摘 要：在中國傳統(tǒng)繪畫領(lǐng)域，重彩畫歷史悠久，曾在我國繪畫史上占據(jù)重要地位。重彩畫的傳統(tǒng)語言以材料為切入點，以色彩為特征，來表現(xiàn)民族特色。同時，現(xiàn)代重彩畫在繼承傳統(tǒng)的過程中，又兼容了多種藝術(shù)風格，使其煥發(fā)出新的風貌。
　　關(guān)鍵詞：重彩畫；傳統(tǒng)特色；現(xiàn)代創(chuàng)新
　　翻閱中國繪畫史，重彩畫獨具魅力。重彩畫是基于礦物顏料為主要材質(zhì)、以色彩為表現(xiàn)語言的古老繪畫形式，曾在我國古代繪畫中占據(jù)特殊的地位。今天的重彩畫繪畫藝術(shù)，在突出傳統(tǒng)特色基礎(chǔ)上，又與現(xiàn)代繪畫藝術(shù)相融合，并拓展了重彩畫的表現(xiàn)風格，使其更具東方韻味。
　　一、重彩畫藝術(shù)中的傳統(tǒng)特色
　　張彥遠在《歷代名畫記》中對“重彩”的解釋為“利用東阿之牛膠、漆姑汁，煉煎并為重采，郁而用之”。清代張式在《畫譚》中對重彩畫的顏料解釋為“石青、石綠、朱砂謂之重色”�？梢�，所謂重彩畫，其首先特色是繪畫的顏料。我們從重彩畫的出現(xiàn)到發(fā)展，唐以前的中國畫，其色彩為主流的表現(xiàn)手法，而石青、石綠、朱砂等礦物質(zhì)為最常見的顏料�？脊艑W家對殷墟甲骨文的研究中發(fā)現(xiàn)，曾有用朱砂色、黑色寫過的字跡。同時，在敦煌壁畫中，其顏料中多含有礦物質(zhì)成分。所以說，從“重彩畫”的名詞到釋義，其基本要素為礦物質(zhì)顏料，也是中國特色的色彩理念下構(gòu)成繪畫的一種形式。重彩畫在制作過程中，遵循其固有的程序。如勾線、平涂、暈染、刮擦等技法的運用，都在于將礦物質(zhì)顏料進行有效的合成并融入到繪畫載體上�？傮w而言，“重彩畫”的傳統(tǒng)特色體現(xiàn)在“礦物顏料、色彩為主”的繪畫形式。
　　當然，對于重彩畫，與之對應(yīng)的“淺彩”、“水墨”、“淺絳”等稱謂，也是中國傳統(tǒng)繪畫的一種形式。結(jié)合重彩畫的顏料選擇，其傳統(tǒng)色系相對較少。元代王鐸在《寫像秘訣》中對顏料的調(diào)和色羅列了30多種；蔣玄貽在《中國繪畫材料史》中對顏料的色相進行分為8屬，即黑色、白色、金色、赤色、黃色、青色、綠色、膠之等。我國地域廣闊，各類顏料及名稱豐富，種類繁多，但這些顏料的制作及敷色工藝更是嘆為觀止。不過，據(jù)史料記述與現(xiàn)代傳承來看，很多關(guān)于傳統(tǒng)顏料的文獻對“色彩與材料”的講解存在模糊性。原因在于，一是繪畫材料是繪畫的基本載體，在傳統(tǒng)繪畫中鮮于研究。然而，如果我們對每一種材料都進行挖掘，不同材料因材質(zhì)的特殊性，其色相與表現(xiàn)力也具有較大差異性。但對于礦物質(zhì)顏料本身，其色質(zhì)穩(wěn)定、沉著、豐富，色相渾厚，利用膠調(diào)和后具有較強的表現(xiàn)質(zhì)感。如在漢、唐、宋之前，我國的傳統(tǒng)繪畫都以礦物顏料為主流。及至宋元明清以來，水墨畫、文人畫的興起，對色彩的使用逐漸走向弱化，礦物顏料的地位也走向了“衰退”。重新來審視傳統(tǒng)色系問題，在傳統(tǒng)礦物顏料中，多應(yīng)用于中國古代壁畫的顏料有石青、石綠、朱砂、雌黃、雄黃、白云母等，而土系顏料多為岱赭、白土、黃土、白堊、綠土、黃赭石等。經(jīng)過歷史考證發(fā)現(xiàn)，在我國傳統(tǒng)礦物顏料所繪的壁畫中，顏色經(jīng)久不變，色相穩(wěn)定。
　　二、傳承與發(fā)展中的現(xiàn)代重彩畫
　　對于現(xiàn)代重彩畫的研究，得益于時代的發(fā)展、技術(shù)的進步，特別是在現(xiàn)代重彩畫繪畫語言表現(xiàn)上，從造型、色彩、肌理、技法等方面都獲得了長足發(fā)展，尤其是在藝術(shù)表現(xiàn)豐富性上，為展現(xiàn)現(xiàn)代繪畫理念提供了寬廣的表現(xiàn)舞臺。
　�。�1）對傳統(tǒng)工筆、敦煌壁畫、民間美術(shù)的繼承與發(fā)展
　　研究中國傳統(tǒng)工筆重彩畫，走進敦煌壁畫，以及民間美術(shù)繪畫，來發(fā)現(xiàn)其精湛的技藝和色彩斑斕的繪畫世界，不禁令我們驚嘆礦物顏料的風采。在民間美術(shù)創(chuàng)作中，傳統(tǒng)礦物顏料的純天然材質(zhì)，加之樸素的藝術(shù)表現(xiàn)，彰顯了中國傳統(tǒng)審美情趣。同樣，現(xiàn)代重彩畫在借鑒敦煌壁畫，吸收傳統(tǒng)工筆重彩畫藝術(shù)過程中，也著力拓寬了礦物顏料的有益成分，不斷創(chuàng)新和豐富了現(xiàn)代重彩畫藝術(shù)。如在色彩的表現(xiàn)力上，對色彩的構(gòu)成上，現(xiàn)代重彩畫走出傳統(tǒng)重彩畫的少變化、單薄、灰暗的色彩表達，而融入了更多絢爛的色彩元素。
　　（2）現(xiàn)代重彩畫兼收并蓄了東西方繪畫材料及技法特色
　　從現(xiàn)代重彩畫創(chuàng)作實踐來看，對于材料的選擇、技法的運用，都多方借鑒和整合了東西方繪畫技藝，促進了中國現(xiàn)代重彩畫的創(chuàng)新。如日本繪畫中的“巖彩”，就是對中國傳統(tǒng)繪畫與西方繪畫的變革，也讓日本繪畫走向了更為多元的藝術(shù)審美水平。西方繪畫在藝術(shù)表達上更強調(diào)技法的運用，也對中國現(xiàn)代重彩畫創(chuàng)新注入了活力。不過，從對傳統(tǒng)繪畫技法的學習、對東西方繪畫材料的研究中，一方面挖掘現(xiàn)代重彩畫藝術(shù)的傳統(tǒng)畫脈，另一方面表現(xiàn)重彩畫的現(xiàn)代精神，需要打破條框束縛，廣泛借鑒和學習，創(chuàng)新重彩畫技法語言和繪制手法，拓寬重彩畫的色彩表現(xiàn)力。如利用生宣、熟宣、白棉布、高麗紙、溫州皮紙等其他卡紙等，從毛筆、排刷、滾筒、馬克筆等現(xiàn)代筆法的運用中，來創(chuàng)新現(xiàn)代重彩畫的創(chuàng)作應(yīng)用領(lǐng)域。
　�。�3）打破傳統(tǒng)審美的程式化思維，促進現(xiàn)代重彩畫多元化發(fā)展
　　圍繞現(xiàn)代重彩畫的創(chuàng)新，一方面要走出傳統(tǒng)重彩畫的傳統(tǒng)工筆手法局限，重新審視重彩畫的創(chuàng)作空間，為現(xiàn)代重彩畫多元化發(fā)展營造廣闊的發(fā)展空間；另一方面，借鑒中國傳統(tǒng)畫的優(yōu)勢，特別是以開放的心態(tài)，全面梳理不同重彩畫藝術(shù)的特色，如水墨畫的寫意情趣，來彌補傳統(tǒng)工筆畫的程式化不足，從而實現(xiàn)現(xiàn)代重彩畫創(chuàng)作工筆與寫意、色彩與水墨的兼而有之。當然，中國現(xiàn)代重彩畫的發(fā)展，在工筆與寫意的融合中，還要走出國門，融貫東西。如借鑒日本繪畫的裝飾性特色，吸收西方繪畫的藝術(shù)表現(xiàn)手法，綜合多種繪畫材料及構(gòu)圖造型等技藝，來豐富和拓深中國重彩畫發(fā)展。中國重彩畫的多元化發(fā)展，要從中國畫的語言形式美、意境美上，與民族性、世界性相融合，突出中國畫的題材、繪畫形式的多元化，展現(xiàn)中國重彩畫的審美特色。
　　三、結(jié)語
　　劉勰說“時運交移，質(zhì)文代變”，藝術(shù)的演變和發(fā)展始終存在于客觀現(xiàn)實之中。從重彩畫的傳統(tǒng)與現(xiàn)代視角，來審視傳統(tǒng)藝術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展，唯有繼承傳統(tǒng)，融入傳統(tǒng)文化的挖掘，來拓深重彩畫的發(fā)展空間。同時，也要清醒的認識到，任何藝術(shù)的發(fā)展，都需要從自身特色與國際化交流中，來消化、融合，形成更為獨特的藝術(shù)審美姿態(tài)�？傊环嬲饬x上的好的國畫作品不是一種時髦的繪畫或表現(xiàn)方式，也不是為了滿足和迎合一些低層次的人的感官愉悅，其價值核心應(yīng)在于能深入到對藝術(shù)語言本身和對時代自身發(fā)展規(guī)律的探索。
　　參考文獻
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　　（作者單位：九江學院藝術(shù)學院）

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