基本上，臺灣沒有一個藝術(shù)團體是盈利的。像“云門舞集”這樣經(jīng)常在世界各地巡演的藝術(shù)團體，每年仍要依靠政府的補貼才能維持。 　　年初，臺灣“屏風(fēng)表演班”登陸國家大劇院表演喜劇《莎姆雷特》，成為國家大劇院開幕以來第一個受邀登臺的臺灣現(xiàn)代戲表演團體。而從3月開始，臺灣最富盛名的戲劇團體“表演工作坊”在上海、北京、深圳等城市舉辦戲劇演出季，集中推出《暗戀桃花源》、《這一夜，ＷＯＭＥＮ說相聲》和最新作品《如影隨行》三部作品。
　　臺灣的現(xiàn)代戲劇蓬勃發(fā)展于上世紀(jì)80年代，最著名的三大劇團就是“表演工作坊”、“屏風(fēng)表演班”和“果陀劇場”，他們也都是從“小劇場”起步，經(jīng)過一二十年的努力，成為了臺灣的戲劇團體品牌。2005年，“果陀”也曾攜其擅長的歌舞劇《跑路天使》（蔡琴主演）來大陸演出，兩岸總計演出達(dá)39場，寫下臺灣劇作單輪演出場次及觀眾人次最高紀(jì)錄。
　　臺灣中國文化大學(xué)戲劇系的沈敏惠老師告訴我：基本上，臺灣沒有一個藝術(shù)團體是盈利的。像“云門舞集”這樣經(jīng)常在世界各地巡演的藝術(shù)團體，每年仍要依靠政府的補貼才能維持。
　　我不知道，這是不是以“表演工作坊”為首的臺灣戲劇團體品牌越來越看重內(nèi)地市場的原因，至少賴聲川在大陸的“本土化”嘗試是非常成功的。相對其他團體，營運情況一直比較良好的“表演工作坊”，開了臺灣品牌在內(nèi)地賺錢的先河。
　　
　　“分紅”是犯法
　　
　　2月11日凌晨兩點半，亞洲第一現(xiàn)代舞團“云門舞集”在臺北縣八里鄉(xiāng)的辦公室、倉庫和大排練場，遭遇一場大火災(zāi)。道具、服裝、資料等盡數(shù)燒毀，損失慘重。13日，“云門”的創(chuàng)始人林懷民先生在召開新聞發(fā)布會時提到臺灣表演藝術(shù)團體生存的困境，像“云門”這樣規(guī)模的表演團體，排練場也只是鐵皮屋，他呼應(yīng)臺灣當(dāng)局不能空談發(fā)展文化，經(jīng)費少得可憐，而是要重視整體文化生態(tài)。
　　事實上，“云門”享受的待遇已經(jīng)很讓人羨慕了。臺灣“文建會”今年扶助藝術(shù)團體的資金一共一億元新臺幣，像“云門”這樣的國際性大團通常能拿到最高的一兩千萬的補貼，剩下的錢還要分配給其他幾十個中小團體，而臺灣注冊在案的藝術(shù)團體總共達(dá)到兩千個。所以，一般小團體就沒那么幸運了，記者認(rèn)識一家名為“再現(xiàn)”的剛成立的業(yè)余劇團，就屬于龐大分母的一部分。負(fù)責(zé)人黃民安說：“‘云門’的排練場燒了，有四個備選場地等著免費提供給他們，而我們劇團，全要靠自己，我花了兩三年的時間才租到現(xiàn)在的排練場地，又通過部分出租來補貼劇團的各項開銷�！�
　　即使“云門”，也是從貧窮中一路走來。“現(xiàn)代社會的表演藝術(shù)是個賠錢的事業(yè)。心存鼓勵的觀眾所付出的門票絕對無法維持團體的生存�！�1973年，林懷民創(chuàng)辦“云門舞集”時，臺灣的藝術(shù)環(huán)境比現(xiàn)在更嚴(yán)峻，政府與民間贊助演出團體的機制尚未形成。為了讓舞團能夠堅持下去，在林懷民的懇求下，1976年葉公超先生出面號召，為云門募集到第一筆基金，成立了云門舞集基金會，開始支付舞者薪水，讓他們能繼續(xù)跳下去。1980年，美國公演歸來的“云門”負(fù)債兩百萬新臺幣，可是林懷民卻決定到低收入地區(qū)做免費演出。選擇舞蹈就意味著選擇清貧，林懷民說他已習(xí)慣于一天24小時在募款，而“云門”從1988年開始也確實因為財務(wù)原因暫停過兩年多。
　　“有很多朋友都說要先賺了錢再回去做藝術(shù)，我沒有看到任何人回來。我覺得自己想過什么樣的生活，什么樣的人生，自己要操控，不能跟著流行，不能跟著商業(yè)化。”為藝術(shù)而藝術(shù)的林懷民，對商業(yè)化有著天然的抵觸，所以現(xiàn)在的“云門”全年在世界各地巡回演出，但它仍然是個“非營利性”的藝術(shù)團體，至今要靠企業(yè)贊助、政府扶助來維持運轉(zhuǎn)。
　　在鮮花和票房的背后，這樣一個“非營利”的事實多少讓人覺得有些奇怪。沈敏惠解釋說，像“云門”這樣擁有百余人的大團，演出場次多（“云門”一年平均121場），花費也大，所謂政府補助對他們來說是很微薄的，加上海內(nèi)外的票房收入也不過占總開支的2／3，還要依靠企業(yè)捐助來持平營收。即使某場演出有盈余，也會投資到接下來的演出項目中去。她補充說：“在臺灣，目前沒有一個藝術(shù)團體是盈利的。”
　　另一方面，這種“非營利”的局面也是臺灣地方法規(guī)造成的結(jié)果。前幾年，臺灣藝術(shù)團體與政府文化部門對話，為了解決藝術(shù)團體長期定位不清的問題，新制定的《臺北市演藝團體輔導(dǎo)管理規(guī)則》把藝術(shù)團體“一刀切”為非營利事業(yè)�！胺菭I利”的身份讓團體“不得有分配盈余之行為”。也就是說，如果你賺了錢，進行利潤分配，那就是犯法。一部分業(yè)內(nèi)人士對這種“讓你成立，不讓生存”的規(guī)定提出質(zhì)疑。
　　可以說，臺灣的演出團體運營模式與百老匯的商業(yè)模式完全背道而馳，并不強調(diào)自身造血能力，對大多數(shù)小團體來說，在沒有補助的情況下，可能就自生自滅了，而對于品牌藝術(shù)團體，這樣的模式是不是會讓他們更關(guān)注一些藝術(shù)性呢？
　　
　　為理想負(fù)債
　　
　　“云門舞集”3月26日即將在臺北新舞臺表演《鳥之歌》，這是61歲的林懷民的新作，創(chuàng)作力不減的他每年都有新作誕生。“表演工作坊”此次戲劇演出季帶來的三個劇目中，《暗戀桃花源》是經(jīng)典老劇，《這一夜，ＷＯＭＥＮ說相聲》則是作為鎮(zhèn)團之寶的相聲劇在2005年的新
　　編，《如影隨行》是賴聲川沉淀3年的新作�！氨硌莨ぷ鞣弧泵磕甓ㄆ谕瞥鰞刹课枧_劇，并維持其中一部為原創(chuàng)劇。
　　臺灣三大劇團中，“表演工作坊”是最早成立的（1984年11月），創(chuàng)團作品就是《那一夜，ＷＯＭＥＮ說相聲》，當(dāng)年賴聲川引進的集體即興創(chuàng)作方式成功而有效地刺激引導(dǎo)了李立群和李國修兩位杰出演員，立刻震撼全臺。然而，由于與賴聲川的理念不合，1987年演完了《圓環(huán)物語》，李國修就脫離“表演工作坊”，自創(chuàng)“屏風(fēng)表演班”，從此也形成了“屏風(fēng)”與“表演工作坊”的某種競爭關(guān)系。創(chuàng)立于1988年的“果陀劇場”（創(chuàng)始人梁志民）過去一直在“表演工作坊”與“屏風(fēng)”的夾殺中苦苦撐持，后來硬是開發(fā)出歌舞劇這個類型，在臺灣算是獨樹一幟。為了發(fā)展中文的歌舞劇，“果陀”曾與多位知名音樂人合作，包括張雨生、齊豫、蔡琴等，在臺灣掀起了一股風(fēng)潮，培養(yǎng)出了許多喜好歌舞劇的觀眾，也讓更多劇團投入歌舞劇的行列。
　　面對不景氣的演出環(huán)境，“表演工作坊”應(yīng)該是最靈活機變，經(jīng)營狀況最好的，在藝術(shù)與商業(yè)之間維持著平衡，成為觀眾的第一選擇。但是“屏風(fēng)”和“果陀”就沒有那么“幸運”。創(chuàng)立“屏風(fēng)”之初，李國修就重實驗而輕商業(yè)，1988年請香港前衛(wèi)劇團“進念•二十面體”來臺演出，遭遇極大虧損，4個月后才扭虧為盈，從此定下“以戲養(yǎng)戲”策略――就是以制作適合大眾口味的戲碼來吸引觀眾，爭取票房來填補藝術(shù)性高、但可能不合乎市場機制的實驗作品所帶來的損失。1996年開始，李國修實驗之心不死，“屏風(fēng)”連續(xù)5年舉辦“屏風(fēng)演劇祭”，推出臺灣、日本、新加坡等地的實驗劇團，但效果不佳，觀眾流失嚴(yán)重。最大的打擊來自2001年，由于“9•11”和臺風(fēng)影響，臺灣經(jīng)濟受到打擊，新戲《不思議的國》售票率不及二成，使李國修不得不宣布停演退票。
　　至于“果陀”，它的創(chuàng)新實驗在于歌舞劇樣式的探索，但是歌舞劇的成本較高，所以它必須改編一些外國劇目來維持劇團經(jīng)營。劇團執(zhí)行長林靈玉說：“舞臺劇是一項高成本的手工業(yè)，我們有很多次成功的作品，但只要有任何一個作品不成功，票房沒有賣到八成五以上，就是賠錢，就會立刻負(fù)債�！�1999年臺灣發(fā)生“9•21”地震，當(dāng)時“果陀”正在上演《東方搖滾仲夏夜》，后面還有將近20場，退了七八成票，結(jié)果虧損了約兩千萬新臺幣。此后的演出雖然很成功，但每一場的票房盈余都在還債。去年《開錯門中門》又連遇兩次臺風(fēng)，不但把“果陀”這些年累積下來的創(chuàng)作基金全部歸零，而且還負(fù)債一千多萬元新臺幣。
　　大團尚且如此，小團生存更加困難。黃民安介紹說，臺灣的中小團體一般都養(yǎng)不起專職演員，更不可能支付月薪，演員與劇組簽的是臨時合同，一個演員可能同時接三四個戲。票房收入也很有限，《貓》、《劇院魅影》的票價是1000－2000新臺幣，而一般團體的演出票價是400－1600元，實驗小劇場的演出則是350－600元。小團一般只能在小劇場上演，觀眾人數(shù)少，票價又低，同時無力多做場次，當(dāng)然是越做越虧。
　　但是，像“再現(xiàn)”這樣的年輕團體還是堅持著自己的理想。沉敏惠說，臺灣更多的是非主流的小團體，它們有自己的凝聚力。我想，這就是藝術(shù)創(chuàng)新力吧。

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