跟迅猛發(fā)展的電影院線業(yè)相比，電影制作業(yè)的不成熟和不規(guī)范并沒有得到有效改善。我們的大片無論在數(shù)量、質量還是技術上，都遠遠無法跟好萊塢抗衡。 　　 　　中國電影市場2011年上半年度的答卷已經(jīng)交出了，先看一下卷面成績：內(nèi)地城市院線票房56.98億，上映新片103部，觀影人次1.51億，銀幕總數(shù)超過了7500塊。即使不同去年的數(shù)據(jù)和我們給自己制定的目標進行對比，也可以感受到這是一組足以讓人心馳神往的數(shù)字。
　　再往下看呢？上映的103部電影中，國產(chǎn)電影74部（含合拍片14部），票房收入29.32億，占總票房51.45%；進口片29部，票房收入27.66億，占總票房48.55%。票房排名前五位只有一部國產(chǎn)片，在各種政策和各路明星“保護”下躋身進來的《建黨偉業(yè)》勉強突破3.2億，《功夫熊貓》和《加勒比海盜》兩部好萊塢電影的續(xù)集則拿下了中國大陸市場10.8億的票房。如今，邁克爾?貝又帶著他的《變形金剛3》來了，即使再多的影評人不買邁克爾?貝的賬，觀眾仍然趨之若鶩地要為其埋單，我們曾經(jīng)寄托在某些國產(chǎn)大片上的“破十”（突破十億）夢想可能要率先在別人身上實現(xiàn)了。那么，我們手捧的這張56億的“成績單”又意味著什么呢？或許用“愛與哀愁”來形容當下國產(chǎn)電影的生存境遇是再合適不過了。
　　
　　合拍片：港片不港
　　從2003年CEPA簽訂，內(nèi)地香港兩地合拍已經(jīng)成為年產(chǎn)量銳減的港片存活的主要方式，真正本土的香港電影現(xiàn)在每年掰著手指頭可能五部都數(shù)不出了，取而代之的就是所謂的“合拍片”。如果說“九七”回歸前后，香港電影人還都執(zhí)著于自己身份的糾結，能夠創(chuàng)作出《香港制造》、《玻璃之城》的話，那么十年來，經(jīng)歷了一國兩制、金融危機、股市下滑、樓市暴跌、經(jīng)濟疲軟、失業(yè)率高、非典病患的香港人早已無所謂什么“身份的尷尬”了，除了杜琪峰還堅守在“銀河映象”，其余一線的香港電影人幾乎是“傾巢北上”，甚至包括曾經(jīng)最香港本土的陳果和彭浩翔。馬楚成已經(jīng)以簽約導演的方式在內(nèi)地換了幾家民營電影公司；曾經(jīng)以拍攝《無間道》而救“香港電影之市”的“鐵三角”（劉偉強、麥兆輝和莊文強）因為合拍分了家；陳可辛聯(lián)合黃建新、于冬組建的“人人電影公司”更是直接與內(nèi)地最核心的中國電影集團達成了戰(zhàn)略性聯(lián)盟……一部部票房過億的國產(chǎn)合拍片迅速誕生：《花木蘭》、《精武風云》、《關云長》，直至現(xiàn)仍在熱映中的《武俠》。
　　香港電影人具備高效、職業(yè)的工作作風，他們懂得如何在電影中“抖包袱”、控制電影節(jié)奏以及準確抓住觀眾觀影心理，雖然這些給內(nèi)地電影從業(yè)者帶來了極大的壓力，但是也讓我們原來只能依靠張藝謀、陳凱歌外加馮小剛才能實現(xiàn)電影票房破億、同好萊塢電影相抗衡的局面一下子有了改觀。我們幾乎可以沾沾自喜地發(fā)現(xiàn)2011年上半年票房前20名的影片中有9部是國產(chǎn)片，其中香港導演拍攝的合拍片就占了6部之多。
　　但是我們又不能不悲哀地承認：曾經(jīng)陪伴幾代人成長的香港電影行將消失了……《關云長》中有句臺詞至今讓我印象深刻：“曹大人（指曹操）已經(jīng)幫大家把戶口上好了……”這樣滑稽的臺詞就出自曾經(jīng)寫出過《無間道》和《竊聽風云》的“麥莊”之手；陳可辛談到《武俠》說“這是一部最不陳可辛的電影”，后面應該有一句未及說出的潛臺詞，“為了大陸的市場和大陸的觀眾”�；蛟S這些贏得了廣泛市場的香港導演并不明白，他們所看重的大陸觀眾其實有多希望能夠再次看到《甜蜜蜜》、《無間道》，甚至那部即使俗也可以讓人感動到哭的《星愿》。
　　香港電影人北進，對國產(chǎn)電影而言究竟是海水還是火焰？或許很多人對此莫衷一是。但是“港片不港”還是讓很多曾經(jīng)喜愛香港電影的人們扼腕嘆息，長此下去，我們也只能枕著“東方好萊塢”（即香港電影）的舊夢回憶著過去的輝煌了。而國產(chǎn)電影市場一味地指望著這些絲毫經(jīng)不起推敲的“合拍片”又能支撐多久？
　　
　　國產(chǎn)文藝片：夾縫中前行
　　談論國產(chǎn)電影的生存境遇，要直面兩個既定現(xiàn)實：我們沒法建立藝術院線，短期內(nèi)也不可能實現(xiàn)影片分級制。所以上世紀90年代至本世紀初期，國產(chǎn)電影已經(jīng)習慣了“兩條腿走路”：有商業(yè)賣點的，大成本、大卡司（主要指明星）團隊的“大片”走院線制，主攻票房；有文藝氣息的，小成本、非職業(yè)演員團隊的“小片”走國際電影節(jié)路線，主攻口碑。這種模式持續(xù)了十余年，雙方配合一直頗為默契。直至近年，已經(jīng)在國際電影節(jié)把口碑和獎牌賺得盆滿缽滿的國產(chǎn)文藝片開始思考票房的問題，這些電影人針對國內(nèi)市場進行有效的轉型和調(diào)整，試圖在好萊塢和國產(chǎn)大片“兩虎相爭”的空隙中爭得一席之地，頗有種“夾縫中求生存”的無畏之態(tài)。
　　這種嘗試要從第六代領軍導演張元2002年的那次試水談起，啟用了徐靜蕾和佟大為兩位偶像演員拍攝的《我愛你》被視為第六代從“地下”轉為“地上”的標志，200多萬元的投資即使是十年前，也只能算一個中等偏下的小成本，但1000萬的票房回報讓文藝片導演還是看到了國內(nèi)久被忽略的市場跟前景。從此，第六代導演開始呈現(xiàn)出“墻外開花墻內(nèi)香”的回歸姿態(tài)，管虎、王小帥、賈樟柯紛紛覺得在國內(nèi)市場尋找文藝片的生存空間應該是大勢所趨。但是顯然事實沒有想象的那么樂觀。
　　入圍了戛納電影節(jié)主競賽單元的《日照重慶》是王小帥第一次大成本投入的影片，范冰冰、王學圻的加盟讓導演野心的彰顯幾乎是不言而喻的。影片僅拍攝成本就投入了1800萬，容納了綁架、槍擊、血腥、懸念諸多商業(yè)元素，但最后400萬票房的收場幾乎成為了投資商和導演的噩夢。究其責任，制片方和發(fā)行方幾乎打起了口水仗，制片方認為：即使電影本身有導演的文藝情懷，但是大明星加盟和商業(yè)元素的混雜符合了一部電影商業(yè)運作的需求，但發(fā)行方在全國只投放了300個拷貝，很多影院只拿出一個影廳來放映，排片時間也均在白天，一天最多安排兩三場，影院內(nèi)幾乎看不到《日照重慶》的海報和燈箱廣告……發(fā)行方則直接回應“作為一部文藝片，我們已經(jīng)盡力了”。
　　讓范冰冰奪得了東京國際電影節(jié)最佳女主角獎的《觀音山》命運卻正好相反，歷年最慘淡的3月影市因為《觀音山》的出現(xiàn)而顯露曙光，首周票房就突破了2600萬大關。如此大好的勢頭，讓原本也打算在3月上映的《鋼的琴》一拖再拖，直至避開了《建黨偉業(yè)》、《關云長》等國產(chǎn)大片和《功夫熊貓2》、《加勒比海盜4》等好萊塢大片后，挑選著7月中旬的空隙“如履薄冰”地上映了。這部同樣拿到了東京國際電影節(jié)最佳男演員獎的影片面對市場考驗時的“口碑票房兩重天”其實也在意料之中。即使每個看過的觀眾都會被其中無產(chǎn)階級的狂歡所震撼和吸引，首周270萬的票房仍然只能讓制片人和發(fā)行方苦笑著說“票房失意是心酸的浪漫”。
　　如此看來，國產(chǎn)文藝片想通過轉型獲得口碑與票房的雙贏絕非一件易事，偶爾一部影片的成功也不能給其他同類型作品提供可借鑒的成熟模式，其深層問題絕非是啟用幾個大牌明星或者添加點表面的商業(yè)元素就可以解決的。盡管現(xiàn)在全國銀幕數(shù)量突漲，但是在沒有藝術院線和分級制的中國電影市場，面對合拍片和好萊塢電影的夾擊，國產(chǎn)文藝片也只能是在“夾縫”中摸索前行了。
　　
　　中國電影只“大”不“強”
　　分析國內(nèi)電影市場的走向，最終一定會回到不可回避的三個字上：“好萊塢”。1993年，我們面臨改革開放以來的第一次電影體制改革，每年有10部好萊塢電影可以在中國電影市場放映，《侏羅紀公園》、《星球大戰(zhàn)》就這樣瞬間涌入了。
　　不難想象，這給一直生存在計劃經(jīng)濟體制下，倚仗國營電影制片廠制度拍電影的內(nèi)地影人帶來了多大的沖擊甚至幻滅。當時，“第六代”剛剛從藝術院校畢業(yè)，青澀到甚至還沒有融資拍電影的能力，我們的文化傳統(tǒng)卻越來越在好萊塢強勢的文化宣傳下顯露出“殘喘之勢”。因此“第五代”被迫迅速轉型，張藝謀放棄民俗寓言電影題材，開始拍攝《有話好好說》；陳凱歌放棄年代史詩題材，開始拍攝《和你在一起》，直至2000年，一部獲得奧斯卡最佳外語片獎的《臥虎藏龍》讓我們看到了中國本土電影題材中一直被忽略的商機――武俠。2001年11月10日，世界貿(mào)易組織(WTO)第四屆部長級會議審議通過了中國加入世界貿(mào)易組織的申請，不久，中國將每年好萊塢電影進口數(shù)量從10部擴展到20部。張藝謀的《英雄》2002年底上映，中國國產(chǎn)第一部大片誕生。從此，國產(chǎn)大片、合拍片和好萊塢電影在中國電影市場三足鼎立的局面開始形成。
　　如今，十年過去了，我們努力用各種數(shù)字想證明中國電影本身強大了，但是最終還是不得不無奈地承認：我們只“大”不“強”。兩年前，我們希望國內(nèi)銀幕數(shù)可以突破5000塊，現(xiàn)在已經(jīng)超過了7300塊，相關業(yè)內(nèi)人士分析至2012年底，中國電影市場的銀幕數(shù)將會突破1萬塊。但是跟迅猛發(fā)展的電影院線業(yè)相比，電影制作業(yè)的不成熟和不規(guī)范并沒有得到有效改善：每年生產(chǎn)的400多部國產(chǎn)影片中，仍然是小成本影片占多數(shù)，其中半數(shù)以上沒有機會進入到院線放映，甚至有些不符合院線的放映標準；中等成本的影片嚴重缺失，導致院線排片沒有層級性，偶爾出現(xiàn)，也混雜在各色大片當中，幾乎以肉眼看不到的速度迅速成了“炮灰”；剩下的就是好萊塢大片和國產(chǎn)合拍大片的PK，但是我們的大片無論在數(shù)量、質量還是技術上，都遠遠無法跟好萊塢抗衡。一部《唐山大地震》，地震場景只有短短的15分鐘，所謂的“災難片”成了一部家庭倫理片包裹下的外殼，這其中跟好萊塢災難片的差距不是電影人不知道，而是我們在技術和資金上確實達不到。因此，在《趙氏孤兒》、《讓子彈飛》和《非誠勿擾2》集體上映之時，我們是尋不到《哈利?波特》之流的身影的。
　　每個人都認為中國電影市場潛力是巨大的，因為我們有近14億人口，有大量地區(qū)的電影放映業(yè)還有待培育和開發(fā)，如果把這些未知因素都換算成潛在票房的話，確實有著極大的誘惑力和沖擊性。但是，如果我們能靜下心來思考，在國產(chǎn)電影需要通過各種政策保護和犧牲本土文化特色才能與好萊塢電影勉強抗衡的今天，一味做大的這塊“市場蛋糕”究竟可以喂飽誰？沃爾特?迪士尼影視制作公司執(zhí)行副總裁杰森?里德曾經(jīng)說過這樣一句話：“電影交流的意義就在于互相講故事，傳播各自的世界觀，了解對方的內(nèi)心，從而達到情感和文化的溝通�！被蛟S這句話，能夠讓我們更清醒地直視當下國產(chǎn)電影的生存境遇和我們真正的市場潛力。

相關熱詞搜索：哀愁 愛與 “56億”的愛與哀愁 56億的愛與哀愁 56億的愛與哀愁 電影