摘 要：書畫作品當(dāng)中所呈現(xiàn)的那種情景交融、虛實相生、活躍著生命律動的韻味，便是中國意境中追求無窮的詩意空間。常常讓人從心靈上感到凈化，散發(fā)出博然大氣的氣韻。書法與繪畫這兩種不同的藝術(shù)雖然表現(xiàn)的方式有所不同。但是他們精神共同點和所追求的境界是一致的，那就是同樣震動人的心靈，感染人的情緒；或讓人振奮，或讓人安靜的對人有益的良性情緒。書畫同源的這種理論在當(dāng)代中國書畫界中仍然具有重要的影響地位，已經(jīng)成為了中國民族美術(shù)形式的重要審美標(biāo)準(zhǔn)之一。
　　關(guān)鍵詞：書法；繪畫；發(fā)展
　　第一章 書畫同源的發(fā)展邏輯
　　“書畫同源”之說在中國書畫界早已形成了一種共識。這兩種中國傳統(tǒng)文化彼此相輔相成，彼此影響。通過合理的運用書畫同源的理論，可以在理解書畫和學(xué)習(xí)的過程中二者互相吸取文化養(yǎng)分，相互增進技藝。在中國書法史和中國繪畫史上，藝術(shù)家和理論家不斷研究書畫同源的問題使這種論點不斷發(fā)展和完善。書畫同源一方面來講是書法藝術(shù)與繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)形式的共同規(guī)律，另一方面來講是指在起源上中國文字與繪畫的相通之處，以及書法和繪畫在筆墨技法上體現(xiàn)的共性等。書法是漢字獨特魅力的造型藝術(shù)，也是隨著漢字的不斷發(fā)展而產(chǎn)生變化的。最初的象形文字具有和繪畫一樣的表現(xiàn)能力和因素的同時，這種自身感情的繪畫意識和反映客觀事物在人們心中產(chǎn)生。這點在古代陶器上的花紋符號上就可以看出，中國繪畫的萌芽和雛形已經(jīng)開始出現(xiàn)。象形字符的產(chǎn)生，奠定了中國繪畫早期的特質(zhì)，同時奠定了線條為主要表現(xiàn)方式的中國式特點，也讓中國畫有有別于西方繪畫注重明暗、體塊、透視等造型方法。對于線條元素的應(yīng)用，是中國繪畫與書法的共同特征。唐代張彥遠(yuǎn)在認(rèn)為：“同體而未分”“無以見其形，故有畫，無以傳其意，故有書”。張彥遠(yuǎn)的這種論述表現(xiàn)出了早期對于書畫同源的認(rèn)識。在古代漢字書法中的鳥書也充分的證明書畫的這種聯(lián)系的緊密性。書畫的共性體現(xiàn)在線的應(yīng)用上可謂千變?nèi)f化又趣味無窮，點可以看做是最短的線，皴擦等技法也是由線開始衍變，從而不斷變化和發(fā)展的。線條藝術(shù)性的營造出神型一體的藝術(shù)語匯，也形成了中國畫獨特的表現(xiàn)特點。線為主體構(gòu)造手法的方式造就了中國畫的氣韻、意境等特質(zhì)，成為東方繪畫獨具風(fēng)格的代表。
　　在中國書畫的歷史史上，書畫同源的問題也一直被理論家和藝術(shù)實踐者不斷探討、研究從而成為一個不斷完善和持續(xù)發(fā)展的重要理論觀點。尤其是在宋元之后，當(dāng)有所發(fā)展的文人畫家開始重視筆墨，書畫同源的觀點又從新的角度得到了申訴，并且更加強調(diào)了繪畫技法用筆本身獨立的形式感和審美趣味。以及基于中國書法傳統(tǒng)而形成的規(guī)范體系、經(jīng)驗和審美標(biāo)準(zhǔn)的書法性的審美范式，這也是書畫同源之所以會成為中國畫的審美基質(zhì)，它取決于中國傳統(tǒng)文化的發(fā)展邏輯。說起書畫的發(fā)展，就不得不從中國文字起源說起。從近五十年來新出土的考古資料來看，新石器時代的許多陶器表面，都有非常近似于初期文字的符號，這些介于“書”與“畫”之間的符號，被稱為“記號陶文”，有別于裝飾圖案，是最初的文字。在中國文字歷程的發(fā)展脈絡(luò)上來看，早起文字象形性的構(gòu)架就本身是對物象描繪的雛形。對物象描繪抽象為符號進而形成字來傳遞信息。由此衍生出中國文字的象形、指事、會意、形聲、轉(zhuǎn)注、假借的構(gòu)字方法。在古人著作中也有對其的論斷。唐代張彥遠(yuǎn)的《歷代名畫記》認(rèn)為，“同體而未分”“無以見其形，故有畫，無以傳其意，故有書”。書法與繪畫“同體而未分”，“同體”是因為兩者都具有“象形”的基本特征�！盁o以傳其意，故有書”也進一步說明中國文字早期構(gòu)字方法由繪畫衍生而出。
　　第二章 書畫同源的聯(lián)系
　　書畫同源的表現(xiàn)不僅僅在文字的起源上，它也存在于書畫藝術(shù)創(chuàng)作的每一過程當(dāng)中所產(chǎn)生強烈的共鳴。在書法與繪畫的聯(lián)系上看，在起源上書法與繪畫之間難分彼此。在功用方面，書法雖盛于繪畫，但是繪畫的本身也蘊含了書法藝術(shù)；所以在書畫發(fā)展進程中，書法與繪畫用筆、技法、筆墨等都曾經(jīng)有過幾次融合。在魏晉南北朝時期，士大夫開始參與繪畫實踐；謝赫“六法”的提出使書畫受到了深刻的影響，“六法”提出將“骨法用筆”的技法作為中國畫特征論加以概定。促使中國繪畫更加吸收了書法的許多長處；而在書法的表現(xiàn)形式上，書法的結(jié)字章法中也存在許多中國繪畫的畫意美感。當(dāng)文人畫興起后，書法中的用筆技法在繪畫中更加得以體現(xiàn)。發(fā)展到元代時期，趙孟頫在《枯木竹石圖》的題畫詩中寫到“石如飛白木如籀，寫竹還應(yīng)八法通，若也有人能會此，須知書畫本來同。”詩中不僅提出書畫同源和以書入畫的說法，還強調(diào)了繪畫中直接運用書法體的飛白書、大篆和楷書等各種筆法。從此，形成了“書寫”之風(fēng)，這種書寫是以提倡自我表現(xiàn)為主的表現(xiàn)方法。清代時期的金石入畫，這時的書法和繪畫的用筆技法已經(jīng)開始不分彼此。此外，在很多書法題款的涌現(xiàn)的同時，更加深了書法與繪畫之間的聯(lián)系，也使繪畫增添了許多文人氣息。
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　　作者簡介：
　　王曄（1987—），女，漢族，河北邯鄲市人，助教，美術(shù)學(xué)碩士，單位：安徽科技學(xué)院；研究方向：中國工筆畫。

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