在思考中國當代文學藝術(shù)的公眾效應并力求進行社會學價值評價的問題時，讀到了金容沃《石濤畫論》，并被這段話所打動：“藝術(shù)創(chuàng)作的本質(zhì)不在于筆，而在于筆傳達的永恒；
不在于墨，而在于墨引發(fā)的時空。藝術(shù)創(chuàng)作的本質(zhì)不在于山，而在于靜寂的本質(zhì)；
不在于水，而在于生命的活躍性。藝術(shù)創(chuàng)作的本質(zhì)不在于古本身，而在于它擁有的原初性和開放性；
不在于今本身，而在于它創(chuàng)造了坦坦蕩蕩的我的瞬間自由”。看來，每個人對藝術(shù)的感受都是不同的，在張揚“自我瞬間自由”的藝術(shù)家并不將所謂“藝術(shù)公共性”放在第一位，而那些一心獲取公共性轟動效應的文藝家，其作品內(nèi)在深刻性恐怕會打折扣。因而要獲得文學藝術(shù)闡釋的自我深度和和社會中的價值公共性共識，確實因為境界或視界的差異而變得言人人殊。

　　近20年來，中國當代文學與藝術(shù)實在“西方現(xiàn)代性”中繞圈子。具象的藝術(shù)表達方式在西方被逐漸邊緣化，藝術(shù)方面最有代表性的“極簡藝術(shù)”使得繪畫走向自身的邊緣——極簡到一張白紙并放逐形象而走向觀念。在西風東漸情勢下，中國當代藝術(shù)尤其是繪畫走向了意象和思想觀念的呈現(xiàn)，一些人嘗試全面放棄繪畫再現(xiàn)功能，力挺繪畫的抽象性和表現(xiàn)的公共場域，甚至盡可能地將藝術(shù)公共倫理化。無疑，中國當代文藝亦步亦趨地縮小著與西方當代藝術(shù)的區(qū)別，甚至就直接成為西式的因襲表象，在完成中國式的文化轉(zhuǎn)手中，放逐了自我創(chuàng)造性的深度理性思考和價值創(chuàng)造。

　　當代藝術(shù)另一維度——力求避免文化公眾性而醉心于潛在的話語表達意向性——即反抗同質(zhì)化潮流，從民眾社會話語進入到個性價值解放，從藝術(shù)理念的群體表達到自我精神獨特性的自白。于是，個人化的藝術(shù)形態(tài)，開始阻斷公眾性話語通道，成為拒絕公眾性的另類表達。

　　另一些藝術(shù)家觸及到這樣的“文化盲視”后，開始改弦更張而致力于面對現(xiàn)代性制度下的公眾藝術(shù)公共性或公共性藝術(shù)創(chuàng)作。于是，公共性藝術(shù)在現(xiàn)代城市空間中越來越引起公眾的注視，無論是眾多人為的社會性行為藝術(shù)，還是對西方前衛(wèi)建筑的模仿的后現(xiàn)代建筑，甚至在電視媒體中的吸引眼球的藝術(shù)公眾化，都將公共藝術(shù)看成公共空間中的不斷制造的轟動性“事件”。當代藝術(shù)不再是審美景觀的對象，而成為公共空間中意義爆發(fā)增值的過程，甚至成為公共空間中制造聳人聽聞效果而一炮走紅的“捷徑”。

　　現(xiàn)代城市為公共空間的拓展提供了超越于傳統(tǒng)的尺度，在城市消費主義的慫恿下，公共藝術(shù)開始不再理會藝術(shù)的精神深度，而是讓公眾放棄對深度的探求而成為“平面化”的消費藝術(shù)。在消費社會不斷為大眾制造新的欲望需要中，公共藝術(shù)放棄了“反抗性”，而與消費主義構(gòu)成一種幸福生活的現(xiàn)世寫照，使社會身份同消費品結(jié)合起來，消費構(gòu)成一個欲望滿足的對象系統(tǒng)，成為獲得身份的商品符碼體系和符號信仰的過程，加上廣告的轟炸誘導，當代人不斷膨脹自己的欲望，紛紛拋棄了獨立思考的原則而加入到聽從廣告消費的物質(zhì)饕餮大軍之中，更多地占有更多地消費更多地享受成為消費社會中虛假的人生指南，甚至消費活動本身也成為人獲得自由的精神假象。

　　公共藝術(shù)在日常生活中的大眾交流問題，不再因為過分前衛(wèi)而出現(xiàn)理解闡釋的困難。博德里亞在《消費社會》中認為：“日常性提供了這樣一種奇怪的混合情形：由舒適和被動性所證明出來的快慰，與有可能成為命運犧牲品的‘猶豫的快樂’攪到了一起�！泵鎸ΨN種日常社會現(xiàn)象的解釋，需要關注這種日常生活中的公共藝術(shù)為人們了解生命的意義提供了怎樣的新視界，為觀察變動不居的世界提供了怎樣的新角度。在后現(xiàn)代或者后物質(zhì)時代，文化已經(jīng)商品化，而商品又已經(jīng)消費化。也就是說，藝術(shù)的公共化只有成為商品進入市場公共空間，才能被“炒”作和被關注。藝術(shù)的生活日�；饾u演變?yōu)橐环N生活的挫折感并導致一種得過且過的犬儒主義流行，使得人生的意義在日常生活的低水平滿足中，遺漏了最為重要的話語。在我看來，在日常生活和大眾藝術(shù)的公共空間交流中，如何弄清個體存在意義，闡明在物質(zhì)世界中人的存在的精神性，以及透視經(jīng)濟生活導致的幸福神話，對從事文化研究和藝術(shù)公共性研究的人而言，殊為重要。

　　伴隨著數(shù)碼復制的新傳媒方式的出現(xiàn)，一種新的大眾公共性文學——生活交流方式已然來臨，文化消費與“媚俗”的審美時尚。文化消費中的最嚴重問題在于精神性的“文化危害”，又稱為“智力危害”。一種文化模式被另一種話語體系重新論述，并且將歷史維度抽離而成為一種非歷史的替代品時，就變成了消費對象。這在大眾傳媒的網(wǎng)絡時代尤其明顯。

　　其實，公共性文學中的“身體”依然成為公共關注的熱點，也成為文學家們吸引公眾視野的一種手段。身體的發(fā)展與其所處的社會地位有著不可分割的關系，對身體的運用和塑型顯示了這種身體背后的話語權(quán)力和文化資本的隱蔽性存在。身體是一種資本，而且是一種作為價值承載者的資本，積聚著公共社會的權(quán)力和社會不平等的差異性�；蛟S，正是在身體成為資本的這種現(xiàn)代性圖景中，身體資本可以轉(zhuǎn)化為經(jīng)濟資本，也可以轉(zhuǎn)化為一種文化資本。在這個意義上，身體是資本，也是象征的符號；
身體是工具，也是自身控制和被控制被支配的“他者”(other)，身體還是一種話語的形式，在現(xiàn)代性的狀況之中，在身體和社會之間，具有多種不平等話語權(quán)力關系。

　　于是，重生命感覺性，重靈肉分離性，重精神游戲性，成為了當代審美文化和公眾趣味的中心。尤其是大眾傳媒直接刺激和消費身體性的東西，使得遠距離的身體控制成為可能。于是，公共雕塑、公共行為文學，公眾文學事件、政治波普狂歡等大眾化的節(jié)日，成為今日現(xiàn)代高度發(fā)展時期的身體欲望話語的再生產(chǎn)。這樣，身體與自我問題，身體與心靈問題，變成今日的社會文化研究的重要問題。肉體取代靈魂，靈魂在肉體中沉睡，已然成為今日文學所關注的救贖與解放的問題。文化生產(chǎn)的象征符號所具有的話語單向暴力傾向，使得精英圈和日常生活文化圈之間也同樣存在著一種對抗或潛對抗性�？梢哉f，在相當長的時間內(nèi)，在心靈文學與公共文學之間，人們很難達成某種共識，只能各自按照自身的文學洞悉或文化盲視前行。

相關熱詞搜索：話語 文藝 運作 王岳川