摘要：舞蹈作為人們在日常生活中十分常見的一門藝術形式自然也需要進行創(chuàng)新，一個舞蹈作品是由舞蹈編導進行創(chuàng)作的，所以舞蹈編導的創(chuàng)作能力直接關系到了舞蹈作品的藝術水平。作為舞蹈編導，其自身必須要具有較強的舞蹈綜合能力，這樣才能夠保障創(chuàng)作出來的舞蹈作品具有足夠的藝術性和美感，舞蹈編導人員需要從多個角度來進行舞蹈創(chuàng)作，在作品中通過舞蹈演員動態(tài)且直觀化的形體姿態(tài)傳達出舞蹈內(nèi)在的情緒和思想。本文將針對舞蹈編導在創(chuàng)作中怎樣力求新穎獨特展開初步的探討，希望能夠給舞蹈編導在舞蹈作品的創(chuàng)作過程中提供一定的參考價值。
　　關鍵詞：舞蹈編導；在創(chuàng)作中；新穎獨特
　　對于所有的藝術形式來說，創(chuàng)新都是藝術發(fā)展下去的基本，同時也是藝術替身美感和藝術性的基礎，若藝術工作人員在進行藝術創(chuàng)造的時候沒有足夠的創(chuàng)新意識，那么即使有再高的藝術造詣也無法實現(xiàn)長久的發(fā)展，說到底，創(chuàng)新都是藝術形式的核心。要成為合格的舞蹈編導必須要有多方面的能力，最基本的就是組織能力、結構能力、編舞能力以及排練能力，只有擁有這四種基本能力才算是一個合格的舞蹈編導，但是并不是擁有這四種能力就能夠直接進行舞蹈的編導工作，還需要掌握舞蹈創(chuàng)作方面的知識以及表現(xiàn)技能方面的知識后才能夠進行實際的舞蹈編導工作。
　　一、發(fā)現(xiàn)生活中的創(chuàng)作素材
　　不論是什么樣的藝術，都是來源于生活又高于生活的，所以在開始實際的舞蹈編導之前，一個合格的舞蹈編導人員必須要能夠在日常生活當中發(fā)現(xiàn)創(chuàng)作素材和獲得創(chuàng)造靈感。在編導人員創(chuàng)作舞蹈作品的過程中，貼合實際的生活是舞蹈作品創(chuàng)作的基礎，即使再怎么新穎和具有特色的舞蹈作品都不能夠脫離實際的生活，不然的話舞蹈作品將難以讓觀眾的接受和理解，更無法打動觀眾的內(nèi)心，即使依靠脫離實際的美感來獲得觀眾的喜歡和贊賞也無法成為一個經(jīng)典且動人的舞蹈作品。不論是什么國家或民族的舞蹈作品都必然具有強烈的本國家或本民族的文化特色和文化特點，以我國的舞蹈作品為例，我國有著許多優(yōu)秀的少數(shù)民族舞蹈作品，這些少數(shù)民族的舞蹈中都有著強烈的民族特色和民族文化特點，在舞蹈中持續(xù)體現(xiàn)著本民族的文化風貌、生活習慣以及民族風俗，這就是民族舞蹈永恒不變的主題，主題對于舞蹈來說不僅是基礎，也是靈魂，舞蹈作品的主題往往是對現(xiàn)實生活中某些事物的體現(xiàn)和反映，所以舞蹈編導人員應該在日常的生活當中抱著一顆觀察的心，對周邊事物進行仔細的觀察，并對這些事物進行思考和積累，獲得最貼近現(xiàn)實生活的創(chuàng)作素材，以此來創(chuàng)作出貼合現(xiàn)實生活的舞蹈作品。
　　舞蹈是同時具備動態(tài)和靜態(tài)、具象和抽象的藝術形式，舞蹈演員通過自身的肢體動作來表現(xiàn)出舞蹈的內(nèi)容，以此來傳達給觀眾舞蹈作品所要表達的思想和情感，而舞蹈作品中的思想和情感大多都是來源于生活的，舞蹈編導在日常的生活中應該學會細心的觀察，對生活中的情感、美感和思想有著敏銳的感知能力，將這些進行沉淀和積累，生活中所有領域的事物都能夠成為舞蹈的創(chuàng)所素材，將這些具象的、抽象的用肢體語言在舞蹈作品中表達出來。舞蹈不僅應該具有交響樂一般的高雅氣質(zhì)，將舞蹈的技巧和表達的情感完美地進行融合，同時舞蹈還應該具有流行樂的風格，將音樂和舞蹈動作進行巧妙的結合，這樣一來舞蹈作品才能夠?qū)崿F(xiàn)雅俗共賞，讓觀眾在欣賞舞蹈的時候可以從不同的角度看到不同的美感，有的觀眾看見的是舞；而有的觀眾看見的是畫；有的觀眾看見的是活動的語言；還有的觀眾看見的是生活。
　　基本上大部分的舞蹈作品都是來源于生活，大部分的舞蹈動作都是生活的體現(xiàn)，所以舞蹈不僅要表達出美感和思想，還需要貼合當前時代的精神，舞蹈作品需要具有強烈的時代感，這樣不僅能夠讓人們更能夠接受，也能夠讓人們更容易理解，讓人們在欣賞舞蹈的時候感受到生活的美好和熱情，還能感受到我國的文化底蘊，將舞蹈融入到生活當中，將生活反映在舞蹈里面，這樣創(chuàng)作出的舞蹈作品才是優(yōu)秀的，所以舞蹈編導人員在進行舞蹈創(chuàng)作的時候需要不斷地在生活中尋找創(chuàng)作素材，讓自己編導出的舞蹈作品更加具有生活氣息，能夠通過舞蹈作品表現(xiàn)出生活中許多無法用語言來形容的情感和精神。
　　二、舞蹈主題的創(chuàng)新
　　現(xiàn)如今，國內(nèi)的社會發(fā)展越來越快，人們的生活水平和經(jīng)濟水平快速提升，以至于人們對于藝術的審美意識和審美需求也在逐漸隨變化，所以在如今這樣的發(fā)展局勢當中，現(xiàn)代的舞蹈編導應該要貼合當前時代的發(fā)展步伐，不斷學習和吸收新的舞蹈知識和文化，積極探索新的領域和題材，實現(xiàn)舞蹈藝術的創(chuàng)新。所謂創(chuàng)新就是不將自己的創(chuàng)作局限在已經(jīng)使用過的題材中，而是想出他人沒有想出的創(chuàng)意并創(chuàng)作出新穎獨特的舞蹈作品，而新穎獨特的作品最為基礎的便是需要有足夠鮮明的主題，這是每一位舞蹈編導在創(chuàng)作舞蹈作品時最常遇到也是最為重要的問題。一個成功的舞蹈作品不但應該有著優(yōu)雅的舞蹈動作和熟練的舞蹈技巧，還需要讓觀眾能夠在欣賞這些舞蹈動作的時候從舞蹈作品中體會到舞蹈作品所想要表達的主題、思想以及情感。一個優(yōu)秀的舞蹈編導人員應該要學會把自己想象到作品想要表達的情境之中，用自己的心去體會作品的意境，這樣才能夠創(chuàng)作出讓觀眾也能感受到作品情感和思想的舞蹈，在創(chuàng)作之后編導人員還應該要從一個局外人的角度來審視自己的作品，通過局外人的角度來觀察舞蹈作品中各個環(huán)節(jié)的銜接是否協(xié)調(diào)和統(tǒng)一，保障作品的完整性和協(xié)調(diào)性�？偠灾�，藝術形式的持續(xù)發(fā)展是通過多名藝術家的創(chuàng)造、創(chuàng)新和發(fā)現(xiàn)所推動的，所以舞蹈編導在創(chuàng)作舞蹈作品的時候必須要具有創(chuàng)新意識。
　　對于所有的藝術形式來說，創(chuàng)新都是藝術發(fā)展下去的基本，同時也是藝術替身美感和藝術性的基礎，若藝術工作人員在進行藝術創(chuàng)造的時候沒有足夠的創(chuàng)新意識，那么即使有再高的藝術造詣也無法實現(xiàn)長久的發(fā)展，說到底，創(chuàng)新都是藝術形式的核心。所以在編導人員進行創(chuàng)作的過程中一個不斷地進行思考和沉淀，一方面需要強調(diào)舞蹈作品的外部形象，重視舞蹈的美感和藝術性，同時還應該強調(diào)舞蹈作品的內(nèi)容思想，讓觀眾在欣賞舞蹈的美的同時還能感受到舞蹈所想要表達的情感，讓觀眾受到感動。以此舞蹈編導人員不僅應該具有在生活中發(fā)現(xiàn)創(chuàng)所素材的能力，同時還需要具有創(chuàng)新意識，在生活中尋找他人忽略掉的創(chuàng)作素材，并對這些素材進行積累和沉淀，這樣就可以擁有足夠的創(chuàng)作素材，而在創(chuàng)作舞蹈作品的過程當中還需要對創(chuàng)作素材產(chǎn)生的靈感和創(chuàng)意，否則擁有再多的創(chuàng)作素材也無法做到創(chuàng)新。

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