U2､湯姆?維茨､《四百擊》､《洛麗塔》……如此熟悉的配樂,拼貼著肆意絢爛的影像,誰(shuí)能想到這是一部關(guān)于死亡的電影｡一個(gè)被自己的軀體無情綁架的男人,即將沉向永恒的海底,他還能做些什么?
　　這就是今年獲得戛納最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)的影片《潛水衣與蝴蝶/Le Scaphandre et le papillon》想要講述的真實(shí)故事,改編自《ELLE》主編讓?多米尼克?波貝的自傳體小說,1997年法國(guó)最暢銷圖書｡男主人公讓多(作者)某一天突然身患重病,四肢軀體喪失活動(dòng)能力,只有意識(shí)時(shí)而清醒｡靠著唯一可以活動(dòng)的左眼皮,通過一種特殊的方式與外界交流,艱難地寫下了他在生命最后時(shí)光里的絲縷感受:肉體如同束縛在厚重的潛水衣中,無法動(dòng)彈,而思緒卻如輕盈的蝴蝶,自由飛翔｡
　　這部法國(guó)影片的美國(guó)導(dǎo)演朱利安?施納貝爾可是名副其實(shí)的"新表現(xiàn)主義畫家"｡作為80年代以來最重要的美國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家,施納貝爾的天分觸及到藝術(shù)的各個(gè)角落,電影也不例外｡此片僅僅是畫家的第三幅"第七藝術(shù)作品",他已經(jīng)可以嫻熟地把繪畫的色彩感帶入鏡頭,靠大量的虛鏡､閃回和超現(xiàn)實(shí),來重塑男主角的人生,用壓縮的時(shí)空感切換人物和觀眾的心理｡一個(gè)男人,在生命最后的時(shí)光里,追憶自己的愛情,調(diào)侃曾經(jīng)精彩的人生,甚至重新迷戀上新的女人｡這些混亂､扭曲的敘事邏輯,真實(shí)與想象并舉,竟然能被施納比爾處理得如此美妙,讓觀眾都不禁愛上了劇中的男男女女｡
　　在很多情況下,觀眾是站在讓多的主觀位置,從他唯一可以感知的視角,接觸逐漸萎縮模糊的外部世界｡而與外在感覺相平行的,是主人公內(nèi)部精神層面的清晰梳理｡他與不同女人的愛情游戲,和前妻孩子們的天倫之樂,以及與年邁老父的坦誠(chéng)傾訴,都細(xì)膩真實(shí)地打動(dòng)著觀眾｡尤其是讓多與父親的那場(chǎng)戲,雖著墨不多,卻是本片的重點(diǎn)｡導(dǎo)演施納比爾本人就是為了用這段情緒來追憶父親,探討死亡,才會(huì)想到拍出這部影片｡
　　攝影取景,畫外音和配樂在影片中給人留下最深刻的印象,同時(shí)也是導(dǎo)演頗為得意的個(gè)人風(fēng)格標(biāo)簽｡主觀鏡頭的大量運(yùn)用,忽視構(gòu)圖的完整性,走焦,空鏡隨處可見,為的是讓觀眾切身體驗(yàn)到一個(gè)癱瘓病人的痛楚｡而有時(shí)這種痛苦又伴隨著一種詩(shī)意的寧?kù)o,露臺(tái)上的地平線景觀讓人想到了安東尼奧尼的《奇遇》,海水的包容又似乎消融了"潛水衣"的束縛｡畫外音里的讓多是那么的樂觀,被自己的軀體綁架時(shí),也能放飛思想的蝴蝶,讓死亡的恐懼越飛越遠(yuǎn)｡當(dāng)記憶的碎片被信手拈來,拼成了新的寄語(yǔ),那就通過左眼里的窗口,留給美麗的護(hù)士:"E､S､A､R……選中了字母就眨眼｡肯定眨一下,否定眨兩下",在小說出版后的第十天,讓?多米尼克?波貝離開了人世,卻把自己的生命留給了我們｡
　　正因?yàn)閷?dǎo)演本人的性格與原作者有頗多相似,感性､熱情､充滿幽默,他才能把這個(gè)關(guān)于死亡的故事處理得富有"笑意與自由",不落俗套｡接受采訪時(shí)的施納貝爾一身睡衣,隨意地開著玩笑,即使是對(duì)酒店外的喧鬧表示厭惡和抱怨時(shí),也不忘加上一句:"應(yīng)該讓這些污染空氣的人去坐牢!哦不,這么說太野蠻了,不應(yīng)該有任何人坐牢,他們都應(yīng)該去坐電椅｡"

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