種宗教般的神秘情境。中國古代藝術(shù)家注重云煙氣霧的虛實(shí)，倫勃朗則注重光迷影幻的虛實(shí)。倫勃朗超越了技術(shù)性，是善于在光影中塑造出幽深意境的大師。從中外大師對(duì)虛實(shí)的處理中可以看出，大抵實(shí)處之妙皆從虛處而生，這樣就能造成藝術(shù)品實(shí)景與虛景的相互包容，滲透與變化，從而構(gòu)成深遠(yuǎn)的意境，使人產(chǎn)生耐人尋味的藝術(shù)幻覺和相應(yīng)情趣。
　　其次要有“味外之旨”，也就是說，有意境的作品應(yīng)該有無窮之味，不盡之意。嚴(yán)羽在《滄浪詩話》中說：“盛唐諸公惟在興趣，羚羊掛角，無跡可求。故其妙處瑩徹玲瓏，不可湊泊，如空中之音，相中之色，水中之月，鏡中之象，言有盡而意無窮�！彼�中月只是天上月的反映，鏡中花只是現(xiàn)實(shí)中花的顯示，所以它似月非月，似花非花。因“似”而具有真實(shí)性。這里美感產(chǎn)生的基礎(chǔ)，因“非”而具有概括性，可以給欣賞者者留下創(chuàng)造的余地。“似”是“實(shí)，”“非”是“虛”，審美的愉悅不僅在于美的直接反映，而是在于反映的過程中美的再創(chuàng)造的意境想象。而就在創(chuàng)造性的意境想象中，審美中能獲得無窮之味，不盡之意。因此，意境的特征正在于它既是直接的，又是間接的，既確定又不確定，既是形象的，又不是形象的。因而它既其有特定形象的直接性，確實(shí)性，可感性，又具有想象的流動(dòng)性，開闊性，深刻性，它的實(shí)的部分在藝術(shù)作品中表現(xiàn)為實(shí)的畫面，即“山雖一阜，樹雖一林”的特定形象，是一種既真且美，雖少而精，異向力強(qiáng)的畫面，即可以供所賞者“象外追維”的畫面，具有感觸和捉摸的品格，它是作品中實(shí)的客觀存在，即意境中的穩(wěn)定部分，但它又蘊(yùn)涵著概括性極強(qiáng)的藝術(shù)虛境，即作品中由“山雖一阜，樹雖一林”所觸發(fā)的，“其間環(huán)繞無窮”，“此中掩映不盡”的部分，以及更深遠(yuǎn)的令人游目騁懷的象外聯(lián)想部分，這里作品意境中不確定的頗難捉摸的部分，被古典文藝?yán)碚摷曳Q為“言所不追筆知止”。因此，實(shí)是有限的，虛是無限的，藝術(shù)作品總是以有限的生活場(chǎng)景引導(dǎo)人們認(rèn)識(shí)無限的生活底蘊(yùn)。這里藝術(shù)真正的價(jià)值所在，也是美的價(jià)值所在。
　　運(yùn)用各種藝術(shù)手段是開拓意境的技術(shù)需要，但創(chuàng)造意境更離不開生活與自然的啟迪。
　　畫家在生活中觸景生情，進(jìn)入創(chuàng)作過程后，就會(huì)沉浸在熾烈的情思之中，從而使作品具有深刻的感染力，吸引觀者在感情上產(chǎn)生共鳴。然而，正如文學(xué)家抒發(fā)情懷要錘煉語言文字一樣，藝術(shù)家要表達(dá)自己的思想和感情，就要特別熟悉各種藝術(shù)手段，才能使胸中的意蘊(yùn)變?yōu)榭梢暤乃囆g(shù)形象，前人積累了不少具有表現(xiàn)力的技法，開創(chuàng)了很多有啟發(fā)性的思路，我們一方面可以直接借鑒，采用他們的經(jīng)驗(yàn)成果；另一方面還要勇于開創(chuàng)新的表現(xiàn)手段和方法。如列維坦的作品中那種深遠(yuǎn)的、永恒的、寧靜的，又如此樸實(shí)的效果之所以能夠得心應(yīng)手地表現(xiàn)，顯然這并不僅僅靠的是繁重的創(chuàng)造性勞動(dòng)，更需要對(duì)大自然長期持久感知，對(duì)油畫技法的研究，探索。運(yùn)用各種藝術(shù)手段是意境開拓的技術(shù)需要，但意境的營造更需要真情實(shí)感，實(shí)際上就是藝術(shù)源于生活的問題，重提這個(gè)問題是針對(duì)當(dāng)前油畫中出現(xiàn)的玩技法技巧追求畫面的偶然性，不可預(yù)料性而言的。也針對(duì)畫家不重意境的創(chuàng)造而拿照片放大，工細(xì)的臨摹照片，與照片比細(xì)節(jié)而言的，這些作品讀不出意境，僅僅只是繪畫技術(shù)的展示而已，在中國人的審美意識(shí)中認(rèn)為此類作品為下品，我們談意境從生活、自然中來，不僅指在生活，自然中畫景物，不僅是因作者從同角度獲得了啟示，選取了形象，更重要的是這些形象要凝聚作者的真情實(shí)感，從畫面上的意境和形象流露出來的真情實(shí)感，才能流入觀者的心田，因此意境的形成與作者在生活、自然中是否真正做到“我”與“物”的一致是聯(lián)系在一起的。
　　風(fēng)景油畫家們應(yīng)努力提高自身的修養(yǎng)，優(yōu)化“意境”創(chuàng)造主體的自身?xiàng)l件，強(qiáng)化其語言特色，發(fā)揮其“意境”營造上的優(yōu)勢(shì)，而不是在風(fēng)景油畫中一味尋求畫面的大和畫面的形象逼真上做文章，從而創(chuàng)造出一流的風(fēng)景畫來。什么樣的人，喜歡什么樣的風(fēng)景，自然就畫出屬于他所偏愛的那種情調(diào)的作品，這是順其自然的一種說法。情調(diào)人各不同，情調(diào)也有高下之分，雅俗之別。如果藝術(shù)趣味低俗，即使掌握了繪畫技巧，所畫出來的作品也難免畫如其人，格調(diào)惡俗低下。所以總是要提醒畫畫的人在學(xué)習(xí)技術(shù)的同時(shí)，加強(qiáng)藝術(shù)修養(yǎng)。多看書，研究各種門類的藝術(shù)，關(guān)心生活，熱愛生活，先將自己塑造成為一個(gè)有品味高格調(diào)的人。作畫時(shí)的趣味，眼光與眾不同，作品才會(huì)高雅，不落俗套。
　　情感來自人對(duì)風(fēng)景的感受。晴天令人舒朗，產(chǎn)生好情緒，可以畫出明朗清新的風(fēng)景畫來。陰天景色沉悶，正與憂郁的心情合拍，可以與處于逆境的心情共鳴。當(dāng)藝術(shù)品能表達(dá)出人的一種具體心態(tài)時(shí)它也就有了生命。從欣賞角度看，不論什么樣的情調(diào)，都可以給欣賞者情感的溝通與審美的歡樂，正如喜劇與悲劇所表現(xiàn)的兩類類型不同的審美方向。
　　風(fēng)景畫的情調(diào)是指作畫時(shí)對(duì)自然的某些形態(tài)進(jìn)行的情感介入，使風(fēng)景表達(dá)出人的某種情感，如柔媚、奔放、平和、寧靜、嬌艷等。也有一些低沉壓抑，不愉快的情調(diào)，像人的某種心境、某種心情、某種個(gè)性。所以情調(diào)是將自然人格化的藝術(shù)手法，它是作品的內(nèi)在價(jià)值，是作品的生命與靈魂。
　　中國南方最優(yōu)秀的田園風(fēng)景油畫家陳和西先生，他通過對(duì)客觀自然的感受，進(jìn)行心靈的藝術(shù)加工，提煉升華，賦與作品更多的是一種主觀化了的意境，他的畫給人以一種靜態(tài)，悠閑、甜美的意境，令人神往，十分親切，身臨其境，但又有其內(nèi)涵，讓人觸景生情，給人心靈以安慰，給人心靈以力量，使人進(jìn)入一個(gè)寧靜的世界。
　　陳和西先生的畫面蒸發(fā)的是初夏的熱氣，十分熟悉的山地的氣息，讓人感覺到南洞庭的特有氣息，他所描繪的都是農(nóng)間常見的農(nóng)家、土坡、菜地、山塘、山田……，但這平凡的景物在他的筆下卻有了一種超凡脫俗，使人忘記勞作的辛苦，反而流露出甜美寧靜的意境，他認(rèn)為過分依賴寫生會(huì)沒個(gè)性，因?yàn)槔L畫是帶有情感的，在客觀的基礎(chǔ)上進(jìn)行主觀的創(chuàng)造，情感的傾訴，心靈的寫照，所以他一開始就不是完全意義的寫生，在寫生的同時(shí)就開始了意境的營造與勾勒，走出了客觀風(fēng)景的局限，講究畫面的整體情調(diào)，情調(diào)與畫家的風(fēng)格應(yīng)該是統(tǒng)一的。表現(xiàn)黃土高原的風(fēng)景，如果風(fēng)格奔放不羈，可能有助于西北粗獷景色之描繪。反之，畫南洞庭，無論色彩的情趣還是繪畫的風(fēng)格，都自然要與風(fēng)景的秀麗柔媚相一致，才能更好地體現(xiàn)江南風(fēng)情。地區(qū)的自然風(fēng)貌形成了人的生活環(huán)境，影響著人的性格形成與藝術(shù)作品風(fēng)格趨向。
　　
　　基金項(xiàng)目：本文為湖南城市學(xué)院科技計(jì)劃項(xiàng)目課題《南洞庭油畫風(fēng)景意境的研究》研究成果，項(xiàng)目編號(hào)：（2010ＸＪ022）
　　

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